Gavin Ambrose

Packaging de la marca es una exposición detallada del área más abiertamente comercial del diseño gráfico.En el packaging coinciden muchas disciplinas del diseño gráfico y el branding. Algunas áreas del diseño pueden ser comerciales hasta cierto punto, pero el exito del diseño de un embalaje esta inevitablemente ligado a su capacidad de vender un producto. Este libro trata las implicaciones que esta funcion comercial tiene para el diseñador. Explora los metodos de comunicar visualmente el valor de un producto a su publico objetivo y examina toda la vida de un embalaje: desde su fabricacion y construccion, pasando por su exhibicion en distintos entornos comerciales, hasta su eliminacion e impacto medioambiental. - Presenta a los estudiantes de diseño el area mas comercial del diseño grafico.- Analiza toda la vida de un embalaje, desde el diseño y fabricacion hasta la eliminacion.- Incluye ejemplos ilustrativos y casos de estudio de diseños de packaging contemporaneos y agencias de diseño profesionales.

Un homenaje a los procesos del pensamiento creativo de casi setenta diseñadores internacionales, artistas, agencias creativas, ilustradores y tipógrafos destacados que han sido entrevistados especialmente para este libro. Con temas que van desde el negocio de la creatividad hasta el impacto de la tecnologia: ideas para estimular la creatividad, reaccionar a los cambios tecnologicos y sociales o trabajar con clientes de diferente indole. Un testimonio y una gran explicacion sobre como cada limitacion, oportunidad, fracaso u observacion pueden abrir la puerta a una idea de diseño. Llenas de modestia, las entrevistas revelan una busqueda eterna por la genialidad creativa; un objetivo intemporal tanto para el estudiante como para el genio. El diseño es un arte y un oficio desafiante. Uno puede aprender el funcionamiento de un programa y pulsar las mismas teclas del ordenador un dia tras otro, o alterar el aspecto de las cosas, cambiar la forma en que percibimos lo ordinario y contemplamos lo extraordinario. Alcanzar los retos que son adecuados para cada uno exige un pensamiento inteligente y un trabajo duro. Como los diseñadores son, en esencia, solucionadores de problemas, estan bien preparados para mantener la mente en movimiento. Los detonantes de la creatividad pueden ser estimulos internos o externos. Este li...

In der Reihe BASICS DESIGN soll anhand einschlagiger Fallstudien wichtigen Designtechniken und grundsatzlichen Prinzipien kreativer Arbeit auf den Grund gegangen werden. Detaillierte Beschreibungen, technische Angaben und aussagekraftige Abbildungen bieten dem Leser einen umfassenden Uberblick uber zeitgenossisches Design. Druck & Veredelung behandelt u.a Papiersorten, ungewohnliche Bedruckstoffe, Durchscheinen, Ausschieen, Einschaltblatter, Duplexpapier, Lithografie und CPT, Aquarelldruck, verschiedene Druckarten, Bleisatz, Drucklacke, Stanzen, Falzen, Faltblatter, Relief- und Hohlpragung, Buttenrand, Farbschnitt, Vorsatzblatter, Perforation, Bitmaps und Vektorgrafiken, Kanale und Platten, Druckreihenfolge, Uberdrucken, Rasterbilder, Graustufenbilder mit erweitertem Tonwertumfang, Farbabtonung, Wire-O-, Spiral- und Kammbindung, Bindeverfahren, Struktur, Mehrwert.

Bases del Diseño Gráfico: enfoque y lenguaje explora las fases iniciales del proceso de diseño, así como el vocabulario empleado en grafismo, con el propósito de brindar al estudiante las herramientas y los conocimientos necesarios para realizar estos cursos e iniciar su carrera profesional en el ámbito del diseño gráfico. Esta colección quiere proporcionar a los estudiantes y profesionales de las artes visuales un análisis teórico y práctico de los aspectos fundamentales del diseño gráfico. Sus páginas, repletas de ejemplos del trabajo de profesionales y también de estudiantes destacados, muestran claros esquemas e imágenes inspiradoras, que ofrecen al lector una visión panorámica de esta disciplina.

