Janis Mink

Con una carrera artística que se desarrolló a lo largo de siete décadas, Joan Miró (Barcelona, 1893-Palma de Mallorca, 1983) fue un titán polímata del arte moderno que creó obras maestras en disciplinas creativas tan diferentes como la pintura, la escultura, los libros de arte, los tapices y la ceramica, y asimilo influencias artisticas tan variadas como fauvismo, surrealismo, dadaismo, realismo magico, cubismo y el arte abstracto. A lo largo de su prodigiosa actividad creativa, Miro no dejo nunca de evolucionar, intentando burlar la categorizacion de su arte y la aprobacion de los criticos de arte burgueses con el mismo impetu con el que buscaba sus propios mundos oniricos. Miro, quien salto a la esfera publica a principios de la decada de 1920, experimento primero con el fauvismo y el cubismo antes de desarrollar su caracteristico estilo de simbolos y pictogramas plasmado en misteriosas narrativas visuales en las que eran frecuentes las referencias a la vida catalana. A medida que su carrera progreso, Miro se inclino hacia el surrealismo y, aunque nunca llego a identificarse plenamente con este movimiento, se convirtio en uno de sus representantes mas reconocidos con tecnicas como el dibujo automatico, la abstraccion lirica y la pintura de campos cromaticos. En los ultimos años diversifico sus materiales y trabajo con ceramica tejidos y fundicion. A traves de sus colores vivos, sus fantasias oniricas y sus simbolos enigmaticos, este libro abarca las numerosas facetas de la obra caleidoscopica de Miro para presentar su fascinante carrera, su interaccion con los principales movimientos modernos y la gestacion de una leyenda de la modernidad.

Un anticonformista adelantado a su tiempoArtista revolucionario, inventor de ready-mades, ajedrecista empedernido y maestro del mutismo más recalcitrante, Marcel Duchamp (1887-1968) triunfó a principios del siglo xx al cuestionar los principios tradicionales del arte. Sus creaciones, por no hablar de sus celebres ready-mades como la Fuente (un urinario recuperado) o el Escurridor de botellas, encarnan una critica rebelde y radical de la produccion y la comercializacion del arte en la era industrial. Si bien el joven Duchamp fue un admirador de Monet, el fovismo y el cubismo, y llego a coquetear con el dadaismo y el surrealismo, su obra hacia mucho que habia roto moldes y fue decisiva para redefinir el arte tal como lo conocemos hoy dia. Duchamp quiso trasladar al espectador el sentido de la ironia y la incertidumbrede sus propios trabajos en particularde un modo constructivo, como queda patente en una de sus pocas declaraciones al respecto: Me obligo a contradecirme para ir en contra de lo que me gusta. Duchamp siempre ha sido un misterio para los historiadores del arte, pero tambien una fuente de inspiracion inagotable para otros artistas. Este estudio arroja luz sobre el mito y la realidad a traves de un retrato fascinante de Marchel Duchamp, el hombre y el artista.

Joan Miró (1893-1983) es uno de los pintores españoles más importantes del siglo XX. Sus primeros trabajos muestran claramente la influencia del fauvismo y el cubismo; el paisaje catalán también da forma a los temas y al tratamiento de esas obras iniciales. En sus viajes, Miro conocio a la vanguardia intelectual de su epoca; entre sus amigos se incluian Francis Picabia, Tristan Tzara, Andre Masson, Jean Arp y Pablo Picasso. Desde mediados de la decada de 1920 Miro se esforzo por dejar referencias objetivas directas y por desarrollar los pictogramas que caracterizaban su estilo. Los cuadros de este periodo, quiza los mas bellos y significativos de toda su obra, prescinden de la espacialidad y de una inequivoca referencia a los objetos. A partir de este momento, las superficies estan definidas por cifras, letras, simbolos abstractos y juguetonas figuras y criaturas. El año 1944 vio el principio de su extensa produccion grafica, de ceramicas, murales monumentales y esculturas. En estas obras el artista catalan perseguia, ademas, la solida fundacion de un arte figurativo y simbolico con una orientacion que tuviera en cuenta el contenido: caras, estrellas, lunas, rudimentarias formas animales y letras. Joan Miro desarrollo a lo largo de diferentes etapas su caracteristico estilo caligrafico fluido y su mundo de formas semejantes a simbolos taquigraficos; del fauvismo al surrealismo a traves de su original estilo infantil, Miro trato de conmocionar al establishment y hacerse asi un nombre.

