John Ashbery

Iniciado un nuevo siglo, John Ashbery es considerado el poeta más influyente de la lengua inglesa. un crítico tan extremo como harold Bloom opina que su importancia sólo es equiparable a la de Yeats o Stevens. Y, sin embargo, Ashbery sera siempre un desconocido. Inabarcable como el mercurio, como la propia vida. La potencia de sus paisajes mentales suplanta en libros como Rivers and Mountains o The Double dream of spring a la autoridad de la voz, caracteristica primordial de la poesia estadounidense desde Whitman.

Desde 1956 en que publíco su primer libro de poemas, John Ashbery viene desarrollando una escritura en la que el ingenio verbal, la intensidad lírica y la lógica paradójica colaboran en una conspiracion contra la previsibilidad y el tedio. La concesion a Ashbery en 1975 de los Premios Pulitzer, National Book y International Book Critics, por su Autorretrato en espejo convexo, publicado en esta misma coleccion con el numero 247, le valio el reconocimiento de lectores y criticos como el poeta mas importante en lengua inglesa en activo.

NIDO DE BOBOS (2ª EDICION) Silas Marner, un tejedor abandonado por su mujer, despreciado por su aldea y traicionado por su mejor amigo, llega a la aldea de Raveloe en busca de una nueva oportunidad. La vida de Silas volverá a tenir sentido cuando se hace cargo de la hija de una mujer que muere en la entrada de su casa. No sólo se transformará la existencia de nuestro protagonista, sino la del pueblo entero, que le ayudará en el cuidado de una niña que le hará recuperar aquello que nunca debió perder: la esperanza.

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Amb John Ashbery, la poesia nord-americana va trobar un dels seus grans renovadors, capaç de reinventar-se a cada llibre, amb una trentena de títols des del primerenc Alguns arbres (1956), aparegut en catala fa uns anys, fins a Commotion of the Birds (2016), el darrer publicat en vida. Entre lun i laltre hi ha alguns titols emblematics, com el monumental Flow Chart (1991), al costat dobres de culte, com el trencador The Tennis Court Oath (1962) o el delicios Girls on the Run (1999), un homenatge a loutsider art de Henry Darger. El lloc central, que marca un abans i un despres en la seva trajectoria, locupa el llibre que teniu a les mans. La publicacio dAutoretrat en un mirall convex (1975) li valgue a Ashbery els premis mes prestigiosos el Pulitzer de poesia i el National Book Award, entre daltres i situa la seva poesia en el lloc prominent del panorama literari que continua ocupant avui. Ashbery ha estat i es un poeta estimat per les generacions mes joves, alhora que ha estat considerat, pels mes diversos critics des de Harold Bloom a Charles Bernstein, per esmentar-ne dos extrems, un monstre de la talla dun Ezra Pound, un Wallace Stevens o un T.S. Eliot, amb una aura juganera i politicament mes simpatica que els high modernists nord-americans. Nascut a Rochester, al nord de lestat de Nova York, i fill dun granger, havia arreplegat una formacio privilegiada a les millors universitats privades Yale, Harvard abans danar a viure quasi una decada a Paris com a critic dart. En els darrers anys repartia el seu temps entre un apartament al barri de Chelsea, a Manhattan, i una casa upstate a Hudson, a la riba del riu homonim.

"¿Oyes, pájaro?" es la decimoséptima colección de poemas que publica John Ashbery. Concebido como un alfabeto de la A a la Y, los poemas surgen como una multiplicidad de voces, imágenes y tonos que confluyen en un unico universo: el de la palabra.

Chinese Whispers is the title poem of this outstanding new collection. It refers to the ways in which a single word or idea can mutate and evolve through repetition and replication to become something wondrous, strange and illuminating much like the brilliant and original poems to be found in this book.

Con ironía profunda, Ashbery manipula las jergas de la esperanza humana (filosofía, astrología, religión, psicoanálisis, floklore) para ofrecer su diagnóstico agridulce sobre una vida, con forma de camino, condenada solo a ser promesa de otra vida. Los pornombres trastornados de Ashbery deambulan sobre un tapiz llano de escenas familiares, los misticos ingleses, Shakespeare, Henry James, John Clare, Roussel, De Chirico, Auden o Gertrude Stein... precursores, artifices de otra tradicion que este libro reclama y conmemora.

John Ashbery's new collection of fifty-one poems ends with the substantial piece that gives the book its title. Composed in stanzaic prose, it is a fine specimen of his distinctive courtship mode, wooing the language with language, teasing it and teasing out of it a Protean lover that loves Protean him back: a you, an I, in a wild variety of registers and postures. Throughout Where Shall I Wander the effable and ineffable are in dialogue; time ('then' and 'now') and the stable moments of the poem are within earshot of one another, but cannot ever quite touch hands. There are ghosts and presences, some unexpected like Ali Baba, Arabia Deserta (down to the turning spit and braised goat) and Mrs Hanratty's apron; others like H?rlin are more insistently entertained, in a poetry that fractures and reinvents syntax, cadence and our sense of beauty, this tribute informed by the terror of H?rlin's later world in which it is impossible not to share.