Esta obra se convierte en un recurso de valor incalculable para cualquier persona interesada en el diseño gráfico. Cada término se presenta con una explicación y una contextualización. Se han inclui

El presente libro constituye una guía que incluye los términos más utilizados en el campo de la tipografía. Con términos como Acentos, Altura de x o Modulación entre otros, esta obra se convierte en un recurso de valor incalculable para cualquier persona interesada en la tipografia y el diseño grafico. Cada termino se presenta con una explicacion y una contextualizacion, lo cual ayuda al lector a conocer y comprender mejor la terminologia tipografica. Se han incluido mas de 250 terminos de tipografia. Con terminos practicos, como Acoplamiento, Linea base o Remate, y movimientos y estilos, como Arte moderno, Constructivismo o Reduccionismo, este libro contiene toda la terminologia moderna, ademas de los terminos tradicionales cuyo uso sigue vigente hoy en dia. Todos los terminos tienen ademas su traduccion al ingles

Los diseñadores modernos tienen a su disposición multitud de herramientas para crear un trabajo que comunique de manera eficaz. La maquetación, la tipografía, el color y las imágenes son fundamentales para diferenciar un diseño de otro y transmitir informacion, pero una herramienta a menudo infravalorada es la del propio formato; la presencia fisica de la pieza. Con independencia de si el medio es digital o no, el formato es un elemento fundamental de la practica del diseño. Es el principal punto de contacto con el usuario: la eleccion del formato adecuado puede marcar la diferencia entre el exito o el fracaso de una campaña o un proyecto. En Formato para diseñadores graficos, los autores abordan el formato en los medios digitales, analizan los formatos experimentales y muestran ejemplos de envases, correo directo, expositores de puntos de venta y otras soluciones creativas. En esta tercera edicion, totalmente revisada y actualizada, con mas de 200 ejemplos de diseñadores internacionales contemporaneos, Ambrose y Harris han incluido un nuevo capitulo sobre tecnicas de plegado y una serie de nuevos colaboradores. Una investigacion entretenida y exhaustiva del tema, que sin duda aportara nuevas ideas y dimensiones adicionales a cualquier trabajo de diseño.

El propósito de este libro es servir de guía para los términos más comúnmente utilizados en la industria de la moda. Con más de doscientas setenta entradas plenamente ilustradas, Diccionario visual de la moda incluye todas las acepciones actuales o tradicionales que hoy en dia se utilizan en el mundo de la moda. Es una obra que proporcionara al lector un nuevo enfoque sobre la terminologia de la moda y que resultara una valiosa herramienta para todos aquellos interesados en este sector.

¿Qué es una buena idea? En gran medida, esto depende de su interpretación o de cómo ha sido comunicada. Este manual enseña el modo adecuado para designar cada uno de los 270 términos recopilados. Básico para saber bien de lo que hablan y hablamos. Es un recurso inestimable para los estudiantes de diseño gráfico e interesados en el sector. Comenta claramente los numerosos y variados términos que se usan con frecuencia en diseño gráfico. Cada entrada usa una fuente diferente (cuya historia está recogida al final del libro) y disipa los mitos que rodean algunos de estos términos.

Esta obra es una aportación fresca, original y colorista al fondo de Parramón, con la calidad que nos caracteriza. Se trata de un monográfico sobre formato, referido, sobretodo a material impreso sobre papel: libros, revistas, folletos, carteles, desplegables, etc. A traves de ejemplos cuidadosamente seleccionados se muestran innovadores tipos de plegado, tecnicas de encuadernacion, acabados de papel, troquelados o imposicion de paginas, todo ello acompañado de claras y concisas explicaciones. Tambien se dedica un capitulo al diseño de pantallas para ordenador y a la creacion de otros objetos como invitaciones, envoltorios o posavasos. Una obra muy completa y practica imprescindible para todo diseñador.

