Gregorio Torres Nebrera

Ensayo que aparece dividido en nueve capítulos y una coda final, y está compuesto por una antología de fragmentos literarios de 89 autores hispanos --entre poetas, narradores y dramaturgos, exceptuados a proposito los cronistas-- a modo de espejos literarios de la apasionante vida del Cesar Carlos, desde su nacimiento en Gante (1500) hasta su muerte en el monasterio jeronimo de Yuste (1558). Textos escogidos desde el mismo siglo XVI hasta el XXI, donde sus autores cuentan (o recrean) como vieron (o entendieron) al Emperador en la paz y en la guerra, en el amor y en la enfermedad, en la vida cortesana y en la cotidiana.Resumiendo, Un monarca, unos textos, una historia: La imagen literaria de Carlos V es un homenaje literario en toda regla al gran Carlos I de España y V de Alemania, muñidor del Imperio español en Europa y resto del mundo en el siglo XVI, que vivio sus ultimos dias en su retiro de Yuste.

Tomando pie en un endecasílabo de su libro Retornos de lo vivo lejano,se agrupan en el presente volumen hasta diez capítulos dedicadosa abordar diversos ángulos, temáticos y textuales, de la obra varia y fundamentalde Rafael Alberti, desde sus excelentes memorias a composicionesconcretas de poemarios capitales. Tambien el teatro original y lasadaptaciones de clasicos reciben su atencion en este ensayo, del mismomodo que se abordan aspectos parciales o generales de su clasicismocombinado con su neopopularismo, de su compromiso o de sus experienciascolegiales y viajeras transformadas en literatura.

En los doce capítulo de este libro se analizan diversos textos de otros tantos autores (de Lorca a Casona) de aquel momento generacional, entre los que no faltan las relaciones teatro-narrativa (ejemplificadas en Sender), el teatro de guerra a traves de la novela Juego limpio o el analisis de los inicios teatrales de Aub, Jardiel, De la Torre o Lopez Rubio, sin olvidar las facetas de Alberti y Salinas como autores de piezas cortas, el teatro del poesta Manuel Altolaguirre o la relacion comparativa entre La casa de Bernarda Alba y El adefesio.

La figura de María Teresa León fue uno de los ejemplos más atractivos de la participación intelectual y comprometida de la mujer durante los años de la República y, posteriormente, representó una de las voces mas vivas y activas de la creacion y del testimonio español en el exilio. Este libro aborda todos y cada uno de los titulos de su obra.

Este libro es una guía de las tres obras de don Ramón María del Valle-Inclán que reunió bajo el título unitario de Comedias Bárbaras. En sus cuatro capítulos, uno global y tres monográficos, el lector puede acceder a la Galicia entre mitica y medieval que don Ramon reflejo magnificamente en Cara de Plata, Aguila de Blason y Romance de Lobos.

Historia y Antología del teatro español de posguerra , organizada en siete volúmenes, es un exhaustivo estudio con el que sus autores, pretenden según explican ellos mismos en el preámbulo, trazar una cronica, lo mas detallada posible, de lo que ha sido la historia del teatro español durante el periodo 1940-1975.

En este volumen VI de la serie Historia y antología del teatro español de posguerra se elabora una crónica detallada de lo que hubo en la escena española durante el quinquenio 1966-1970 como marco contextual en el que se produjeron los cinco estrenos cuyos textos se reeditan en esta ocasión y que representan algunas de las direcciones más sobresalientes y variadas por donde transitó el teatro español de esos años: desde un notable ejemplo de teatro expresionista y marcadamente crítico, debido a Carlos Muñiz (Las viejas difíciles) al ejemplo de sátira popular que representó el experimento del grupo “Tábano” (Castañuela 70) pasando por una alegórica y poética pieza de Antonio Gala -El sol en el hormiguero- y por una de las escasas obras ambientadas en la Guerra Civil, La casa de las chivas, que ha sido a la vez uno de los éxitos más clamorosos del teatro español reciente. Junto a esas cuatro se incluye la primera de las obras de una interesante dramaturga como es Ana Diosdado, de gran impacto en su momento (Olvida los tambores). Gregorio Torres Nebrera es el encargado del estudio introductorio que figura al frente del presente volumen. 

En este volumen VII de la serie Historia y antología del teatro español de posguerra se elabora una crónica detallada de lo que hubo en la escena española durante el quinquenio 1971-1975 como marco contextual en el que se produjeron los cuatro estrenos cuyos textos se reeditan en esta ocasion y que representan algunas de las direcciones mas sobresalientes y variadas por donde transito el teatro español de aquellos años: asi una emotiva revision de la historia española del primer tercio de siglo a traves de los populares personajes sacados del mejor teatro chico, en el homenaje que hace al genero Jose Maria Rodriguez Mendez con su obra Historia de unos cuantos; asi una esperpentizante y expresionista vision de la sociedad española que se jugaba la dificil partida entre las luces de los ilustrados y las sombras de los retrogrados y amantes del oscurantismo en la curiosa pieza de Perez Casaux La familia de Carlos Cuarto; asi el ingenioso despliegue de un lenguaje novisimo, innovador entonces y ahora, de Miguel Romero Esteo en su pieza, varias veces repuesta, Pasodoble; asi, por ultimo, uno de los primeros textos estrenados en la trayectoria vanguardista de uno de los dramaturgos mas valiosos del panorama actual, Jesus Campos Garcia, Nacimiento, pasion y muerte de... por ejemplo tu. Gregorio Torres Nebrera es el encargado del estudio preliminar que figura al frente del presente volumen.