A Nest of ninnies(Un nido de bobos) relata la vida de un grupo de jóvenes norteamericanos bien situados en lo material, pero confusos en la dirección que deben tomar sus vidas. Una novela que nos cuenta sus cenas, sus viajes, sus conversaciones... Eludiendo con maestria los conflictos dramaticos y los excesos que necesitan otros textos para sostenerse. Un retrato sobre la felicidad de la vida corriente en el primer mundo protagonizada por unos personajes (soñadores, quisquillosos, nostalgicos, extravagantes y absurdos) que sencillamente no saben que lo son. A Ashbery y le basta con su talento para convertir una conversacion, una fiesta, una discusion sobre musica en una fiesta de la inteligencia, ironica y sutil para el lector. Celebrada como la mejor novela comica escrita en los Estados Unidos despues de Lolita y saludada por Auden como uno de esos escasos textos que logran seducirnos sin recurrir a las bajas pasiones, A nest of ninnies no es solo una novela formidable sino tambien una oportunidad unica de sumergirse en el mundo de uno de los poetas mas reconocidos y sugerentes de la actualidad.

Harold Bloom saludó el libro Autorretrato en espejo convexo como una obra maestra: No hay nadie escribiendo actualmente poesía en lengua inglesa con más posibilidades que Ashbery para sobrevivir a los severos juicios del tiempo... Ha engrosado las filas de esa secuencia americana que incluye a Whitman, Dickinson, Stevens y Hart Crane.

John Ashberys translations of Pierre Martorys poems offer a unique insight into the work of the French poet, and into the creative dialogue between two poets. Ashbery describes Martorys writing as touched by the gaiety of Rene Clairs films and the melancholy of Piaf, echoing the witty surrealism of Pierre Reverdy and Raymond Queneau; in Ashberys translations, the distinctive flavour of Martorys poetry, located somewhere between Paris and New York, finds its English voice. The Landscapist gathers Ashberys published translations, some with emendations, together with uncollected pieces and facing-page French text. With a definitive introductory biographical essay by Ashbery and bibliographies of both the translations and Martorys publications, The Landscapist is an indispensable introduction to Martorys poetry and an illuminating addition to Ashberys work.

La rara lógica del mundo de Ashbery no llama la atención sólo por su extrañeza, sino porque, en muchas ocasiones, ese mundo adquiere de repente plena coherencia en su sentido más convencional y, a la vez, apunta hacia el absurdo del mundo construido mediante la lengua. Esa conjuncion es lo que distingue de forma singular su poesia.

John Ashbery, quizá el poeta en lengua inglesa más influyente de los últimos cincuenta años, reúne en este libro las conferencias de la célebre Cátedra Charles Eliot Norton que impartió en la Universidad de Harvard durante el curso 1989-1990. En el aborda el trabajo de seis escritores poco conocidos que le han servido de motores de arranque poeticos para las epocas en que las baterias estan gastadas. Entre aquellos a los que integra en esta categoria se encuentran John Clare, Thomas Lovell Beddoes, Raymond Roussel, John Wheelwright, Laura Riding y David Schubert. El pensamiento y las consideraciones del autor de Autorretrato en espejo convexo no solo arrojan luz sobre la obra de estos autores sino que nos ofrecen una mirada privilegiada sobre el Ashbery lector, escritor y critico.

UN libro como Pasaje techado de John Ashbery (New York, 1927), al igual que la obra artística de Andy Warhol o Jeff Koons, no puede tener una lectura ni una evaluación inocentes, pues la valoración del mismo supone la revision de un pasaje central de la historia y el canon literarios de su lengua. Ante estas altas expectativas, el poeta responde con una obra dificil, de riesgo, que ciertamente tendria escasas posibilidades de ser publicada sin vincularsela al nombre de su autor. Asi, en Pasaje techado encontramos no un predominio de imagenes surrealistas, sino el de una sintaxis saboteada o subvertida por el nonsense. Es decir, dentro de lo que pareceria ser un discurso estructurado formalmente se busca la creacion constante de cortocircuitos, por medio de giros velocisimos, inesperados, absurdos, como si fueramos reconociendo las emisoras de un extenso y desquiciado dial radiofonico. El poeta, con decidida paciencia, propone asi otra version de lo onirico, una en la que el mundo industrializado ha calado en nuestro interior y constituye el espejo deforme de nuestro subconsciente (un grotesco imaginario colectivo). MARTIN RODRIGUEZ-GAONA

John Ashbery (1927) es uno de los poetas vivos más reconocidos de los EE UU y probablemente el más influyente. El autor ha logrado un estatus difícil de igualar y es el primero que, además de ganar el Pulitzer, el premio Nacional y el premio de la Critica, logra ver publicada su obra completa en vida por la Library of America.El Juramento de la pista de fronton (JPF) es el libro mas vanguardista y arriesgado de John Ashbery. Equivalente poetico a Las señoritas de Avignon en pintura o la Fontaine de Duchamp en escultura, el poemario fue recibido por la critica con la misma incomprension y perplejidad que estas obras. Hoy en dia, JPF es un texto de culto y es imposible entender las vanguardias poeticas de la segunda mitad del siglo XX sin esta pieza angular. En JPF, Ashbery desarrolla un nuevo lenguaje y un estilo fundacional de toda su produccion futura e incluso de una nueva corriente poetica (language). Jamas el neoyorquino ha vuelto a ir tan lejos en su experimentacion y jamas un libro suyo ha sido tan controvertido e influyente a la vez. JPF es una prueba del virtuosismo tecnico aplicado a la poesia postmoderna: por muy alejados que situe los elementos, por muy fragmentado que a veces sea su tono, por poco convencional que sea la forma en que se ordena el lenguaje, el poema termina mostrando una unicidad inexplicable, misteriosa y maravillosa, plenamente lirica.