Javier Memba

Bajo el título genérico de Textos del desastre se reune una colección de relatos cuyo denominador común es el estar escritos durante la peor mala racha que su autor ha conocido hasta la fecha (1986-1987). La tematica es variada, desde los deseos no cumplidos hasta la nostalgia urbana, pasando por los homenajes, la angustia y la violencia. En ellos encuentra Memba su autentico lenguaje, que ya esbozara en Hotel Savoy.

Un completo recorrido por la edad de oro del cine de ciencia-ficción, que abarca desde 1950 con el estreno de Con destino a la luna hasta 1968 con el estreno de 2001:una odisea del espacio, en donde alcanza su plenitud. Incluye un comentario critico de cada década profundizando en las películas más representativas y una completa filmografía con fichas técnicas, artísiticas, sipnosis y cartel. Una amplia obra para conocer el cine de ciencia-ficción.

Heredero del expresionismo alemán, el cine de terror producido por la Universal a comienzos de los años 30 de la pasada centuria fue un bálsamo a la difícil situación social desatada en Estados Unidos tras el crack de Wall Street (1929). Pero tambien -y eso es lo que cuenta para el cinefilo- el portico a uno de los pocos generos del cine clasico que, tras la natural evolucion, ha llegado hasta nuestras pantallas lleno de vitalidad. Aunque sus protagonistas procedian de las paginas mas tenebrosas de la literatura anglosajona, el repertorio de la Universal alcanzo definitivamente las bases de la mitologia concerniente al triunvirato de las tinieblas. Fue Tod Browning -que no Bram Stoker- quien dispuso que Dracula vistiera un frac. La impresionante cabeza cuadrada y claveteada de la abominacion de Frankenstein es un hallazgo de Jack P. Pierce, no de Mary W. Shelley. El hombre lobo, cuya base literaria era menor, es, practicamente, un invento de Curt Siodmak. Surgido en los albores de la pantalla sonora, el repertorio de la Universal fue el primero en valerse de los nuevos hallazgos tecnicos para poner en marcha alguno de los mecanismos habituales del terror cinematografico, desde el grito enloquecido de la bella cuando descubre al monstruo, hasta las puertas que chirrian misteriosamente.

Heredera de los mitos clásicos del cine de terror puestos en marcha por la Universal -tradiciones que a menudo amplió con nuevas e interesantes propuestas-, la Hammer ejerció su magisterio en todo el cine fantástico desde mediados de los años 50, cuando el éxito de El experimento del doctor Quatermass (Val Guest, 1955) le procuró el reconocimiento de los aficionados del mundo entero, hasta dos décadas después, cuando tras el estreno de El exorcista (William Friedkin, 1973) los endemoniados desplazaron a los vampiros, los licántropos y los doctores locos del parnaso del escalofrío fílmico. Más allá de los estrictos parámetros del género en el que habría de sobresalir, la Hammer también se aplicó en la producción de cintas de ciencia ficción, de aventuras, thrillers psicológicos e incluso dramas bélicos. Creadora igualmente de toda una estética en la que se mezclaron la iconografía gótica con la jovialidad de 'swinging London', las sombras de una imaginaria Europa central con el atractivo de las Hammerettes, Hammer Films viene siendo objeto de culto por los mitómanos desde que la casa abandonó la producción cinematográfica. Toda la actividad de este estudio, indiscutiblemente una de las glorias de la pantalla británica, es analizada en estas páginas. Por ellas desfilan escritores como Sheridan le Fannu y realizadores como el gran Terence Fisher, actores como Peter Cushing y Christopher Lee, actrices como Ingrid Pitt y Hazel Court… Un recorrido, en fin, por uno de los capítulos fundamentales en la historia del cine fantástico.

Nacida como la encendida reacción de ciertos sectores de la crítica y la intelectualidad parisinas ante el adocenamiento del cine francés de los primeros años 50, anclado aún en la estética del realismo poético anterior a la guerra cuando ésta ya había caducado, la Nouvelle Vague, más allá de las fronteras, provocó en todo el cine una catarsis tan grande como la puesta en marcha por el psicoanálisis en la novela. No es en modo alguno exagerado afirmar que aquel grupo de cineastas galos divide en antes y después de ellos la historia de esta manifestación cultural. La modernidad cinematográfica llega con ellos; el cine de autor y la cinefilia, tal y como hoy la entendemos, nacen con la Nouvelle Vague; las propuestas más sugerentes de las pantallas de nuestros días también tienen su origen en ella. Las rupturas de Godard, el más representativo de todos aquellos cineastas, fueron a la narración fílmica lo que las de James Joyce a la novelística. Estas páginas, nacidas de una exaltada admiración, quieren ser una introducción, a la vez que un tributo, a los cineastas más singulares y apasionados de todos los tiempos.

