JAVIER PORTUS PEREZ

Este libro estudia históricamente la definición y categorización del concepto de"pintura española": un proceso largo, variable y ciertamente dinámico, pues ha estado sometido a constantes cambios yrevisiones, los cuales han tenido que ver con cuestiones de gusto y paradigma estetico, con el acrecentamiento de los conocimientos positivos asi como con las distintas consideraciones que a lo largo del tiempo se han efectuado acerca del pais y sus producciones artisticas. El proceso ha sido acumulativo y enriquecedor, pues con el tiempo se han ido sucediendo los fenomenos susceptibles de ser integrados en esa historia, y esto no solo como consecuencia de la natural aparicion de nuevos artistas en activo, sino tambien porque la mirada hacia el pasado se ha hecho cada vez mas integradora. Para efectuar el analisis se ha atendido a tres ejes principales: En primer lugar, la historia y la critica artistica, a fin de identificar las principales ideas que a lo largo del tiempo se han puesto en juego. En segundo lugar, las practicas coleccionisticas y museograficas, las cuales permiten examinar de la manera mas adecuada la manifestacion y la visualizacion del concepto de pintura española desde el siglo XVII. Y en tercer lugar, la practica pictorica propiamente, a traves de la cual es posible advertir como ese concepto entitativo y definitorio, lejos de estar limitado a historiadores y coleccionistas, desempeño una importante funcion en el desarrollo del arte español a partir de finales del siglo XVIII, es decir cuando aparecen artistas conscientes de pertenecer a un tradicion nacional o local determinada y cuyas obras, en parte, son explicables como consecuencia del proceso de dicha tradicion.

Aunque Diego Velázquez (Sevilla, 1599 - Madrid 1660) constituye el corazón del Museo del Prado y a su obra se han dedicado distintas exposiciones y monografías tanto nacionales como internacionales, nunca hasta esta la exposición "Fábulas de Velázquez" la atención de los expertos había recalado con tanta intensidad en su faceta "narrativa", es decir aquellas historias en las que se apoyan sus cuadros, en sus mitologías, y en sus fábulas. Esta publicación conmemora a ese Velázquez "narrador de historias" con motivo de la exposición que la pinacoteca madrileña le dedicó entre noviembre de 2007 y febrero de 2008. En el catálogo, varios especialistas en Veláquez y en la cultura del siglo XVII estudian la producción religiosa y mitológica del pintor a la luz de sus intereses estéticos, sus avatares biográficos, el contexto artístico, intelectual y social en el que se movió y las expectativas de su público. La edición del catálogo estuvo a cargo de Javier Portús, comisario de la exposición y jefe del Departamento de Pintura Española del Museo Nacional del Prado.

This book provides an illuminating and superbly written exploration of the work of Jose de Ribera, a leading figure in Spanish art. A leading figure in the baroque Spanish tradition - alongside El Greco, Velazquez and Zurbaran - Jose de Ribera's style was the most markedly Tenebrist (a style of painting in which the vivid and often violent contrasts between light and dark is one of the dominating features of the image) of his contemporaries. He was also one of the first artists of his time to be both a painter and printmaker. This gloriously illustrated book, written by Javier Portus - chief curator of the Spanish Baroque art department at the Museo del Prado in Madrid - takes a fresh look at Ribera's career, with a focus on his earlier work.

Destacado pintor de la tradición barroca española, junto a El Greco, Velázquez y Zurbarán, José Ribera fue el más tenebrista de todos ellos y el primero en ser llamado «artista y grabador». Su primer estilo, unas veces inspirado en Caravaggio y otras en el método empleado por Guido Reni, refleja indicios del estudio de los maestros españoles y venecianos. Junto a enormes y predominantes sombras, Ribera siempre confirió una gran fuerza al colorido local. A principios de la década de 1630, su estilo se alejó de los fuertes contrastes de luz y oscuridad para adoptar una iluminación más difusa y dorada. En esta obra, Javier Portús, jefe de Conservación de Pintura Española (hasta 1700) del Museo del Prado, nos presenta la trayectoria de Ribera desde una nueva perspectiva, centrando su investigación en los primeros años del artista, que son los que los historiadores de arte menos han abordado hasta la fecha.

LA TÚNICA DE JOSÉ

Con motivo de la exposición el Museo Nacional del Prado publicará un importante catálogo que constará de los siguientes artículos:Un texto introductorio a cargo del comisario de la exposición, ilustrado: Varia fortuna del retrato en EspañaJavier Portus Perez, Jefe del Departamento de Pintura Española (hasta 1700), Museo Nacional del PradoNueve ensayos cientificos que abordan la evolucion del retrato en España. Cada uno esta ilustrado con sus propias imagenes y seguido de las obras en exposicion de su seccion correspondiente. Estas ultimas imagenes se presentan a toda pagina y a color.Los origenes del retrato en España. De la falta de especialistas al gran tallerMiguel Falomir Faus, Jefe del Departamento de Pintura Italiana y Francesa (hasta 1700), Museo Nacional del PradoRegis imago Rex est. Retratos de corte en la monarquia española (1530 a 1660)Leticia Ruiz Gomez, Jefe del Departamento de Pintura Española (hasta 1700), Museo Nacional del PradoLos retratos del GrecoJose Alvarez Lopera, Jefe de Conservacion de Pintura Española (hasta 1700), Museo Nacional del PradoVelazquez y el retrato barrocoAlfonso E. Perez Sanchez, Exdirector del Museo del Prado y especialista en pintura españolaRetrato y realidad. Ribera, Zurbaran, RiberaGabriele Finaldi, Director Adjunto de Conservacion e investigacion, Museo Nacional del PradoGoya, "discipulo de Velazquez"Manuela B. Mena Marques, Jefe de Conservacion de Pintura del siglo XVIII, Museo Nacional del PradoEl retrato español el siglo XVIIINigel Glendinning, Profesor emerito en Queen Mary and Westfield College, University of London...

