George Steiner

Los cuatro textos de este volumen constituyen un hito en el pensamiento contemporáneo por tratarse de una de las primeras tomas de posición ante las tendencias de pesimismo cultural presentes en autores como T. S. Eliot ya a mediados del siglo XX. A partir de su concepto de "poscultura", Steiner formula una serie de replicas de gran lucidez, belleza y atrevimiento, precisamente en un momento en que este pesimismo reaparece en todo su radicalismo y violencia.La cultura, nueva divinidad del siglo XX, habia mostrado su impotencia ante la confianza puesta en ella al constatar que no pudo evitar ni suavizar las peores atrocidades surgidas de la mente humana. Y, sin embargo, postular la muerte de la cultura es un sinsentido mientras existan seres humanos. ¿Deben ampliarse entonces las fronteras del concepto de cultura, aceptando como hechos culturales no solo lo indecible del Holocausto, sino tambien la ciega destruccion masiva de un patrimonio cultural irrestituible?Steiner propone soportar la debilidad y la humillacion de la tradicion cultural e incluso su radical desidealizacion, pero con la osadia y la integridad que ella misma nos ha legado en sus testimonios mas excelentes. Esta desidealizacion permite actualizar y reivindicar importantes propuestas de toda nuestra tradicion para construir el horizonte de una poscultura. Solo con la dignidad de este coraje resistiremos la bancarrota de la esperanza al mirar detras de la septima puerta del castillo de Barba Azul.

Una brillante y personal selección de los textos fundamentales de una de las grandes mentes de la cultura europea del siglo XX.«Sus libros son piezas esenciales para comprender el puzle de la conte

«George Steiner encarna el gran humanismo que se marchita. Es el último europeo».Borja Hermoso, Babelia, El País Con su reconocida erudición y su incontenible instinto narrativo, George Steiner nos a

Los cuatro textos de este volumen constituyen un hito en el pensamiento contemporáneo por tratarse de una de las primeras tomas de posición ante las tendencias de pesimismo cultural presentes en autores como T. S. Eliot ya a mediados del siglo xx. A partir de su concepto de poscultura, Steiner formula una serie de replicas de gran lucidez, belleza y atrevimiento, precisamente en un momento en que este pesimismo reaparece en todo su radicalismo y violencia.La cultura, nueva divinidad del siglo xx, habia mostrado su impotencia ante la confianza puesta en ella al constatar que no pudo evitar ni suavizar las peores atrocidades surgidas de la mente humana. Y, sin embargo, postular la muerte de la cultura es un sinsentido mientras existan seres humanos. ¿Deben ampliarse entonces las fronteras del concepto de cultura, aceptando como hechos culturales no solo lo indecible del Holocausto, sino tambien la ciega destruccion masiva de un patrimonio cultural irrestituible?Steiner propone soportar la debilidad y la humillacion de la tradicion cultural e incluso su radical desidealizacion, pero con la osadia y la integridad que ella misma nos ha legado en sus testimonios mas excelentes. Esta desidealizacion permite actualizar y reivindicar importantes propuestas de toda nuestra tradicion para construir el horizonte de una poscultura. Solo con la dignidad de este coraje resistiremos la bancarrota de la esperanza al mirar detras de la septima puerta del castillo de Barba Azul.

Otro ensayo deslumbrante y breve de George Steiner “Schelling, entre otros, atribuye a la existencia humana una tristeza fundamental, ineludible. Más concretamente, esta tristeza proporciona el oscur

George Steiner reflexiona, tot jugant amb la conjuntura, sobre l'eloqüència del silenci (el no dit) en la poesia i la filosofia, les gratificacions de l'amistat, el potencial de l'educació i la raresa del talent, la realitat ontològica del mal, l'omnipotència dels diners, els perills de la religió i la trascendència de la música.

¿Cómo debemos valorar la función del lenguaje después de que haya servido para expresar falsedades en los regímenes totalitarios, después de que haya sido arrastrado a la vulgaridad y la imprecisión de las democracias de consumo masificado? ¿Como respondera el lenguaje futuro a las exigencias cientificas de expresiones mas exactas, como la matematica o la logica? Steiner consagra este volumen a la vida del lenguaje a traves de los tiempos, desde la Grecia clasica y la Edad Media hasta los logros siempre inalcanzables de Shakespeare, las luces y sombras de Baudelaire, Kafka, Thomas Mann, Broch o Beckett. Sus reflexiones se centran en las posibilidades de los distintos generos literarios y en las sacudidas que las complejas energias de las palabras provocan en nuestro mundo. Pero tambien evoca los limites del lenguaje. Ante los extremos de lo atroz o lo sublime parece imponerse el silencia. Sin embargo, a los seres hablantes el lenguaje impone el deber de transmitir incluso aquellas experiencias que estan en el limite de la posibilidad de articularlas.

La tragedia Antígona de Sófocles no sólo sacudió la conciencia de los espectadores del teatro griego. A lo largo de los siglos ha dado lugar a incontables relecturas, desde la antigua Roma hasta el surrealismo del siglo XX. George Steiner para quien la critica literaria debiera nacer de una deuda de amor para con la obra comentada reconstruye el proceso de transmision del mito de Antigona en todas sus formas de expresion, no solo en el teatro, la opera o el ballet, sino tambien en la reflexion filosofica, antropologica y politica. En las diferentes lecturas se perciben los cambios de ideas politicas y sociales a lo largo del tiempo, pero tambien la invariable admiracion por el heroismo incondicional de una figura que trasciende todas las epocas. Este libro es una de las contribuciones mas extraordinarias a la historia de la cultura y una fascinante aventura lectora para todos aquellos que se apasionan por los temas mas profundos de la humanidad.

