John Berger, página 2 de 9

En este libro encontramos al hombre renacentista que fue John Berger. Pintor, poeta, activista político, novelista.Todo ello mostrado con una gran riqueza emocional. Combinando la soberbia profundi

Cela fait a peu près quatre-vingts ans que j'écris. Au début, j'ai écrit des lettres, puis des poèmes et des discours. Plus tard, des récits, des Articles, des livres. A présent, j'écris des notes. L'écriture a toujours été pour moi une activité vitale ; elle m'aide a donner un sens aux choses, et a poursuivre ma route. Pourtant, elle dérive d'une réalité plus profonde et plus générale - notre relation avec le langage en tant que tel. Le sujet de ces quelques notes est le langage

What happens when an art critic loses some of his sight to cataracts? What wonders are glimpsed once vision is restored? In this impressionistic essay written in the spirit of Montaigne, John Berger, whose treatises on seeing have shaped cultural and media studies for four decades, records the effects of cataract removal operations on each of his eyes. With beautiful illustrations by Turkish artist Selçuk Demirel that complement the text, Cataract is a collaborative collectors piece that is perfect for every readers bedside table.

"John Berger ha armado una novela que va poniendo en escena, mediante un relato minucioso, algunos de sus grandes temas: el valor de la amistad masculina, la soledad, un mundo en el que conviven la frustracion y la esperanza, el fracaso de los valores que dominan la sociedad.En La libertad de Corker pueden encontrarse ya esas marcas de estilo que han hecho de Berger uno de los grandes nombres de la literatura actual. En la variedad de recursos que despliega en esta novela que incluye estrategias teatrales se ve a un autor en pleno dominio de sus ideas y de su escritura."

Un dels llibre d'art més estimulants i més influents que es poden trobar en qualsevol llengua. Es aquest conjunt de set assajos, Berger té l'habilitat de fer un tall incisiu a la mistificació dels critics d'art professionals. La influencia del llibre es enorme. Ha atret l'atencio del gran public cap a l'estudi d'arees culturals que ara son un lloc comu de la pintura a l'oli.

Los espacios de trabajo del artista Yves Berger y de su padre, John Berger, ubicados en la pequeña localidad de Quincy, en la Alta Saboya, se convirtieron en el privilegiado escenario donde tuvo lugar esta deliciosa conversacion a tres bandas con el periodista literario Emmanuel Favre. Rodeados de fotografias, dibujos, lienzos y libros, el arte y su estrecha relacion con la vida y la politica se convierten en el hilo conductor de este dialogo familiar y personal donde afloran iluminadoras reflexiones sobre literatura, poesia, fotografia, dibujo o el arraigo del cuerpo al territorio frente a la globalizacion. Un dialogo cercano y esclarecedor para tiempos de cambio.

Este libro es un volumen que alumbra el oscuro período histórico que atravesamos. En sus textos desfilan las guerras de Afganistán e Irak, la vileza de la ocupación israelí de Palestina, la esquizofrenia de los poderosos, la supuesta "lógica perfecta" de fingir combatir el terrorismo con el peor de todos ellos: la guerra de ocupación sin miramientos. No obstante, no es un libro pesimista. Ante el sombrío panorama actual, John Berger junta claves que nos ayuden a entender nuestro mundo para iluminar los caminos, los saberes, los atisbos surgidos desde diferentes rincones, propuestos por culturas, colectivos y personas que en la naturalidad de su propia vida rechazan el mundo que el capitalismo nos impone.

En esta antología completa de sus ensayos sobre artistas, John Berger nos revela su forma de ahondar en una obra de arte. Sus textos no solo nos sumergen en la singularidad de cada creación artística, sino que van mucho mas alla y nos conducen con maestria entre lo personal, lo cultural y lo politico. No en vano Berger es considerado uno de los intelectuales europeos mas importantes de nuestro tiempo y uno de los criticos que ha sacudido los cimientos de nuestra concepcion del arte y el lenguaje visual reformulando su papel en la cultura contemporanea.En este segundo y ultimo volumen dedicado a los artistas, el critico britanico nos introduce en el advenimiento de la modernidad con la obra de Claude Monet hasta llegar a Randa Mdah, una artista palestina nacida en 1983. Al igual que en el primer volumen, que arrancaba con las pinturas prehistoricas de la cueva de Chauvet hasta llegar a Paul Cezanne, los ensayos han sido compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger dono aun en vida a la British Library. Del conjunto de textos se desprende nuevamente la mirada incisiva y siempre sorprendente de Berger, una mirada que se materializa en una prosa igualmente directa e iluminadora. En definitiva, una edicion imprescindible para conocer el gran legado teorico y vivencial de John Berger.

Este volumen es uno de los libros más celebrados de John Berger, la antología de algunos de sus artículos y ensayos más incisivos y brillantes escritos a lo largo de la década de 1960. Desde la vida de artistas como Camille Corot o Fernand Leger, pasando por retratos de personajes como Le Corbusier, Walter Benjamin, Jack Yeats o Che Guevara, hasta reflexiones en torno a la revolucion checoslovaca de 1969, estas paginas abordan temas dispares bajo una mirada coherente, humanista y marxista que rehuye el analisis fragmentario a favor de una sintesis de la experiencia y la naturaleza humanas. La apariencia de las cosas pone de manifiesto la coherencia que Berger siempre ha mostrado en su construccion de la idea de libertad y su actitud intransigente ante las desigualdades.