La década de oro del cine de ciencia ficción dio comienzo en 1950, cuando coincidieron en las carteleras Cohete K-1 (Kurt Neumann) y Con destino a la Luna (Irvin Pichel), para prolongarse hasta los albores de los años sesenta, cuando empezaron a estrenarse las primeras parodias de un género que había llegado a ser uno de los más beligerantes de la pantalla fantástica. Tan apegadas a la realidad como alejadas de la cotidianidad -presentes aún en la memoria colectiva las bombas atómicas arrojadas sobre Hiroshima y Nagasaki, el miedo al holocausto nuclear fue uno de sus principales argumentos-, salvo contadas excepciones, todas aquellas películas fueron las más sutiles armas de la Guerra Fría.

Todo sucede en una noche especialmente mágica: fascinación, estimulantes, seducción, borrachera. Todo y todos están dispuestos para el placer y en su busca van al hotel Savoy, el local más famoso de Madrid. Hotel Savoy es un homenaje a la mentira y sus personajes tan despiadados como simpáticos. ... Pero, sin duda, hay algo más que eso en un libro tan peculiar como Hotel Savoy, una verdadera sorpresa y una expectativa abierta para un escritor que, con algo más de cuidado expresivo, bien puede ser algo así como el cronista del otro lado de nuestra presunta modernez...

El cuarto título de la Colección Music Memories está dedicado al rock español. Javier Memba hace una crónica a través de 30 años que, como el mismo dice, constituyen «la banda sonora de nuestras vidas». Cada uno de los 10 capítulos es un relato que recala en nuestras emociones, recuerdos y experiencias. Se trata de un itinerario nostálgico, con 100 portadas de la trayectoria del rock español, repasando los principales momentos. «Lo que nos cuenta Javier en este libro, ilustrado con las mejores portadas de los vinilos de la época, es parte de nuestra propia historia. Esa parte que se concentra en un área de la memoria que hemos dedicado a cultivar el recuerdo, los buenos momentos, los amigos de verdad, los novios y las novias... los pequeños desencantos y las grandes alegrías de nuestra vida. Siempre, todos ellos, han estado acompañados por una canción. Y por la imagen de aquellos vinilos que llevábamos a los guateques y guardábamos en horrendos álbumes de plástico con las tapas de cartón forrado.» José Ramón Pardo (autor del prólogo)

Cuando en 1968, Stanley Kubrick,lleva a sus espectadores más allá de Júpiter en 2001, una odisea del espacio se inicia uno de los principales caminos por los que discurrirá la ciencia ficción a partir de ahora: la space opera. Star Wars, Star Trek o la saga Alien son tres buenos ejemplos de estas producciones totalmente ambientadas en un espacio inimaginable en epocas anteriores. Tampoco cabia imaginar en esas cintas preteritas la nueva concepcion del alienigena que impone Steven Spielberg en Encuentros en la tercera fase (1977) y E.T., el extraterrestre (1982). El marciano ya no es ese trasunto del comunista que fuera en la edad de oro del genero. Antes al contrario, es un ser entrañable que despierta curiosidad. Son tantos los cambios radicales que experimenta el genero que hasta aquellas cientificas encantadoras, que acababan enamorando a los hombres que no las querian en las misiones, dan paso a las chicas soldado como la teniente Ripley (Sigourney Weaver) de la saga Alien o la Sarah Connor (Linda Hamilton) su homologa en la de Terminator. Esa rebelion de las maquinas apuntada por James Cameron en esta ultima es uno de los asuntos mas genuinos de la nueva era del cine de ciencia ficcion. En ella, el ciborg se convertira en el nuevo enemigo de los humanos. Su relacion con ellos inspirara titulos como Blade Runner (1982). Esta sobresaliente cinta de Ridley Scott tambien sera la precursora del cyberpunk, junto a la realidad virtual, una de las constantes del genero en los años 90. Y, ya en el tercer milenio, el genero retomara un camino apuntado por Superman (1978) y Batman ( 1989): el de los superheroes.