Nacido en Badajoz y muerto, con las raíces rotas, en el exilio inglés, Arturo Barea recreó su azarosa vida y su agitado tiempo –el de un autodidacta español que se hizo a sí mismo desde la nada- en s

En este volumen II de la serie Historia y antología del teatro español de posguerra se elabora una crónica detallada de lo que hubo en la escena española durante el quinquenio 1945-1950 como marco contextual en el que se produjeron los estrenos, cuyos textos se reeditan en esta ocasion y que representan algunas de las direcciones mas sobresalientes y variadas por donde transito el teatro español de esos años: la comedia La casa, de Jose Maria Peman, la cual es un claro reflejo de lo que fue aquella España de los cuarenta, catolica y patriota; Plaza de Oriente, de Joaquin Calvo Sotelo, con un toque nostalgico y sentimental; El lando de seis caballos, de Victor Ruiz Iriarte, perteneciente a la etapa que el propio autor calificara como teatro de imaginacion; Nosotros, ellas... y el duende, de Carlos Llopis, en la que se entremezcla lo topico con lo sorprendente; y las obras Tres variaciones sobre una frase de amor, de Jose Maria Palacio y El hermano, de Medardo Fraile, que a pesar de ser textos muy distintos en cuanto a contenido, desarrollo y estructura, constituyen un excelente ejemplo de las transformaciones escenicas que el grupo Arte Nuevo pretendia alcanzar. El presente volumen ha sido dirigido por Victor Garcia Ruiz, quien a su vez ha contado con la colaboracion de diversos criticos que han elaborado los estudios preliminares a las respectivas obras.

En este volumen V de la serie Historia y antología del teatro español de posguerra se elabora una crónica detallada de lo que hubo en la escena española durante el quinquenio 1961-1965 como marco contextual en el que se produjeron los cinco estrenos cuyos textos se reeditan en esta ocasion y que representan algunas de las direcciones mas sobresalientes y variadas por donde transito el teatro español de ese momento: desde el texto comprometido de Sastre al divertimento, con su pizca de malicia, de Alonso Millan, pasando por destacados ejemplos de un realismo social y a la vez poetico, de la mano de Olmo y Mañas, ademas de incluir uno de los textos -de Gomez Arcos- que mas tuvieron que luchar con la, con frecuencia, intransigente censura teatral del franquismo. Gregorio Torres Nebrera es el encargado del estudio introductorio de este quinto volumen. Los textos seleccionados, cada uno de los cuales va precedido de un estudio encargado a un especialista universitario, son: En la red, de Alfonso Sastre; Historia de los Tarantos, de Alfredo Mañas; La pechuga de la sardina, de Lauro Olmo; Dialogos de la herejia, de A. Gomez Arcos y Mayores con reparos, de J.J. Alonso Millan.

En este volumen III de la serie Historia y antología del teatro español de posguerra se elabora una crónica detallada de lo que hubo en la escena española durante el quinquenio 1951-1955 como marco contextual en el que se produjeron los cinco estrenos cuyos textos se reeditan en esta ocasión y que representan algunas de las direcciones más sobresalientes y variadas por donde transitó el teatro español de aquellos años. El cóndor sin alas, de Juan Ignacio Luca de Tena, responde al lema para el que fue escrito: «el desnivel cultural entre los individuos hace imposible el buen entendimiento entre las clases». El baile, de Edgar Neville, constituyó un gran éxito de público debido a su sencillez y al sustancioso tema del paso del tiempo y de la posibilidad de revivirlo. Tres ventanas, primer estreno de Luis Delgado Benavente, cuenta tres historias distintas que trascurren simultáneamente y que el espectador va descubriendo que suceden en tres pisos de una misma casa y se relacionan entre sí. Miguel de Mihura obtuvo su primer gran éxito en el teatro con A media luz los tres, que narra las correrías sentimentales de un hombre soltero y su amigo casado, con su consecuente final feliz adecuado a la censura. Por último, La venda en los ojos, de José López Rubio, pieza que va de la farsa disparatada al drama existencial, extraordinariamente bien construida y dialogada.

Con frecuencia leer y entender un poema se convierte en un reto; este libro, a través de once propuestas sobre poemas españoles del siglo XX (de Machado, Cernuda, Salinas, José Hierro, etc.), quiere ofrecer una ayuda para vencer este reto. Dirigido principalmente a profesores de Secundaria y alumnos universitarios.

Esta obra se adscribe a un grupo de obras de nuevos dramaturgos del periodo postfranquista - Martín Iniesta, Alonso de Santos, Fermín Cabal- que se adentran en la recuperación de la memoria, en las coordenadas temporales de un franquismo mas o menos evolucionado, disfrazado o virulento (como lo es en este caso) y en el ambito siempre propicio de las tensiones escenicas de familia, en la que el agonista echa la mirada atras para salvar el pasado y conjurar los fantasmas que lo siguen reclamando entre las derruidas paredes, que al fin fueron las paredes de su primera y decisiva experiencia.