Itziar Pascual

Este volumen es un cuaderno de trabajo; un compendio de consejos, reflexiones, recomendaciones y sugerencias sencillas para adentrarse en la escritura dramática. Me encanta tener cuadernos. En italiano se alude a la brutta copia, en frances al cahier de brouillon. Como estudiante, la expresion pasar a limpio resuena a tarea de muchas horas de apuntes escritos en las clases de la universidad. Esas notas, tomadas a mano, tachadas o subrayadas, son testigo de un camino pedagogico. Durante los ultimos veinticinco años de docencia en la RESAD (1999-2024), he podido compartir procesos de escritura, leer escenas, analizar proyectos y tutorizar trabajos practicos de final de estudios de mi alumnado de Dramaturgia, con los que he constatado que revisar, corregir y retocar el material son tareas esenciales. Mi experiencia como dramaturga y mi tarea academica han sido un puente constante de ida y vuelta entre la teoria y la practica. Estoy convencida de que el trabajo de pulido y de revision del material es definitivo para diferenciar una obra con hallazgos, con ingenio y con interes, de una obra que aspira a perdurar: porque escribir es algo que hacemos de forma espontanea, pero corregir requiere tecnica y oficio. Es bastante sencillo detectar los problemas de composicion de una creacion. Lo dificil es saber como subsanarlos. Para ello hacen falta, ademas de tenacidad y constancia, capacidad analitica y herramientas tecnicas; precisamente lo que aspira a brindar este cuaderno.

Aire de vainilla es una comedia que huele a vacaciones, a playa, a paseos y siestas infinitas. Su protagonista es Pablo, un niño de siete años, que está en la edad de las ilusiones, los grandes amigos y los despistes. Aire de vainilla es una obra famili

Nueva York, David Mamet y «Edmond» son tres de las claves vitales y literarias de las que se nutre «Susie», obra ganadora del Premio María Teresa León 1998. El accésit, «Entre aquí y allá» opta por p

1.1DD 01.1 10000000000000000

Antígona es la joven más célebre de la tragedia griega. Es la rebelde que regresa, en todas las épocas, en todos los tiempos, a poner en duda los límites del mundo. Ella trae en sus manos el cuerpo de su hermano, porque mas alla de normas o mandatos, el derecho a un enterramiento digno es esencia misma de Humanidad.Nuestra Antigona esta hecha con comprension a la vida y a los jovenes que se interrogan ante el mundo, con el deseo de un futuro con menos dolor y mas esperanza, en especial para las mujeres, y esta en deuda con Charo Amador y el fabuloso elenco que estreno esta obra en la Sala Garcia Lorca de la RESAD: Sami Bek, Angel Cobes, Sergio Doblas, Mario Garcia, Ines Gonzalez, Marina Inchauspe, Clara Iturralde, Coco Jimenez, Alberto Lopez, Macarena Molina, Anna Nacher, Julien Ouvrard y Antonio Prieto.Creemos, con Jose Monleon, que podemos vivir por todo y morir por nada.

El «reino helado» es el destino al que Salah, de nueve años, y su hermano mayor, Namir, sueñan con llegar. Es el nombre con el que denominan a Suecia, el país donde los refugiados son bien acogidos.

Primer Premio en el XXXV Concurso de Narrativa Infantil Vila d'Ibi, 2016Me llamo Maider y tengo diez años. Me gustaría tener respuestas a las preguntas que se quedan dentro de mí. ¿Quién soy yo? ¿Qué hago aqui? ¿Por que tengo esta familia? ¿Que quedara cuando yo no este? Por eso he decidido hacer un album con los cromos de mi vida. Para contar la historia de mi abuela. Para recordar las cosas importantes y guardarlas bien. Para poderlas entender.

Cuerpos en escena se adentra en distintas formas de expresión que se materializan a través del lenguaje del cuerpo. La intención de todo artista es trascender, más allá de la forma plástica o de una tecnica u otra, trasmitiendo aquello que mueve, conmueve y estimula el imaginario del espectador. Desde ahi se configura una tematica comun, que se refiere al estudio del lenguaje escenico cuyo soporte es el cuerpo. Para poder dar forma visible a sus vivencias, el actor se vale de ciertas herramientas que le permiten afrontar el lenguaje corporal a partir de su propia identidad. Cuerpos en escena no trata el cuerpo como instrumento, sino que analiza las herramientas con las que el actor corporal puede dar forma y contenido a sus movimientos. La Interpretacion en el Teatro del Gesto; la Expresion Corporal; el Mimo y la Pantomima; la Comedia del Arte; la Danza; la Esgrima; la Acrobacia y el Clown son algunos de los ambitos abordados en este trabajo. El camino es delicado para no caer en lo excesivamente tecnico, ni en lo excesivamente espontaneo y superficial. Encontrar el justo equilibrio entre la practica y la teoria, conocer distintos aspectos creativos desde donde surge el lenguaje corporal y a los que puede conducir marcan los objetivos de este volumen.

La historia de una deportista sudafricana que luchó hasta el último aliento por la vindicación de los derechos de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales. "Eudy" rinde homenaje a la memoria de Eu