Javier Memba

Un recorrido desde los orígenes del género (Apartado de correos 1001 o Brigada criminal) hasta la época más reciente ( No habrá paz para los malvados o Que Dios nos perdone). También pasa por la contribucion del injustamente denostado Antonio Isasi Isasmendi y el cine quinqui de los ochenta. El cine negro español propiamente dicho arranca la decada de los ochenta y surge de la misma mitomania que puso en marcha esa nostalgia de la novela y el cine negro para retratar la corrupcion. EDICIONES JC EDICIONES JC 2020 Bolsillo Nuevo Nuevo 01 1

La mayor parte de los textos aquí reunidos fueron escritos para elmundolibro, suplemento literario de elmundo.es. El resto pertenecen a un registro personal donde el autor, obedeciendo a una antigua costumbre, reflexiona sobre sus lecturas. Ante estos dos datos, casi huelga apuntar que las perversiones aquí reunidas son literarias. Ahora bien, que nadie se llame a engaño: en modo alguno son criticas. No hay ninguna descalificación. Se trata de noticias de libros que, aunque deberían ser de fondo editorial, no suelen encontrarse en las librerías. Tampoco faltan artículos sobre novedades -que lo fueron en el momento de reseñarlas- ajenas a las modas y a las lecturas al uso. Así, por estas páginas desfilan clásicos de Raymond Rossel y William Saroyan junto a rarezas de Dino Buzzati y Ernst Jünger, semblanzas de Adorno junto a reivindicaciones de novelas jamás traducidas al español de Victor Hugo. En su conjunto, estas piezas pueden entenderse como un repaso a los aspectos menos publicitados de la producción editorial española a lo largo del primer lustro de nuestro joven siglo -tiempo en que los artículos fueron colgados en la Red- que culmina con una exaltación de toda una leyenda de la centuria pasada: Tintín. No en vano, el infatigable reportero de Le Petit Vingtième es la primera referencia de la mitología personal -y literaria por extensión- de Javier Memba.

Todo sucede en una noche especialmente mágica: fascinación, estimulantes, seducción, borrachera. Todo y todos están dispuestos para el placer y en su busca van al hotel Savoy, el local más famoso de Madrid. Hotel Savoy es un homenaje a la mentira y sus personajes tan despiadados como simpaticos. ... Pero, sin duda, hay algo mas que eso en un libro tan peculiar como Hotel Savoy, una verdadera sorpresa y una expectativa abierta para un escritor que, con algo mas de cuidado expresivo, bien puede ser algo asi como el cronista del otro lado de nuestra presunta modernez...

Heredero del expresionismo alemán, el cine de terror producido por la Universal a comienzos de los años 30 de la pasada centuria fue un bálsamo a la difícil situación social desatada en Estados Unidos tras el crack de Wall Street (1929). Pero tambien -y eso es lo que cuenta para el cinefilo- el portico a uno de los pocos generos del cine clasico que, tras la natural evolucion, ha llegado hasta nuestras pantallas lleno de vitalidad. Aunque sus protagonistas procedian de las paginas mas tenebrosas de la literatura anglosajona, el repertorio de la Universal alcanzo definitivamente las bases de la mitologia concerniente al triunvirato de las tinieblas. Fue Tod Browning -que no Bram Stoker- quien dispuso que Dracula vistiera un frac. La impresionante cabeza cuadrada y claveteada de la abominacion de Frankenstein es un hallazgo de Jack P. Pierce, no de Mary W. Shelley. El hombre lobo, cuya base literaria era menor, es, practicamente, un invento de Curt Siodmak. Surgido en los albores de la pantalla sonora, el repertorio de la Universal fue el primero en valerse de los nuevos hallazgos tecnicos para poner en marcha alguno de los mecanismos habituales del terror cinematografico, desde el grito enloquecido de la bella cuando descubre al monstruo, hasta las puertas que chirrian misteriosamente.

Nacida como la encendida reacción de ciertos sectores de la crítica y la intelectualidad parisinas ante el adocenamiento del cine francés de los primeros años 50, anclado aún en la estética del realismo poetico anterior a la guerra cuando esta ya habia caducado, la Nouvelle Vague, mas alla de las fronteras, provoco en todo el cine una catarsis tan grande como la puesta en marcha por el psicoanalisis en la novela. No es en modo alguno exagerado afirmar que aquel grupo de cineastas galos divide en antes y despues de ellos la historia de esta manifestacion cultural. La modernidad cinematografica llega con ellos; el cine de autor y la cinefilia, tal y como hoy la entendemos, nacen con la Nouvelle Vague; las propuestas mas sugerentes de las pantallas de nuestros dias tambien tienen su origen en ella. Las rupturas de Godard, el mas representativo de todos aquellos cineastas, fueron a la narracion filmica lo que las de James Joyce a la novelistica. Estas paginas, nacidas de una exaltada admiracion, quieren ser una introduccion, a la vez que un tributo, a los cineastas mas singulares y apasionados de todos los tiempos.

La década de oro del cine de ciencia ficción dio comienzo en 1950, cuando coincidieron en las carteleras Cohete K-1 (Kurt Neumann) y Con destino a la Luna (Irvin Pichel), para prolongarse hasta los albores de los años sesenta, cuando empezaron a estrenarse las primeras parodias de un genero que habia llegado a ser uno de los mas beligerantes de la pantalla fantastica. Tan apegadas a la realidad como alejadas de la cotidianidad -presentes aun en la memoria colectiva las bombas atomicas arrojadas sobre Hiroshima y Nagasaki, el miedo al holocausto nuclear fue uno de sus principales argumentos-, salvo contadas excepciones, todas aquellas peliculas fueron las mas sutiles armas de la Guerra Fria.

