Horacio Fernández

La idea de estudiar los fotolibros latinoamericanos nace en el primer Fórum Latinoamericano de Fotografía, que tiene lugar en el Instituto Cultural Itaú de São Paulo en 2007. Durante los tres años si

Nueva York en fotolibros muestra y estudia una selección de libros de imágenes que tratan de la capital del siglo XX y la ciudad más fotogénica y fotografiada de la historia. Entre los libros seleccionados se despliega ante nosotros la ciudad de los rascacielos desde su construccion en los años treinta a la destruccion del World Trade Center en 2001, pero tambien la vida urbana de los neoyorquinos, registrada con un modelo de fotografia de calle. Buena parte de los libros son obra de viajeros europeos y japoneses que han encontrado multiples perspectivas (humanas, culturales, sociales, economicas) en la ciudad iconica de Nueva York.Entre los fotografos presentes, se encuentran Berenice Abbott, Nobuyoshi Araki, Cecil Beaton, Mario Bucovich, Roy DeCarava, Bruce Davidson, Raymond Depardon, Juan Fresan, Bruce Gilden, Gyorgy Lorinczy, Lewis Hine, Evelyn Hofer, Karol Kallay, Andre Kertesz, William Klein, Helen Levitt, Danny Lyon, Daido Moriyama, Ugo Mulas, Robert Rauschenberg, Kees Scherer, Aaron Siskind, Wegee, Kojima Yasutaka, Ruiko Yoshida, entre otros.

Catálogo oficial del Festival PHotoEspaña 2005. Ciudad: incluye imágenes de los fotógrafos participantes y textos alusivos a esta edición.

Fotografías de la Revolución de los Claveles seis meses despues de la revolución tomadas por el fotógrafo Jean Marie del Moral, un viaje por Lisboa y el Alentejo.

Colaboración entre el fotógrafo Adrian Tyler y el escritor e historiador de la fotografía Horacio Fernández, para hacer un fotolibro en el que el texto está integrado inseparablemente con la imagen. Las fotografias se hicieron en una fabrica de cigarrillos en desuso, que era esencialmente un cartel estatal de fabricacion y distribucion de tabaco. Los textos proceden del archivo de publicidad de cigarrillos de la Universidad de Stanford y las respuestas de Horacio a las imagenes y a los esloganes publicitarios no solo subvierten la intencion de la publicidad sino que añaden nueva profundidad y nuevo significado a la obra. ?Un dia pensamos que teniamos una deuda con el humo. Nos habia rodeado tanto tiempo que todavia lo echabamos de menos. Este libro es nuestro arreglo de cuentas.?

Nacido en Checoslovaquia en 1922, Hellmuth Straka llegó a Caracas en 1952, huyendo de una Europa en ruinas. Tras haber sido enfermero, intérprete, policía y hasta domador circense, su cultura y su don de lenguas le proporcionan trabajo y le permiten dedicarse a fotografiar a distintos grupos etnicos existentes entonces en Venezuela, ademas de defender sus derechos. Establecido en Maracaibo, empieza a estudiar y a retratar a tribus como las mujeres wayuu, los quechuas o los jibaros, que incluye en una serie de bellisimos albumes de viaje su verdadero legado fotografico, muchos de los cuales se muestran en este libro a tamaño casi real. Llenos de fotografias, dibujos y notas manuscritas, los albumes conforman una miscelanea que recoge las inquietudes y la estetica de este peculiar artista, dotado de una sensibilidad poco comun y de la habilidad de recoger en estos luminosos collages su particular version de un territorio.Un artista dotado con una sensibilidad poco comun y con la habilidad para recoger en luminosos collages su particular vision de un territorio.

Museo de Pasiones es la singular publicación de la exposición que con el mismo título realizó Javier Viver en el Museo Lázaro Galdiano y en la Capilla de los Arquitectos de la Iglesia de San Sebastian (Madrid), entre el 5 de mayo y el 20 de septiembre de 2020.Con este punto de partida su autor ha trabajado mano a mano con el historiador del arte Horacio Fernandez para ofrecer un novedoso recorrido por la exposicion en dos volumenes, uno de Palabra y otro de Imagen.El primero esta compuesto por una extensa y nada convencional conversacion entre el artista y el historiador y los textos de Javier Ortiz-Echague, Carmen Espinosa Martin y Benjamin Cano Dominguez.El volumen de Imagen supone una nueva forma de recorrer las salas para descubrir lo invisible. Un recorrido ascendente desde la entrada del Museo Lazaro Galdiano hasta la linterna de la cupula de Ventura Rodriguez en la Capilla de los Arquitectos guiados por el vuelo de la paloma del Espiritu.

Museo de Pasiones es la singular publicación de la exposición que con el mismo título realizó Javier Viver en el Museo Lázaro Galdiano y en la Capilla de los Arquitectos de la Iglesia de San Sebastian (Madrid), entre el 5 de mayo y el 20 de septiembre de 2020.Con este punto de partida su autor ha trabajado mano a mano con el historiador del arte Horacio Fernandez para ofrecer un novedoso recorrido por la exposicion en dos volumenes, uno de Palabra y otro de Imagen.El primero esta compuesto por una extensa y nada convencional conversacion entre el artista y el historiador y los textos de Javier Ortiz-Echague, Carmen Espinosa Martin y Benjamin Cano Dominguez.El volumen de Imagen supone una nueva forma de recorrer las salas para descubrir lo invisible. Un recorrido ascendente desde la entrada del Museo Lazaro Galdiano hasta la linterna de la cupula de Ventura Rodriguez en la Capilla de los Arquitectos guiados por el vuelo de la paloma del Espiritu.

When Frida Kahlo, died, her husband Diego Rivera asked the poet Carlos Pellicer to turn the Blue House into a museum that the people of Mexico Could visit to admire the work of the artista. Pellicer selected those of Fridas paintings which were in the house, along with drawings, photographs, books, and ceramics, maintaining the spaces just as Frida and Diego had arranged them t olive and work in. The resto f the objects, clothing, documents, drawings, and letters, as well as over 6.000 photographs collected by Frida in the course of her life, were put away in bathrooms converted into storerooms.