James Ursini

Comenzando por un panorama general del cine negro, este manual profusamente ilustrado proporciona una visión exhaustiva y muy gráfica sobre el género del cine negro tanto para neófitos como para grandes aficionados, y abarca la tematica que lo caracteriza capitulo a capitulo (amantes que planean un asesinato, policias corruptos, amores fatales, cine negro psicologico). Entre las peliculas tratadas destacan las siguientes: Perdicion (o Pacto de sangre), El beso mortal (o Besame mortalmente), El demonio de las armas (o Gun Crazy), El abrazo de la muerte (o Sin ley y sin alma), El desvio (o Detour), En un lugar solitario (o In A Lonely Place), La brigada suicida (o Mala moneda), Retorno al pasado (o La mujer de mi pasado), Almas desnudas (o The Reckless Moment) y Sed de mal (o Sombras del mal).

Most moviegoers associate Robert De Niro with adjectives like "intense," "violent," "streetwise," and "brooding." It is an image that De Niro has carefully nurtured throughout his career. Using gesture, voice, and, most importantly, his mesmerizing eyes, he conveys the disturbing emotions with which he imbues all his characters, from his earliest films like Mean Streets through classic portraits of violent, disaffected men like Travis Bickle in Taxi Driver and Jake La Motta in Raging Bulleven in comic roles like the maniacal father in Meet the Parents. De Niros journey from alienated teen through conflicted stardom and finally to committed activist replicates the trajectory of many of his characters, who also travel from the depths of despair to some form of redemption, no matter how unconventional. For in De Niros world, art and reality are often indistinguishable.

Mujeres valientes y aguerridas, capaces de valerse por sí mismas y de luchar para ocupar el lugar que históricamente siempre ha pertenecido a la figura masculina. Guerreras clásicas, indómitas e ilustres; llenas de furia o con ideas revolucionarias capaces de cambiar la sociedad. Siempre contra corriente, combatiendo en las guerras, en los parlamentos o en sus propios hogares, y con un unico fin: cambiar un mundo que las oprime, las vulgariza y las utiliza como meros juguetes sexuales. Documentado, a veces sarcastico e incluso reivindicativo, Amazonas. Guerreras en la pantalla describe la trasformacion de la figura de la mujer guerrera en los medios audiovisuales, desde Juana de Arco a las hermosas amazonas del siglo xxi. Un completo y ameno analisis que parte de la figura mitologica de las amazonas clasicas y describe, tomando como base el cine y la television, la transformacion no solo visual, sino sociologica, que ha hecho evolucionar a las guerreras de los filmes clasicos hasta convertirse en las sofisticadas amazonas futuristas de Resident evil o Underworld. "De una forma u otra, como sociedad nos excitan los retratos cinematograficos de mujeres poderosas, y sera fascinante observar el desarrollo de esta nueva estirpe de heroinas. Le invitamos a unirse a nosotros en esta exploracion y homenaje a las diversas y cautivadoras facetas de las amazonas cinematograficas modernas."

Entre las décadas de 1940 a 1960 el mundo del cine descubre el excepcional talento de unos directores y cineastas que han marcado toda una época. Cuarenta años más tarde, con un lenguaje directo y sin concesiones sentimentales al pasado, los forjadores del cine negro recatan sus recuerdos y consiguen -aun sin pretenderlo-ofrecernos un valioso retrato coral no ya de un estilo cinematografico sino tambien de toda una epoca del cine marcada por la Guerra Fria, el McCarthismo, las listas negras y los films de bajo presupuesto.Estructurado en dos partes principales, la primera recoge las palabras de directores de referencia del peiodo clasico del cine negro, incluyendo, entre otros, a Edward Dmytryk (Historia de un detective), Samuel Fuller (Manos peligrosas), Fritz Lang (Perversidad, La mujer del cuadro), Otto Preminger (¿Angel o diablo?, Laura), Robert Wise (Odds Against Tomorrow, The Set-Up) y Billy Wilder (Perdicion, El crepusculo de los dioses). La mayoria de directores han fallecido, pero sus films no moriran nunca.Pero las entrevistas no estan limitadas a los directores. En su segunda parte, el libro recoge tambien las palabras del productor Dore Schary, de los directores de fotografia James Wong Howe y John F.Seitz, del guionista Daniel Mainwaring, del compositor Miklos Rozsa y de las actrices Lizabeth Scott y Clarie Trevor. Con tal clarividencia recuerdan sus experiencias en clasicos de cine negro como Retorno al pasado, La jungla de asfalto, Chantaje en Broadway, They live by Night y The Strange Love of Martha Ivers.Ilustrado con abundantes fotogramas, carteles promocionales, fotos de localizaciones y fotos de estudio, El Cine Negro Americano, nos proporciona una poco frecuente mirada personal hacia la creacion de estos films. Los cineastas entrevistados comparten sus recuerdos de exitos y fracasos, a menudo añadiendo pensamientos forjados por el paso del tiempo. Ahora, tanto tiempo despues, los que nos tienen que contar aun resuena, aun ilumina, aun llama nuestra atencion.

Estudia la vida y la obra del director y guionista Preston Sturges.