Heinrich von Kleist

En el presente texto, publicado en 1810 en el Berliner Abendblätter, Kleist narra su encuentro con un célebre artista que confiesa ver en el teatro de marionetas una for­ma de arte superior incluso a

Nadie ha escrito ni ha muerto por decisión propia, con más voluptuosidad y mayor rebeldía que Heinrich von Kleist. Toda la escenificación de su muerte es su última obra de arte: la consumación de todos los dramas literarios y teatrales que habia escrito hasta entonces. Por eso, este libro comienza con un sugerente texto de Michel Tournier sobre su suicidio. Despues, siguen tres de sus mejores relatos: El terremoto de Chile, La marquesa de O y La mendiga de Locarno. El primero versa sobre la fuerza destructora del Destino y su absurdo gobierno del mundo. El segundo narra las peripecias de una mujer que ha quedado encinta y no sabe como. El tercero es un cuento de fantasmas. En cada una de estas tres piezas brilla esa prosa que tanto gustaba a Kafka, caracterizada por un brillante dominio de los recursos dramaticos. El narrador de Sobre el teatro de marionetas describe como un joven pone el pie sobre un taburete en la misma posicion que la escultura romana de El niño de la espina. Al decirselo, el joven mira al espejo para observar el parecido e intenta repetir la pose, pero ya no lo consigue. La gracia, la inocencia, han desaparecido: una vez perdida la naturalidad ya no se vuelve a encontrar. Por eso, si se saben manejar las marionetas con verdadero arte se puede producir un espectaculo mejor que el de cualquier bailarin, porque la naturaleza inconsciente llega a manifestarse en cada uno de sus movimientos. La conciencia destruye la belleza Cierra el volumen un excelente conjunto de textos breves desconocidos en nuestra lengua que Kleist titula Anecdotas. Mi imaginacion se encuentra tan activa frente al papel en blanco, las formas que produce son tan acabadas (...) que me resulta arduo y doloroso pensar de nuevo en la realidad. Heinrich von Kleist

«Pues en el fondo él sabe que dentro suyo hay algo oscuro, subterráneo, pre-olímpico, titánico-barbárico... que nada tiene que ver con la educación, el humanismo, la elegancia, el dorado término medi

Un clàssic de la literatura alemanya que relata la història dun home de mitjan segle XVI que es veu obligat a enfrontar-se amb tot un exèrcit per haver estat objecte duna injustícia banal que es ne

Heinrich von Kleist, que se veía sobre todo como dramaturgo, escribió sin embargo en su corta vida algunos relatos considerados unánimemente ejemplos culminantes de la prosa alemana. Son narraciones de una intensidad insuperable en las que algo, muchas veces incluso algo muy purocomo la honradez, la inocencia o el deseo, pone en marcha una maquinaria infernal.

El 1810, Kleist, que fins aleshores ha viatjat sens descans i ha patit prou fracassos —la negativa de Goethe a reconèixer el seu geni no n’és un de menor—, intenta establir-se a Berlín i assegurar-se

Kleist, en sus obras, y principalmente en esta que nos ocupa, Michael Kohlhaas, abordó los problemas del hombre desde un punto de vista simbólico, mediante situaciones que, a manera de parábolas, nos describiesen el absurdo en que se mueve la existencia humana, la prision en que se debate el hombre y el vacio a veces aterrador que se esconde detras de los grandes conceptos, en este caso el de la justicia.En esta pequeña novela se nos narran los intentos del protagonista, tratante en caballeria y uno de los hombres mas rectos y a la vez mas temibles de su tiempo, un modelo de buen vecino, por recuperar unos caballos que le han sido arrebatados por una despotica autoridad local. Kohlhaas, hombre de orden y que cree en la justicia, recurrira a esta para recuperar lo que, en buena ley, es suyo, pero se encontrara entonces con un muro de arbitrariedad y confusion contra el que se estrellara su rectitud, su personalidad firme y segura, y le introduciran de lleno en el absurdo y el sinsentido de la vida. Kleist nos narra la destruccion, la aniquilacion de un hombre y de sus valores, todo ello, en el terreno literario, de manera agil y convincente, y con un estilo preciso en el que nada sobra y todo tiene una significacion.