Layout for graphic design concerns the arrangement of text and images on a page How these elements are positioned both in relation to one another and within the overall design scheme will affect how content is viewed and received Whether in print or online it is key to powerful visual communication Layout for Graphic Designers provides visual arts students with a theoretical and practical underpinning of this design subject Packed with over 200 examples from key contemporary practices and fully illustrated with clear diagrams and inspiring imagery it offers an essential exploration of the subject This third edition has been updated to include 25 new images and 6 new case studies from Lundgren Lindqvist TwoPoints Net Bruce Mau Design Non Format Mind Design and Plau

How do you start a design project How can you generate ideas and concepts in response to a design brief How do other designers do it This book will answer all these questions and more Now in its second edition the highly popular Design Thinking for Visual Communication identifies methods and thought processes used by designers in order to start the process that eventually leads to a finished piece of work Step by step guidance for each part of the process is highlighted by real life case studies enabling the student to see teaching in practice This focus on ideas and methods eschews an abstract academic approach in favour of a useable approach to design as a problem solving activity The new edition now includes contributions from a broader international range of design practices and adds depth to existing case studies by looking in greater detail at some of the processes used

Este completo libro es una introducción moderna y rigurosa a los elementos clave del proceso creativo. Cada tema presenta un "fundamento" de una forma detallada, estructurada, complementada con apuntes de teoría y referencias históricas para entender los principios subyacentes en la práctica del diseño. A través de ejemplos de diseñadores contemporáneos, Fundamentos del diseño creativo ofrece una visión privilegiada de los métodos de trabajo de los creativos profesionales. Las diversas áreas que comprende son la maquetación, la tipografía, los formatos, la imagen y el uso del color, repertorio básico del diseñador moderno. Los casos prácticos contribuyen a la comprensión de los principios a través de su aplicación y posibilidades reales y no de conceptos puramente abstractos o académicos. Los procesos de trabajo se ilustran con todo detalle, incluyendo explicaciones de los propios creativos. Estas secciones ilustrativas de ejemplos se describen claramente explicando el proyecto, el proceso y el resultado, lo que ayuda a poner en contexto los proyectos y hace posible que el lector comprenda cómo y por qué son tan importantes estas reglas fundamentales.

La creación de la maqueta o layout de un documento es quizá la fase más importante del proceso del diseño gráfico. Por ello el tercer libro de la colección Bases del Diseño está dedicado íntegramente a ello. El especto más artístico e inspiracional del diseño se superpone a las reglas matemáticas que rigen el equilibrio de la composición para alcanzar un aspecto armónico y conseguir el gran objetivo de toda creación: Comunicar. En este libro se tratan conceptos como la imposición, la sección áurea; parrillas simétricas, de columnas, modulares y múltiples; la disposición de imágenes; la alineación y justificado del texto; la encuadernación; la orientación de la página; el papel o el paspartú. El diseño de esta obra es claro, de fácil lectura, equilibrado y de gran calidad conceptual y técnica. Todos los conceptos están ejemplificados a través de una galería de obras de grandes profesionales actuales, punteros en este campo, comentadas al detalle y con consejos que permiten al lector comprender y asimilar el proceso realizado. En la redacción del texto también se ha velado por hacer una obra accesible también a lectores no profesionales del diseño. Por todo ello es una obra de consulta e inspiración muy agradable y de fácil manejo.

Fully updated the third edition of Grids for Graphic Designers explores this important tool which is part of every designer s practice whether it involves digital or print based media With over 200 illustrations plus six new interviews with design practitioners such as Second Story Brody Associates and Peter Dawson the student is introduced to the creative use of grids in contemporary practice as well as the basic principles that underlie their effective use Written and designed by best selling authors Gavin Ambrose and Paul Harris this clear and concise introduction to the use of grids in design covers all the basics and the expanded section of activities and exercises allows students to implement what they have learned