¿Cuándo un orinal deja de ser un orinal? Cuando Marcel Duchamp (1887-1968) decide declararlo arte. El alboroto que provocó la obra del artista francés La fuente (1917), un orinal de porcelana expuesto en una galeria, sento unos precedentes en los circulos artisticos que aun siguen vigentes.Duchamp dedico su vida artistica a desafiar el concepto del arte y, en el proceso, abrio nuestras mentes a posibilidades inimaginables hasta entonces. Tras una incursion tangencial en el cubismo en los inicios de su carrera, el artista se hizo famoso con Desnudo bajando una escalera (1912), una revolucionaria combinacion de abstraccion, cubismo y futurismo con un desnudo, presente en el titulo y polemico por su caracter mecanico. De esa misma epoca, datan las primeras incursiones de Duchamp en los ahora emblematicos ready-mades, objetos que parecian encontrados por casualidad y presentados como arte por el creador. Entre ellos se incluye Rueda de bicicleta (1913), Portabotellas (1914) y una pala de nieve titulada Anticipo de un brazo roto (1915). Sin embargo, Duchamp no se conformo con eso y desperto asombro entre los espectadores amantes de la tradicion con obras como L.H.O.O.Q. (1919), en la que presentaba una copia barata de la Mona Lisa de Da Vinci con una barba y un bigote pintarrajeados y cuyo titulo, por si fuera poco, incluia un juego de palabras que en frances sonaba como si se dijera "Elle a chaud au cul" (literalmente "Ella tiene el culo caliente", y que puede traducirse como "Ella esta excitada sexualmente"). Este libro destila toda la osadia y el escandalo que acompañaban al arte de Marcel Duchamp en una recopilacion de sus obras esenciales y presenta no solo a un creador pionero sino tambien un periodo crucial en el arte occidental. Es aqui donde, entre los ataques a los viejos maestros y la poesia fracturada de los objetos encontrados, el mundo artistico evoluciono por primera vez desde las experiencias "retinianas" a una practica mas conceptual.

This title in the Modern Masters series focuses on the work of Joan Miro, one of the painters most often associated with surrealism. Miro studied art in his native Barcelona before joining the Paris

Joan Miró is one of the most significant Spanish painters. His early work clearly shows the influence of Fauvism and Cubism. The Catalan landscape also shapes the themes and treatment of these initial works. In his travels, Miró encountered the intellectual avant-garde of his time. His friends included Francis Picabia and Pablo Picasso. From the mid-twenties onward, Miró strove to leave direct objective references behind and developed the pictograms that typify his style. The pictures of this period, which include perhaps the most beautiful and significant ones of his whole oeuvre, dispense with spatiality and an unambiguous reference to objects.

Algún otro puede haber inventado la rueda, pero Marcel Duchamp (1887-1968) inventó el confeccionado. Un secador de botella puede ser un secador de botella, pero firmado por Duchamp es también uno de los trabajos principales del vigésimo arte del siglo. Duchamp ha sido un enigma a historiadores del arte y a una gran fuente de la inspiración a otros artistas. Este estudio trata el mito y revela el carisma y complejidad de Marcel Duchamp.

Niki de Saint Phalle (1930-2002), figura clave del Nouveau Realisme en el París de principios de la decada de 1960, colaboró con artistas como Arman, Yves Klein y Jean Tinguely reutilizando objetos reales en lugar de materiales artisticos tradicionales. Conecto el arte con la vida instrumentalizando objetos domesticos, piezas de maquinas e incluso juguetes para sus primeros ensamblajes. Saint Phalle creo su primera pintura con disparos, o Tir, en 1961, y continuo realizando estas performances en lugares tan variados como el Impasse Ronsin de Paris, un jardin de Çmsterdam, un arenero a las afueras de Estocolmo y las colinas de Malibu. Las balas de un arma de fuego perforaron relieves de yeso, pequeños objetos, pintura, madera y alambre.Este libro ofrece una introduccion a la obra de Saint Phalle, destacando algunas de sus contribuciones mas importantes al arte del siglo XX. Desde madres parturientas hasta heraldos de muerte, creo esculturas que celebran y exponen la figura femenina, como Pink Birth (1964) y Hon En Kathedral (1966). Tambien se inspiro en figuras de la vida real: sus primeras esculturas de Nana llevan el nombre de amigas y familiares de la artista. Mas adelante, amplio su practica artistica a peliculas como Daddy (1973), libros de artista como AID