La historia del arte ha cambiado radicalmente en las últimas décadas como consecuencia de la progresiva sensibilización colectiva hacia el patrimonio cultural y de la generalización del disfrute de lo artistico en las sociedades desarrolladas.

En este libro se pretende dar un paso más en la historia del coleccionismo, pasando de una "reconstrucción del poseer" a una "arqueología del mirar", con el convencimiento de que a través del estudio de los hábitos visuales y de las convenciones culturales -distintos en cada uno de los niveles de público a que iban destinadas estas obras- que entraban en juego a la hora de apreciar la pintura del Siglo de Oro, se enriquecen las perspectivas actuales para lograr un conocimiento -y un disfrute- más profundo de ella.

Las últimas décadas del siglo XVI y las primeras del XVII fueron una época fundamental para el desarrollo de la cultura española. Es entonces cuando las ciudades se convierten en marcos fundamentales para la creación literaria y artística y la corte se afianza como el punto de referencia fundamental para muchos intelectuales. Esta situación propició el auge de géneros literarios y artísticos hasta entonces poco desarrollados, y la aparición de nuevos hábitos culturales. El teatro se convirtió en el medio de comunicación literaria por excelencia, el pintor alcanzó una categoría social y un reconocimiento intelectual hasta entonces prácticamente inéditos en la historia del país, y los cuadros se convirtieron en objetos cotidianos que empezaban ya a ser coleccionados por miembros de muchas de las clases sociales urbanas. En esa época, la pintura y la literatura se consideraban artes hermanas que tenían como objetivo común la narración de historias. Además, artistas y literatos tuvieron muchas ocasiones de coincidir, y frecuentemente se establecieron entre ellos lazos de amistad o familia. Eso hace que uno de los métodos de acercamiento más interesantes a esa etapa fundamental de la historia de la cultura española sea el que estudia las relaciones entre arte y literatura, tema del que trata este libro. En él se ha tomado como guía la figura de Lope de Vega, que fue familiar y amigo de artistas, poseyó una mediana colección de cuadros, y siempre que pudo a lo largo de su extensa producción literaria alabó al arte de la pintura y a sus creadores. En esta obra Lope se revela como un auténtico "aficionado" al arte, que tomó partido por los pintores en una época crucial para sus aspiraciones profesionales e intelectuales, y que no dudó en convertir su literatura en instrumento para la defensa del arte. A través de la biografía y la obra de Lope y de otros escritores de su época, se van revelando los usos sociales relacionados con el arte y el coleccionismo, los mecanismos que utilizaron los artistas para afianzar su

Edición Inglesa.El Museo del Prado atesora una de las mejores y más singulares colecciones de pintura de desnudo de la Edad Moderna europea. Reunidas a lo largo de la larga historia coleccionista de la corte española, algunas de estas obras alcanzan las mas altas cotas de excelencia en uno de los asuntos artisticos y morales mas fundamentales de la historia del arte occidental como es el desnudo.Ahora, los desnudos de Durero, Tiziano, Verones, Rubens o Goya, entre otras, se reunen de nuevo en un ambito singular, dialogando estrechamente como en su dia lo hicieran en diferentes estancias palaciegas a las que fueron recluidas o incluso de la forma que pudieron verse, muchas de ellas, en la llamada Sala Reservada del Museo, cuya efimera existencia entre 1827 y 1838, significo un episodio excepcional de la historia publica de nuestras colecciones.La presente exposicion es fruto del trabajo de investigacion realizado por el conservador Javier Portus Perez para su estudio La Sala Reservada del Museo del Prado y la coleccion de pintura de desnudo en la corte española, publicado en 1998. Convertido ahora a un formato expositivo, la muestra nos ofrece la oportunidad de reflexionar sobre el desarrollo historico de nuestras colecciones de desnudo a la vez que facilita al espectador una deslumbrante y unica experiencia visual.

With its magnificent collections of masterpieces by the great Spanish and European masters, the Prado in Madrid is unquestionably one of the most impressive and significant museums in the world. This fully illustrated guide highlights sixty of the most renowned works from its collection including works by Vel zquez, Goya, El Greco, Murillo, Bosch, Titian, Rubens and Van Dyck.

El Museo del Prado atesora una de las mejores y más singulares colecciones de pintura de desnudo de la Edad Moderna europea. Reunidas a lo largo de la larga historia coleccionista de la corte española, algunas de estas obras alcanzan las mas altas cotas de excelencia en uno de los asuntos artisticos y morales mas fundamentales de la historia del arte occidental como es el desnudo.Ahora, los desnudos de Durero, Tiziano, Verones, Rubens o Goya, entre otras, se reunen de nuevo en un ambito singular, dialogando estrechamente como en su dia lo hicieran en diferentes estancias palaciegas a las que fueron recluidas o incluso de la forma que pudieron verse, muchas de ellas, en la llamada Sala Reservada del Museo, cuya efimera existencia entre 1827 y 1838, significo un episodio excepcional de la historia publica de nuestras colecciones.La presente exposicion es fruto del trabajo de investigacion realizado por el conservador Javier Portus Perez para su estudio La Sala Reservada del Museo del Prado y la coleccion de pintura de desnudo en la corte española, publicado en 1998. Convertido ahora a un formato expositivo, la muestra nos ofrece la oportunidad de reflexionar sobre el desarrollo historico de nuestras colecciones de desnudo a la vez que facilita al espectador una deslumbrante y unica experiencia visual.