Todavía es ahora cuando Jacques Rivette y Eric Rohmer, ya octogenarios, y el propio Godard, siguen contando entre los cineastas más innovadores, brillantes y sugerentes de la pantalla internacional de todos los tiempos. Nacidas de una exaltada admiracion a aquel grupo de realizadores, estas paginas les evocan en sus dias de criticos combativos y apasionados cinefilos.

Un completo recorrido por la edad de oro del cine de ciencia-ficción, que abarca desde 1950 con el estreno de Con destino a la luna hasta 1968 con el estreno de 2001:una odisea del espacio, en donde alcanza su plenitud. Incluye un comentario critico de cada decada profundizando en las peliculas mas representativas y una completa filmografia con fichas tecnicas, artisiticas, sipnosis y cartel. Una amplia obra para conocer el cine de ciencia-ficcion.

Heredera de los mitos clásicos del cine de terror puestos en marcha por la Universal –tradiciones que a menudo amplió con nuevas e interesantes propuestas-, la Hammer ejerció su magisterio en todo el

Estas páginas dan cuenta de la hazaña de los grandes creadores que llevaron al cine desde ese prodigio de la fotografía en movimiento que era en sus albores hasta la creación de un lenguaje propio que alcanzó la madurez y la hermosura en las postrimerías de la imagen silente.

Bajo el título genérico de Textos del desastre se reune una colección de relatos cuyo denominador común es el estar escritos durante la peor mala racha que su autor ha conocido hasta la fecha (1986-1987). La tematica es variada, desde los deseos no cumplidos hasta la nostalgia urbana, pasando por los homenajes, la angustia y la violencia. En ellos encuentra Memba su autentico lenguaje, que ya esbozara en Hotel Savoy.

Cuando en 1968, Stanley Kubrick,lleva a sus espectadores más allá de Júpiter en 2001, una odisea del espacio se inicia uno de los principales caminos por los que discurrirá la ciencia ficción a partir de ahora: la space opera. Star Wars, Star Trek o la saga Alien son tres buenos ejemplos de estas producciones totalmente ambientadas en un espacio inimaginable en epocas anteriores. Tampoco cabia imaginar en esas cintas preteritas la nueva concepcion del alienigena que impone Steven Spielberg en Encuentros en la tercera fase (1977) y E.T., el extraterrestre (1982). El marciano ya no es ese trasunto del comunista que fuera en la edad de oro del genero. Antes al contrario, es un ser entrañable que despierta curiosidad. Son tantos los cambios radicales que experimenta el genero que hasta aquellas cientificas encantadoras, que acababan enamorando a los hombres que no las querian en las misiones, dan paso a las chicas soldado como la teniente Ripley (Sigourney Weaver) de la saga Alien o la Sarah Connor (Linda Hamilton) su homologa en la de Terminator. Esa rebelion de las maquinas apuntada por James Cameron en esta ultima es uno de los asuntos mas genuinos de la nueva era del cine de ciencia ficcion. En ella, el ciborg se convertira en el nuevo enemigo de los humanos. Su relacion con ellos inspirara titulos como Blade Runner (1982). Esta sobresaliente cinta de Ridley Scott tambien sera la precursora del cyberpunk, junto a la realidad virtual, una de las constantes del genero en los años 90. Y, ya en el tercer milenio, el genero retomara un camino apuntado por Superman (1978) y Batman ( 1989): el de los superheroes.

Las películas de serie B surgieron como respuesta de los estudios de Hollywood a la caída de público experimentada tras el crack de 1929. Para maximizar beneficios, las majors optaron por ofrecer dos largometrajes por el precio de uno. El plato fuerte seria una lujosa produccion de clase A; el "relleno", un barato film de clase B. Nacio asi una tipologia que seria adoptada por los propios estudios y generalizada a traves del tiempo. Las peliculas de tipo B, usualmente de genero (westerns, gangsters, terror o ciencia-ficcion), se caracterizaban por su bajo presupuesto, contar con actores poco conocidos (o viejas glorias en las ultimas) y rodarse en muy poco tiempo. Los grandes estudios tenian unidades especializadas en peliculas de serie B, pero tambien habia pequeñas compañias como la Republic o la Monogram que se dedicaban a este tipo de cine. Tras la caida del sistema de estudios a finales de los años 50, paso a llamarse serie B a toda pelicula de bajo presupuesto, y mas tarde se convirtio en sinonimo de cine de baja calidad. Pero, a pesar de sus connotaciones peyorativas, muchas de las cintas de serie B que aparecieron en aquella epoca (La mujer pantera, Yo anduve con un zombie, El demonio de las armas) se convirtieron en clasicos, lanzando a la fama a directores como Jules Dassin, Jacques Tourneur y Anthony Mann. Jornaleros de la gloria que, trabajando en la mas absoluta precariedad, hicieron algunas de las mejores peliculas de su tiempo.

Ambientada en la Ibiza de los primeros años 90 y dada a la estampa por Ediciones Amargord, mi nueva novela es una ficción con trazas de documental. Sus protagonistas se dirigen al lector como quien comparece ante la cámara de un informador. Pertenecientes a una alegre colonia de desahogados que fueron jóvenes en distintas ciudades de la Península durante los felices años 80, hay algo que les impide hacerse a la vida adulta, aunque su edad ya les aboca inexorable a ello. Convertidas en desgracias las gracias de su juventud, diletantes aún, intentan sobrevivir en la ociosidad mientras su bohemia se aproxima al patetismo.

El cuarto título de la Colección Music Memories está dedicado al rock español. Javier Memba hace una crónica a través de 30 años que, como el mismo dice, constituyen «la banda sonora de nuestras vida