HAJO DUCHTING

What did Spain look like when Picasso was born? What kind of community did he grow up in? What was his studio like? Who were the people who had the most influence on his art? The answers to these and other questions help bring into focus the Spanish artist's brilliant career and his influence on twentieth-century art. Color reproductions of his masterpieces are interspersed with photographs of Picasso's personal life, and are presented in a dynamic layout that reflects the artist's creative vision and boundless energy. Picasso's anti-war stance, his tumultuous love affairs, and his outspokenness are all examined with journalistic verve. This book not only provides a solid background on Picasso's monumental body of work, but also offers anecdotes, historical context, and a fresh perspective on an enigmatic and endlessly compelling figure.

Der Blaue Reiter ? Una utopía modernista El grupo artístico Der Blaue Reiter ("El jinete azul") fue formado en Munich en 1911 por iniciativa de dos creadores destacados del modernismo: Vasily Kandinsky, el pionero de la pintura abstracta pura, y Franz Marc, autor de misteriosas imagenes abstractas de animales. El ruso y el aleman, junto a muchos otros pintores visionarios de su cuerda, perseguian anhelantes un nuevo espiritu en el arte. Querian nada menos que una apoteosis de lo espiritual en el arte. El estallido de la Gran Guerra parecio dar un final brutal a lo que era en ese momento el movimiento de vanguardia mas importante de Alemania, pero su influencia continuo imparable e inspiro a generaciones enteras de artistas internacionales a crear utopias similares. Artistas incluidos: Wladimir Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Alexej Jawlensky, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Alfred Kubin, August Macke, Franz Marc, Gabriele Munter and Marianne von Werefkin.

Henri de Toulouse-Lautrec, en sus pinturas, litografías y plagas, abrazó las notables pinturas de París del período Belle Époque. Las pinturas creadas por este pintor y artista gráfico para el cabaret Moulin Rouge en Montmartri siguen siendo muy populares en la actualidad. Con aproximadamente 280 reproducciones, el lector puede sumergirse en el aterrador y hermoso mundo de este artista francés.

Con el impresionismo asociamos paisajes expresivos, pero también imágenes de vivas figuras y escenas de ciudades de Monet, Renoir, Degas y Cézanne. Con un estilo pictórico a forma de esbozo se pintaba directamente delante del motivo. Habia que inmortalizar el "momento". Los colores reflejaban la luz y el tiempo de la calle. Este tomo ofrece con casi 300 imagenes una vision general de la pintura impresionista.

Las obras maestras de la pintura francesa

Fellow painter Walter Erben spent countless hours conversing with his colleague Joan Miró (1893-1983) at his house in Mallorca in preparation for this book. Over the course of these talks, Miró gave Erben many interesting and invaluable insights into his art, as well as his own interpretations of his most significant works. Thus was born this Miro retrospective which explores, through texts and images, the life`s work of one of the 20th century's most influential painters.

Quizás mejor conocido por sus excepcionales manzanas y peras, Paul Cézanne (1839-1906) fue uno de los padres fundadores del arte moderno. Aunque fue menospreciado y sumamente criticado en vida, a medida que paso el tiempo la obra de Cezanne vino a ser considerada de una importancia inestimable. Su metodo de experimentacion con la abstraccion y la perspectiva fue un precursor vital de la pintura moderna, particularmente del cubismo.

Pocos artistas son tan conocidos y populares entre el público general como Cézanne, incluso si los temas de sus obras continuaban adoptando la forma canónica empleada desde el Renacimiento: retratos, estudios de figuras, paisajes y bodegones. El modo en que el artista transformo estos motivos tradicionales en una forma totalmente nueva de pintura es uno de los grandes logros del arte moderno, debido en su mayor parte a Cezanne.

El pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), que más tarde vivió en Alemania y Francia, es uno de los pioneros del arte del siglo XX. En la actualidad es reconocido como el fundador del arte abstracto y el maximo teorico de este tipo de pintura. Junto con Franz Marc y otros artistas fundo el grupo Der blaue Reiter en Munich. Su arte se iba liberando paulatinamente del objeto y finalmente culminaria en la primera acuarela abstracta de 1910. En sus escritos teoricos, Kandinsky trato reiteradamente la proximidad de la musica. El artista buscaba en ella, donde las notas individuales constituyen el medio cuyo efecto proviene de la armonia y la eufonia, una composicion del color a traves de la interaccion de distintos tonos. Gauguin proclamo que todo debe ser sacrificado a los colores puros. Kandinsky fue el primero en ponerlo en practica y, por tanto, el primero en influir en toda una serie de artistas.

IMPRESSIONISMO es un libro del autor DUCHTING,HAJO editado por KONEMANN / H.KLICZKOWSKI. IMPRESSIONISMO tiene un c�digo EAN 9783741924187, de la colecci�n FOTOGRAFIA.

LOS IMPRESIONISTAS CENTRARON SU INTERÉS EN EL JUEGO ATMOSFÉRICO DE LA LUZ Y EL COLOR. LOS PINTORES IMPRESIONISTAS SE MARCARON COMO OBJETIVO PINTAR ESCENAS SIMPLES Y TEMAS COTIDIANOS SUBRAYANDO EL ASPECTO PARTICULAR DE SU APARIENCIA CROMATICA

El término “arte francés” evoca en el conocedor de arte inmediatamente las imágenes de pinturas del XIX, sobre todo las de los impresionistas, que se asocian con los inicios del arte moderno y se cue

Now available in flexi-cover, this fascinating work examines the relationship between music and painting in Paul Klee''s art. A talented violinist as well as a painter, Klee drew much of the inspiration for his abstract art from musical rhythms and structures. Like a composer, he developed and harmonized pictorial themes, weaving a complex series of signs and symbols into his painting. The book focuses on Klee''s decadelong tenure at the Bauhaus, where the artist''s theories and practices first merged. (...)

Toulouse-Lautrec plasmó la vida nocturna de la Belle Époque parisina en sus pinturas, litografías y carteles. Los carteles que creó para el club Moulin Rouge en Montmartre continúan siendo inmensamente populares hoy en dia. Las cerca de 280 reproducciones contenidas en este volumen ofrecen una profunda inmersion en los placeres y los horrores del Paris de finales del siglo XIX.

A lo largo de su carrera artística, Wassily Kandinsky (1866-1944) no solo transformó su propio estilo, sino que además cambió el curso de la historia del arte. Desde su primera pintura figurativa y paisajista, avanzo hasta convertirse en un pionero del uso espiritual, emotivo y ritmico del color y la linea, y hoy se le acredita la creacion de la primera obra de arte puramente abstracta. Tanto cuando ejercia como maestro y teorico como en su practica artistica, los intereses de Kandinsky en la musica, el teatro, la poesia, la filosofia, la etnologia, la mitologia y lo oculto fueron aspectos esenciales de sus pinturas y grabados. Pertenecio a los influyentes grupos Blaue Reiter y Bauhaus, y no solo dejo un legado de obras visuales asombrosas, sino tambien influyentes tratados como Sobre lo espiritual en el arte. Entre sus principios basicos figuraban las conexiones entre la pintura, la musica y la experiencia mistica, y la purificacion del arte al alejarse del realismo material y acercarse a una expresion emocional condensada, en concreto, en el color. Este libro expone las obras clave de Kandinsky y presenta su repertorio de vivos colores, formas y emociones. Este recorrido por la radical evolucion estilistica del artista muestra como la progresion de un pintor allano el camino para las futuras generaciones de expresionistas abstractos.

MUSEO HERMITAGE es un libro del autor AA.VV editado por KONEMANN / H.KLICZKOWSKI. MUSEO HERMITAGE tiene un c�digo EAN 9783741924170, de la colecci�n ARTE.