Un recorrido desde los orígenes del género (Apartado de correos 1001 o Brigada criminal) hasta la época más reciente ( No habrá paz para los malvados o Que Dios nos perdone). También pasa por la contribucion del injustamente denostado Antonio Isasi Isasmendi y el cine quinqui de los ochenta. El cine negro español propiamente dicho arranca la decada de los ochenta y surge de la misma mitomania que puso en marcha esa nostalgia de la novela y el cine negro para retratar la corrupcion. EDICIONES JC EDICIONES JC 2020 Bolsillo Nuevo Nuevo 01 1

La mayor parte de los textos aquí reunidos fueron escritos para elmundolibro, suplemento literario de elmundo.es. El resto pertenecen a un registro personal donde el autor, obedeciendo a una antigua costumbre, reflexiona sobre sus lecturas. Ante estos dos datos, casi huelga apuntar que las perversiones aquí reunidas son literarias. Ahora bien, que nadie se llame a engaño: en modo alguno son criticas. No hay ninguna descalificación. Se trata de noticias de libros que, aunque deberían ser de fondo editorial, no suelen encontrarse en las librerías. Tampoco faltan artículos sobre novedades -que lo fueron en el momento de reseñarlas- ajenas a las modas y a las lecturas al uso. Así, por estas páginas desfilan clásicos de Raymond Rossel y William Saroyan junto a rarezas de Dino Buzzati y Ernst Jünger, semblanzas de Adorno junto a reivindicaciones de novelas jamás traducidas al español de Victor Hugo. En su conjunto, estas piezas pueden entenderse como un repaso a los aspectos menos publicitados de la producción editorial española a lo largo del primer lustro de nuestro joven siglo -tiempo en que los artículos fueron colgados en la Red- que culmina con una exaltación de toda una leyenda de la centuria pasada: Tintín. No en vano, el infatigable reportero de Le Petit Vingtième es la primera referencia de la mitología personal -y literaria por extensión- de Javier Memba.

Ambientada en la Ibiza de los primeros años 90 y dada a la estampa por Ediciones Amargord, mi nueva novela es una ficción con trazas de documental. Sus protagonistas se dirigen al lector como quien comparece ante la cámara de un informador. Pertenecientes a una alegre colonia de desahogados que fueron jóvenes en distintas ciudades de la Península durante los felices años 80, hay algo que les impide hacerse a la vida adulta, aunque su edad ya les aboca inexorable a ello. Convertidas en desgracias las gracias de su juventud, diletantes aún, intentan sobrevivir en la ociosidad mientras su bohemia se aproxima al patetismo.

Estas páginas dan cuenta de la hazaña de los grandes creadores que llevaron al cine desde ese prodigio de la fotografía en movimiento que era en sus albores hasta la creación de un lenguaje propio que alcanzó la madurez y la hermosura en las postrimerías de la imagen silente.

Todavía es ahora cuando Jacques Rivette y Eric Rohmer, ya octogenarios, y el propio Godard, siguen contando entre los cineastas más innovadores, brillantes y sugerentes de la pantalla internacional de todos los tiempos. Nacidas de una exaltada admiración a aquel grupo de realizadores, estas páginas les evocan en sus días de críticos combativos y apasionados cinéfilos.

Las películas de serie B surgieron como respuesta de los estudios de Hollywood a la caída de público experimentada tras el crack de 1929. Para maximizar beneficios, las majors optaron por ofrecer dos largometrajes por el precio de uno. El plato fuerte sería una lujosa producción de clase A; el "relleno", un barato film de clase B. Nació así una tipología que sería adoptada por los propios estudios y generalizada a través del tiempo. Las películas de tipo B, usualmente de género (westerns, gangsters, terror o ciencia-ficción), se caracterizaban por su bajo presupuesto, contar con actores poco conocidos (o viejas glorias en las últimas) y rodarse en muy poco tiempo. Los grandes estudios tenían unidades especializadas en películas de serie B, pero también había pequeñas compañías ­como la Republic o la Monogram­ que se dedicaban a este tipo de cine. Tras la caída del sistema de estudios a finales de los años 50, pasó a llamarse serie B a toda película de bajo presupuesto, y más tarde se convirtió en sinónimo de cine de baja calidad. Pero, a pesar de sus connotaciones peyorativas, muchas de las cintas de serie B que aparecieron en aquella época (La mujer pantera, Yo anduve con un zombie, El demonio de las armas) se convirtieron en clásicos, lanzando a la fama a directores como Jules Dassin, Jacques Tourneur y Anthony Mann. Jornaleros de la gloria que, trabajando en la más absoluta precariedad, hicieron algunas de las mejores películas de su tiempo.