La palabra de origen griego catarata posee el doble significado de cascada y verja levadiza, una obstrucción que desciende desde lo alto e impide el paso.Este libro recoge notas y reflexiones de uno de los criticos de arte contemporaneos de mayor ingenio, John Berger, tras haber sido operado de cataratas en los dos ojos. Gran experto en el analisis de los "modos de ver", Berger relata en este maravilloso texto el redescubrimiento de la vista en carne propia.

Para movernos sobre un territorio podemos disponer de guías y mapas, o pisar directamente el terreno. Este es el planteamiento del que parte Panorámicas, un recorrido por las guías y mapas con los que John Berger reformulo su mirada del arte, asi como por sus impresiones y reflexiones surgidas directamente de lo artistico, lo social y lo politico.En la estela de los imprescindibles retratos recogidos en Sobre los artistas, Panoramicas presenta una brillante antologia de piezas muy diversas -ensayos, relatos cortos, poemas- que replantean radicalmente nuestra concepcion del arte y su papel en el mundo. El dibujo, la narracion, Roland Barthes, Rosa Luxemburg, Walter Benjamin, Bertolt Brecht, los museos, la critica o el retrato. En sus paginas Berger no solo rinde homenaje a los personajes y las herramientas que lo guiaron a traves del territorio, sino que nos sumerge directamente en nuevas y apasionantes formas de pensar la idea de creador, los movimientos artisticos y el contexto politico y social del arte. Un reto, en definitiva, para cuestionar profundamente nuestras preconcepciones sobre el papel de la creatividad en nuestras vidas.

Language is a body, a living creature ...and this creature's home is the inarticulate as well as the articulate'. John Berger's work has revolutionized the way we understand visual language. In this new book he writes about language itself, and how it relates to thought, art, song, storytelling and political discourse today. Also containing Berger's own drawings, notes, memories and reflections on everything from Albert Camus to global capitalism, Confabulations takes us to what is 'true, essential and urgent'.

In this luminous novel about a modern Don Juan, John Berger relates the story of G., a young man forging an energetic sexual career in Europe during the early years of the last century as Europe teeters on the brink of war. With profound compassion, Berger explores the hearts and minds of both men and women, and what happens during sex, to reveal the conditions of the libertine's success: his essential loneliness, the quiet cumulation in each of his sexual experiences of all of those that precede it, the tenderness that infuses even the briefest of his encounters, and the way women experience their own extraordinariness through their liaisons with him. Set against the turbulent backdrop of Garibaldi's attempt to unite Italy, the failed revolution of Milanese workers in 1898, the Boer War and the dramatic first flight across the Alps, G. is a brilliant novel about the search for intimacy in the turmoil of history.

Y nuestros rostros, mi vida, breves como fotos supone una culminación y, al mismo tiempo, un fascinante inicio en la carrera de este original y elogiado escritor. Combinando la soberbia profundidad de sus ensayos y criticas artisticas con la riqueza emocional de su ficcion y su poesia, en esta obra John Berger vuelve por primera vez la lente de su arte sobre si mismo. Asi, se concentra en sus emociones personales y su vida y se cuestiona sobre ciertos aspectos tan trascendentales como ¿que es lo que nos lleva a amar?, ¿cuales son los limites de la separacion?, ¿cuanto tiempo significa para siempre? El tipo de preguntas para las que ya solo la musica pop o la poesia siguen atreviendose a mantener un espacio abierto en nuestra cultura. Las respuestas de Berger, misteriosas por su perspectiva y lucidez, son esperanzadas y necesarias. En un amplio analisis, que incluye tanto un brilante estudio sobre Van Gogh como una emotiva exploracion del desarraigo en nuestro siglo, Berger pasa revista a una serie de experiencias que nos son tan basicas, tan familiares (el amor y el tiempo, la ausencia y la distancia, el arraigo y el alejamiento) que casi hemos llegado a olvidar la manera de sentirlas en nuestras vidas. Con un estilo inmediato e historico a un mismo tiempo, Berger vuelve a mostrarnos otra manera de ver, ofreciendonos, ademas, una magnifica declaracion acerca del enfrentamiento entre la devastacion y el amor en nuestro mundo.

Durante el largo periodo de caos que marcó en España el salto de siglos entre el XVIII y el XIX, en una época de agitación política y guerras patrióticas, Francisco de Goya tuvo que ganarse la vida como pintor de Corte, haciendo retratos de familia real y de la aristocracia. Pero su retrato mas importante quiza no sea ninguno de ellos, sino el fenomenal retablo que integran sus dibujos y grabados, hasta pintar el rostro monstruoso y revuelto de su tiempo. El ultimo retrato de Goya esta inspirado en diversos episodios de la vida del artista. Es, por asi decirlo, una serie de dialogos de alto contenido iconografico, la antitesis de una comedia de epoca. Los autores, dando replica al genio inventivo y a la tremenda expresividad de Goya, trazan una semblanza del pintor que nos lo situa en su tiempo sin dejar de presentarnoslo como un hombre que nos habla desde el presente, como si hubiera conocido nuestros problemas actuales, como si hubiera pintado el futuro.