Henrik Ibsen

Publicada en 1882, "Un enemigo del pueblo" no hace más que refrendar la actualidad de Henrik Ibsen (1828-1906), uno de los fundadores indiscutibles del teatro moderno. Autor de sólidas convicciones éticas, rebelde al corse de las tradiciones, las convenciones y las imposiciones sociales, "politicamente incorrecto" en su dia igual que hoy, la obra toca el delicado punto de la autentica representatividad de la democracia, sujeta en el mundo real a las presiones de los intereses politicos y economicos y de los variados instrumentos de que se sirven para perpetuar un poder que puede mudar su apariencia, pero que es siempre el mismo.Prologo de Juan Antonio Garrido Ardila

Hedda Gabler, d’entrada, té tots els components de la perfecta comèdia de saló del segle XIX: la mansió elegant; l’erudit afable que descuida la dona; aquesta que no veu acomplits els seus somnis; la

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Henrik Ibsen (1828-1906) nació en Noruega, en un medio en el que imperaba una moral estrecha de miras, una vigencia desesperante de la superstición y del miedo. Todo a su alrededor era considerado pecado, todo merecia un reproche, una advertencia sobre el posible mal que podria acarrear cualquier accion que se emprendiera. Por eso sus personajes no se contentan con vivir la vida cotidiana, necesitan un proyecto que realizar aunque este sobrepase sus fuerzas y les haga sentirse solos, incomprendidos e incluso derrotados, pero orgullosos por haberse aventurado a conseguirlo.En "Casa de muñecas" y "El pato salvaje" plantea Ibsen la tragedia de la mentira vital. Nora Helmer, en "Casa de muñecas", es una joven que ha sido educada para llevar una venda en los ojos y servir de juguete primero a su padre y luego a su marido. Cuando la venda cae, Nora comienza a ser "alguien". Gregorio Werle, en "El pato salvaje", concibe un proyecto para poner al descubierto a unos seres hipocritas, egoistas e indignos, aunque entre ellos se encuentre su propio padre.

El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen.En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

Casa de muñecas, una de las obras más intemporales de Ibsen, narra el drama de Nora, una mujer ardiente y alegre que ante la incomprensión de su marido se encierra en sí misma, llegando a abandonar su hogar para convertirse en un ser consciente de su destino. La obra desató vivas polémicas en su época y fue juzgada como una toma de posición en favor de las ideas feministas. La dama del mar pertenece a la última época de la producción ibseniana, en la que cobra relieve la dimensión misteriosa de la realidad.

En "101 Libros Imprescindibles Para Leer En Tu Vida", se ofrece una exploración literaria que abarca desde la tragedia shakesperiana hasta los cuentos góticos de Poe, pasando por las reflexiones filosoficas de Kant y las aventuras extraordinarias de Verne. Esta coleccion toma a los lectores de la mano a traves de un variado paisaje de generos, estilos y epocas, invitandolos a sumergirse en historias que han moldeado la escritura y el pensamiento a nivel global. Destacan relatos llenos de intriga y profundidad psicologica, junto con obras maestras que desafian las convenciones del tiempo en que fueron escritas, ofreciendonos vislumbres universales de la condicion humana. Este compendio reune a un elenco de autores prominentes cuyas voces han atravesado siglos, cada uno aportando su vision unica. Desde los cuentos moralistas de Hans Christian Andersen hasta el surrealismo onirico de Lewis Carroll, pasando por el romanticismo apasionado de Emily Bronte y los comentarios sociales de Harriet Beecher Stowe, estas paginas reflejan un caleidoscopio de experiencias culturales e historicas. Las narrativas estan entretejidas por un fino hilo que conecta las diversas maneras de comprender el mundo, enriqueciendo asi una conversacion literaria que trasciende fronteras. Recomendado para cualquier amante de la literatura, "101 Libros Imprescindibles Para Leer En Tu Vida" ofrece un viaje inigualable a traves del panorama literario universal. Ideal para aquellos que desean unirse a un dialogo entre epocas, culturas y estilos, este libro es una excelente herramienta educativa que brinda una comprension mas profunda de diversos paradigmas. Los lectores seran desafiados y estimulados intelectualmente mientras se deleitan en una antologia que destaca por su amplitud y por la forma en que armoniza un sinfin de perspectivas en una experiencia cohesiva e inolvidable.