Los cuatro textos de este volumen constituyen un hito en el pensamiento contemporáneo por tratarse de una de las primeras tomas de posición ante las tendencias de pesimismo cultural presentes en autores como T.S. Eliot ya a mediados del siglo XX. A partir de su concepto de «poscultura», Steiner formula una serie de réplicas de gran lucidez, belleza y atrevimiento, precisamente en un momento en que este pesimismo reaparece en todo su radicalismo y violencia. La cultura, nueva divinidad del siglo XX, había mostrado su impotencia ante la confianza puesta en ella al constatar que no pudo evitar ni suavizar las peores atrocidades surgidas de la mente humana. Y, sin embargo, postular la muerte de la cultura es un sinsentido mientras existan seres humanos. ¿Deben ampliarse entonces las fronteras del concepto de cultura, aceptando como hechos culturales no sólo lo indecible del holocausto sino también la ciega destrucción masiva de un patrimonio cultural irrestituible? Steiner propone soportar la debilidad y la humillación de la tradición cultural e incluso su radical desidealización, pero con la osadía y la integridad que ella misma nos ha legado en sus testimonios más excelentes. Esta desidealización permite actualizar y reivindicar importantes propuestas de toda nuestra tradición para construir el horizonte de una poscultura. Sólo con la dignidad de este coraje resistiremos la bancarrota de la esperanza al mirar detrás de la séptima puerta del castillo de Barba Azul.

Entre os anos 1967 e 1997, George Steiner escribiu máis de cento cincuenta artigos para o semanario The New Yorker sobre unha grande variedade de cuestións, conseguindo achegar, non só a intelectuais con formacion literaria, senon ao que se adoita chamar o publico xeral, libros novos e vellos, ideas complexas e temas inusuais. De entre todos eles, Steiner reuniu neste volume medio cento deles, unha autentica coleccion de alfaias, que abordan boa parte dos principais problemas do ameazado futuro da cultura contemporanea. Artigos sorprendentes pola sua sinxeleza vivida e pola sua poderosa capacidade pedagoxica. Ensaios literarios caracterizados polo rigor e a sabedoria e comprometidos coa seriedade, mais tamen atravesados pola ironia e o humor, ferramentas coas que Steiner analiza con xenerosidade as obras de autores como Walter Benjamin, Levi-Strauss, Cioran, Canetti, Beckett, Borges, Bertrand Russel, Brecht, Canetti, Celine, Kafka ou Chomsky. Neste libro Steiner ofrece, ademais, unha guia de lecturas que comeza coa literatura do Gulag e remata coa historia do xadrez. Todo un seculo literario desfila por estas paxinas deslumbrantes de intuicions e saber, xa que como sinala Robert Boyes no prologo, George Steiner considera que a principal mision do escritor e educar e conmover, esforzandose sempre por distinguir o mellor do optimo, nun permanente encontro co novo e o dificil.

“Heidegger pertenece a la historia del lenguaje y de la literatura tanto como a la de la ontología, de la epistemología fenomenológica o de la estética (y tal vez más aún). Por cualquier medida que s

This book is important-and portentous-for if it is true that tragedy is dead, we face a vital cultural loss. . . . The book is bound to start controversy. . . . The very passion and insight with which he writes about the tragedies that have moved him prove that the vision still lives and that words can still enlighten and reveal. R.B. Sewall, New York Times Book Review

How do we evaluate the power and utility of language when it has been manipulated to circumvent the truth at high levels or charged with vulgarity and imprecision by mass-consumer culture? How can fractured language adapt to the demands of more exact speech required by mathematics and symbolic notation? These are some of the questions addressed in this elegantly written book, first published in 1967 to international acclaim.

Are great works of art, literature and music creations or inventions? Does the mathematician invent or discover? Exploring an often neglected field, this book asks whether the current revolutions in our means of communication and in the biological sciences, may bring with them radical changes in the concept of individual creation and of poetic and philosophical invention. Are we returning to ancient anonymities and collectivities in aesthetic and intellectual experience? Are music and architecture now at the frontier where, as Plato would have it, truth and beauty meet? In Grammars of Creation the eminent critic George Steiner brings his unparalleled acumen and erudition to bear on these and other questions.This is a mesmerising book . . . Expressed in prose that is unfailingly apt, luminous and evocative.Guardian

George Steiners Tolstoy or Dostoevsky has become a classic among scholars of Russian literature. An essay in poetic and philosophic criticism that bears mainly on the Russian masters, Tolstoy or Dostoevsky deals also with larger themes: the epic tradition extending from Homer to Tolstoy; the continuity of a "tragic world view" from Oedipus Rex to King Lear and The Brothers Karamazov; the contrasts between the epic and dramatic modes, between irreconcilably opposed views of God and of history.

Real Presences argues that any understanding of the nature of language is based on the assumption of Gods presence, and discusses the influence of this on literary criticism.