JAVIER COMA

Las 100 películas memorables sobre la Segunda guerra mundial incluidas en el presente estudio, no tratan exclusivamente de temas bélicos: únicamente un tercio de las películas tiene la guerra como motivo principal, mientras que las restantes se centran en los prolegomenos a la contienda, las actividades de la resistencia y espionaje, los campos de prisioneros, las repercusiones del conflicto armado en hogares y vidas femeninas, los regresos de los combatientes y la persecucion de nazis durante la postguerra. De ahi que se contemplen peliculas que van del relato romantico a la comedia y que desfilen por el libro numerosas obras cinematograficas de gran impacto y continua permanencia en la memoria colectiva. Las numerosas fotografias -mas de 250, muchas de ellas en color- que ilustran los textos sobre la historia particular de cada pelicula seleccionada, la documentacion grafica y las multiples piezas de publicidad original, y la amplia base de datos e informaciones, convierten Aquella guerra desde aquel Hollywood en una rigurosa obra de consulta. Javier Coma, autor de distintos titulos sobre cine negro y films miticos, entre los que se cuenta La gran caravana del western, tambien publicada por Alianza Editorial, nos presenta un nuevo libro que sin duda resultara apasionante para cuantos esten interesados en la epoca dorada del cine americano, asi como a todos los aficionados al genero belico, estudiosos de historia contemporanea y, especialmente, a quienes deseen tener una vision mas amplia en torno a la Segunda guerra mundial.

Una de las obras más ambiciosas (y más repletas de ilustraciones) entre las de Javier Coma, Las canciones del gran Hollywood evoca quinientas muy populares melodías cuyas interpretaciones vocales obtuvieron elevado relieve a lo largo de la edad dorada del cine americano en peliculas de todos los generos. El libro contempla canciones de tendencias tan dispares como, por ejemplo, las baladas del Oeste, los himnos espirituales negros, las marchas militares o las tonadas de amor.Diversos anexos con informacion especializada (respecto a 270 autores de canciones y sobre de los dobles de 130 actores y actrices en las partes cantadas) enriquecen aun mas la enorme contribucion del volumen al recuerdo de un mundo fascinante, donde brillaron multiples secuencias cinematograficas con memorable alcance.

Es muy posible que el Western sea el género más representativo de ese maravilloso invento de los Lumière que acaba de cumplir cien años. Sus valores estéticos y antropológicos parecen fuera de duda,

La Brigada Hollywood trata de la movilización de Hollywood en favor de la República española durante nuestra guerra civil y de su oposición al gobierno franquista en tiempos sucesivos, con atención especial a las actividades americanas en apoyo al bando republicano.

Profundo conocedor del cine americano clásico, de sus géneros fílmicos y sus creadores, Javier Coma publica ahora suDiccionario de la caza de brujas. Las listas negras en Hollywood (Inédita Editores). Se trata de un exhaustivo volumen con medio millar de entradas sobre personalidades conectadas de algun modo con aquellos hechos (represaliados, delatores, rehabilitados que no llegaron a delatar, inquisidores y colaboradores), asi como 23 entradas tematicas. Son los casos de los Diez de Hollywood (los diez testigos, hostiles o inamistosos que se negaron a responder ante el comite sobre sus convicciones ideologicas), los testigos amistosos, la lista negra o Red Channels, un volumen de 213 paginas que facilitaba los nombres de 151 sospechosos de izquierdismo. Con su proverbial ironia, el siempre escurridizo Billy Wilder sentencio: "De los diez testigos hostiles, dos tienen talento, los demas son simplemente hostiles".