Publicada en 1884 y representada por primera vez al año siguiente, "El pato salvaje" causó gran desconcierto entre el público en sus sucesivos estrenos por la presencia del animal en el escenario. Más alla de esta anecdota, sin embargo, la pieza se inserta en la misma linea de denuncia social que Henrik Ibsen (1828-1906) inicio con "Casa de muñecas" en 1879 y prosiguio, entre otras, con "Un enemigo del pueblo" o "Hedda Gabler", todas ellas publicadas en esta coleccion. Centrada en la soledad del individuo frente a la sociedad y sus semejantes y en el conflicto entre realidad e ilusion, entre verdad y mentira (veta tan ricamente explotada en la literatura española desde el Quijote hasta Unamuno, Valle-Inclan o Buero Vallejo), "El pato salvaje" representa la cima del teatro de Ibsen por la ironia de su expresion, su simbolismo que la abre a multiplicidad de lecturas y la soberbia tension dramatica que la impregna.Prologo y traduccion de Juan Antonio Garrido ArdilaPublicada en 1884 y representada por primera vez al año siguiente, "El pato salvaje" causó gran desconcierto entre el público en sus sucesivos estrenos por la presencia del animal en el escenario. Más alla de esta anecdota, sin embargo, la pieza se inserta en la misma linea de denuncia social que Henrik Ibsen (1828-1906) inicio con "Casa de muñecas" en 1879 y prosiguio, entre otras, con "Un enemigo del pueblo" o "Hedda Gabler", todas ellas publicadas en esta coleccion. Centrada en la soledad del individuo frente a la sociedad y sus semejantes y en el conflicto entre realidad e ilusion, entre verdad y mentira (veta tan ricamente explotada en la literatura española desde el Quijote hasta Unamuno, Valle-Inclan o Buero Vallejo), "El pato salvaje" representa la cima del teatro de Ibsen por la ironia de su expresion, su simbolismo que la abre a multiplicidad de lecturas y la soberbia tension dramatica que la impregna.Prologo y traduccion de Juan Antonio Garrido Ardila

Henrik Ibsens "John Gabriel Borkman" presents a stark exploration of ambition, despair, and the consequences of personal failure. Written in 1896, this late work encapsulates Ibsens departure from naturalism toward a more symbolic and expressive style. The play revolves around Borkman, a man imprisoned for financial crimes who becomes obsessed with reclaiming his lost ideals and status, reflecting the turbulent socio-economic landscape of late 19th-century Europe. With its richly layered characters and sharp dialogue, Ibsen critiques the hollowness of societal aspirations while probing the deeply personal realms of guilt and longing. Henrik Ibsen, often hailed as the father of modern drama, was influenced by the political and familial upheavals of his own life, as well as the growing tensions within European society. His experiences in a suffocating society that values material success over individuality are palpable throughout his works. "John Gabriel Borkman" can be seen as an extension of Ibsens enduring themes of social criticism and psychological complexity, showcasing his continued evolution as a playwright dedicated to exposing human flaws. This profound play is recommended for readers seeking to understand the intricacies of human ambition and morality. Ibsens masterful narrative offers not only a vivid character study but also a timeless examination of the lengths to which individuals will go to achieve their dreams, making it essential reading for anyone interested in modernist literature and the evolution of theatrical expression.

Henrik Ibsens "The Master Builder" delves into the complex interplay between ambition, artistic vision, and personal relationships. Written in the late 19th century, this play showcases Ibsens hallmark style of realism, characterized by its psychological depth and intricate character development. The narrative unfolds around Halvard Solness, a master builder tormented by his past achievements and future aspirations, embodying the existential dilemmas of modernity. The symbolic architecture within the play serves as a metaphor for Solnesss aspirations and the precarious nature of success, offering a poignant examination of the human condition. Henrik Ibsen, often regarded as the father of modern drama, drew inspiration from his own life experiences as a playwright and social critic. His background in a struggling merchant family and his struggles with societal expectations profoundly influenced his exploration of individualism and the constraints imposed by society. Ibsens encounter with artistic and economic challenges in his early life permeates the character of Solness, revealing the tension between creative ambition and personal vulnerability. "The Master Builder" is a seminal work that invites readers to reflect on the nature of success and the costs incurred in its pursuit. Ibsens masterful storytelling and rich thematic layers make this play an essential read for those interested in literature that probes the complexities of human ambition. The layered characters and philosophical inquiries will resonate deeply with modern audiences, making it a timeless exploration of the creative spirit.

Trapped in a loveless marriage, Ellida is consumed by her longing for the sea, by the promise of the unknown. The startling arrival of a stranger stirs her desires and lures her back to the waters edge. Now Ellida must confront both the past and a desire for freedom that could destroy her. Frank McGuinnesss version of Henrik Ibsens The Lady from the Sea premiered at the Arcola Theatre, London, in April 2008.

In this radical new version of Peer Gynt, David Hare kidnaps Henrik Ibsens most famous hero and runs away with him into the twenty-first century. Stripped of fretwork and greenery, the play is projected into a freewheeling modern world of music, dance, poetry, weddings, coronations, trolls and two-headed children as Peter steals a bride and embarks on an extraordinary lifetimes journey before returning home, finally, to Scotland. David Hares Peter Gynt posits the same fundamental question the great Norwegian asked in 1867: does a belief in individualism help or hinder us in trying to live purposefully in the present day? The play opens at the National Theatre in July 2019 and transfers to the Festival Theatre Edinburgh, for the Edinburgh International Festival.

John Gabriel Borkman, wealthy, powerful, revered, sacrificed love for success and was handsomely rewarded. Now, disgraced and destitute after financial scandal and a jail sentence, he paces out each day alone, planning his comeback. Downstairs, his wife, Gunhild, lives a parallel existence, plotting for their son to restore the familys reputation. But with the arrival of Gunhilds twin sister Ella, the woman whose love Borkman gave away, the claustrophobic stasis is shattered once and for all.