Penthesilea ist ein viel diskutiertes Drama von Heinrich von Kleist aus dem Jahre 1808. Penthesilea ist die Konigin der Amazonen. Dieses Volk, das aufgrund seiner grausamen Vorgeschichte keine Manner unter sich duldet, erhalt sich durch einen ungewohnlichen Brauch am Leben: Der Gott Mars wahlt fur die Amazonen ein Volk, aus dem diese sich im Kampf Manner erobern sollen, die sie zur Zeugung neuer Kriegerinnen mit sich nehmen. Nach vollzogenem Zeugungsakt werden die Manner wieder in die Freiheit entlassen. Der aus dieser Verbindung entstehende mannliche Nachwuchs wird getotet. Nur die Madchen bleiben am Leben und werden zu neuen Kriegerinnen ausgebildet. Individuelle Partnerwahl ist durch das Amazonengesetz untersagt, denn Mars wahlt fur jede Amazone den Partner, den diese im Kampf bezwingen muss. Dieses Gesetz, das Fern aus der Urne alles Heiligen kommt und dessen Entstehungsgrund der Kriegerin unbekannt bleibt und geheimnisvoll in Wolken sich verhullt, wird von Penthesilea in seiner Beschaffenheit nicht hinterfragt. Der ersten Mutter Wort entschied es, so heit es ... (aus wikipedia.de)

Tal vez sea Michael Kohlhaas la obra más representativa de su autor, pues es en ella donde se dan cita todos los fantasmas interiores que atormentaron su breve pero fecunda existencia. Kleist, que sintio el mundo como una inmensa fabrica de miseria y tribulacion, prefigura con esta narracion el mundo simbolico y onirico de Kafka puesto que ambos autores parten del mismo aprisionamiento vital y de una intrinseca imposibilidad para superarlo.Heinrich von Kleist, escarba en esta nouvelle el tejido de la existencia humana, construyendo una inquietante parabola sobre la imposibilidad de alcanzar el deseo de justicia. En el repetido y frustrado intento de M. Kohlhaas por recuperar unos caballos usurpados de forma despotica y cruel por una autoridad local y reclamar justicia, Kleist nos situa en la orilla oscura de un naufragio que fue tambien el suyo. No hay aqui, pues, una esperanza de liberacion o recuperacion de una identidad perdida propia del romanticismo en el que se situa cronologicamente, sino una enorme interiorizacion de la realidad precursora del expresionismo, puesto que Kleist entiende el arte de una forma hasta entonces inaudita y que aun hoy nos estremece.

La darrera obra de Heinrich von Kleist és el Hamlet del teatre alemany. Conté algunes de les escenes més dramátiques i commovedores mai escrites sobre un home que vacil·la entre la glòria i la vergon

A vivid new translation of a timeless classic: Kleists tense, ambiguous novella about an unexpected pregnancyIn a Northern Italian town, a young widowed noblewoman of impeccable reputation publishes a peculiar announcement in a newspaper: she has found herself inexplicably pregnant, and would like the father of the child to make himself known so that she can marry him.The Marquise of O- is the dizzyingly comic tale of how she came to this extremity. It is a story of layered ironies, of events misreported and passions at cross purposes. Nicholas Jacobs fluid new translation captures the novellas restless pace and complexity, as each masterful twist of Kleists prose plunges us deeper into the ambiguities of truth and human desire.Heinrich von Kleist was born in 1777 into a Prussian military family in Frankfurt an der Oder. He entered the army at a young age, serving in a Guards regiment under the Duke of Brunswick. He later studied law and philosophy in his hometown before doing clerical work for the Ministry of Finance in Berlin. Kleist wrote poetry, philosophical essays, plays, short stories and novellas, most famously Michael Kohlhaas and The Marquise of O-.

Michael Kohlhaas és un honrat comerciant de cavalls que es guanya la vida tranquilament amb el seu ofici. Però un dia es converteix en víctima dels abusos i de les injustícies dels poders que de fet