Múltiples volúmenes han tratado la gran época de Hollywood, situada entre la implantación del sonoro y el final de los años cincuenta. Parecía, por tanto, que resultaba imposible aportar un enfoque nuevo mediante un libro sucinto, pensado para un comodo manejo, como es El esplendor y el extasis. Sin embargo, Javier Coma ha tomado perspectivas singulares y ha creado una arquitectura nada comun, lo que convierte a esta obra en un insolito acercamiento a dicho periodo cinematografico. El enfoque basico del autor incide en el redescubrimiento y reconocimiento de los mejores profesionales en cada parcela de la fabricacion filmica, por lo que su libro subraya la importancia creativa de productores,guionistas, escenografos, operadores jefe, compositores, coreografos, e incluso especialistas en acciones de riesgo, junto a la trascendencia tradicionalmente concedida a los directores, y sin olvidar, por supuesto, a los actores y actrices. Por otra parte, apartados especificos realzan diversas figuras con caracter emblematico en la creacion cinematografica y recuerdan a los realizadores en el marco de la politica de generos, tan decisiva para el rumbo del Hollywood clasico. Tras una detallada cronologia de las tres decadas estudiadas (1930-1960), El esplendor y el extasis exhibe una original estructura segun la cual, y con variantes exigidas por el propio discurso, cada capitulo parte de una personalidad de primera linea (sucesivamente Chaplin, Selznick, Hawks, Capra, Lang, Ford y Disney), para entrar en los analisis de un sector profesional y de un genero. De este modo no solo se propone una muy atractiva panoramica del tema, sino que ademas se sugieren numerosos caminos para la ampliacion de conocimientos en torno al mismo.Este es el segundo de los tres volumenes que componen la Historia del cine americano; los otros dos han sido escritos por Homero Alsina Thevenet (el periodo mudo, 1893-1930) y Jose Luis Guarner (la epoca contemporanea, 1960-1992). La obra global ha sido ideada, promovida, coordinada y supervisada por Joaquim Romaguera i Ramio.

Avanzada la Segunda Guerra Mundial y durante un período que se prolonga seis años después del triunfo aliado, la literatura de Estados Unidos ofreció un ciclo irrepetible de novelas sobre aquella contienda creadas por escritores que habian vivdo, casi siempre de uniforme, el conflicto en alguno de sus frentes. Al talento literario se unio asi la experiencia personal, y a raiz de la tal conjuncion estas obras constituyeron hitos en la narrativa de casos.

Entre el Nobel y el Oscar: grandes novelas a la pantalla grande, de Javier Coma, es un libro dedicado tanto al cine como a la literatura y contempla obras de ambos medios en el período de la cultura americana caracterizado por el máximo brillo de la creatividad estética.

Las películas de la Caza de Brujas (Notorious Ediciones) es la continuación natural del anterior libro del Javier Coma, Diccionario de la Caza de Brujas, en el que se centró en las personalidades de aquella epoca. En esta segunda publicacion analiza "tanto las peliculas censuradas por su "izquierdismo", "acusadas de propaganda sovietica" o juzgadas como "antiamericanas", como las producidas en el exilio o las que tuvieron guionistas encubiertos. Coma cierra su ensayo con un analisis de filmes que aludieron a la Caza de Brujas o a las listas negras, entre ellas las realizadas "con valentia" durante la epoca, como Cantando bajo la lluvia, de Gene Kelly y Stanley Donen; Solo ante el peligro, de Fred Zinneman; La ventana indiscreta, de Alfred Hitchcock; El hombre tranquilo, de John Ford, o Johnny Guitar, de Nicholas Ray. Tambien incluye filmes realizados "en plena libertad" con posterioridad a aquel periodo como La tapadera (1976), de Martin Ritt; Caza de brujas (1991), de Irwin Winkler; Punto de mira (2001), de Karl Francis; The Majestic (2001), de Frank Darabont, y la mas reciente Buenas noches, y buena suerte (2005), de George Clooney. De todas las que aluden a la Caza de Brujas, la mejor, "tanto desde el punto de vista del tratamiento del tema, como artistico", señala, es Tempestad sobre Washington, de Otto Preminger, con Henry Fonda.