John Cage

Ritmo etc. recopila, por primera vez en lengua castellana, los textos que se publicaron originalmente en las colecciones A Year from Monday (1967) y Empty Words (1973). Incluye diarios, mesósticos, aforismos, anécdotas, conferencias, poesías y ensayos, sin contar otros escritos de clasificación casi imposible. El objetivo de este libro es invitar al lector a que descubra cómo a lo largo de los años Cage quiso hacer con casi todo lo que tocaba lo que hizo con el piano: prepararlo para algo distinto.

Publicado por primera vez en 1973, quizás el período más productivo y revolucionario en la carrera de uno de los compositores más influyentes del siglo xx, este libro es una celebración de la forma y de los extremos.Gran parte de los textos de M nacieron de una colaboracion estrecha entre John Cage y el azar. Guiandose por el I Ching, Cage determino de antemano muchas de las variables que regirian su escritura, como la cantidad de palabras que tendria cada oracion, la cantidad de lineas en las que dispondria las palabras, o la cantidad de caracteres que tendria cada linea. Cage obedece siempre los limites que se impone, pero sin hacer ningun intento por ocultar los efectos caoticos que tienden a producir. Al contrario, toda disrupcion es bienvenida.Aunque determinado tambien de manera aleatoria, el titulo hace referencia a algunos de los intereses y afectos mas cercanos a John Cage a lo largo de su vida: musica, mushrooms (hongos), Marcel Duchamp, M. C. Richards, Morris Graves, Mark Tobey, Merce Cunningham, Marshall McLuhan, mesosticos, Mao Tse Tung.Esta ambiciosa primera traduccion de M al español ofrece una miscelanea fascinante y enloquecedora de poemas, ensayos, aforismos y experimentaciones de todo tipo con las formas, estructuras y sentidos del lenguaje y el pensamiento

ohn Cage, a leading figure of the American musical avant-garde and lecturer and writer extraordinary, dedicated himself to the search for new horizons in musical composition. Silence is a collection of some of the essays and lectures that have made John Cage's name synonymous with all that is unpredictable and exciting in contemporary miusic. Outrageous they may be, but to anyone who is receptive to new ideas, to fresh and original ways of looking at and listening to things, they are a mine of fascinating discovery. And, as Cage fans will expect, the book also contains a wealth of handy information on collecting mushrooms, fishing through ice, and so on, as well as many anecdotes and Zen-type stories which illustrate Cage's exuberant artistic pre-occupations.

"Los textos que siguen son un ejemplo de esos procesos en los que la comunicación deja paso a la conversación. Conversar con Cage será recrear ese espacio móvil que es el propio de la vida, es una invitacion a hacer del lenguaje un paisaje. Y una multiplicidad de paisajes es lo que aqui se presenta. Textos que son centros que no se imponen, textos como herramientas que sirvan para producir ideas, textos que trazan una multiplicidad de recorridos. Una seleccion en suma, que propone lecturas sonoras y lecturas que en silencio se hacen escucha de la multiplicidad. Una invitacion a pasear por el bosque de John Cage." Carmen Pardo Salgado.

Esta delicada pieza es a la vez un ensayo, un poema, una composición musical y una performance sobre las formas del silencio y el contenido de la nada. Organizada en cuarenta y ocho unidades de cuarenta y ocho compases cada una, en su lectura e interpretacion se manifiesta el corazon de la revolucionaria obra de John Cage.El invierno se habia adelantado, pero en el departamento de Fogwill la calefaccion era asfixiante.Fueron varias sesiones. La tarea de traduccion se convirtio muy rapidamente en un ensayo, en el sentido musical o teatral de la palabra, en el que las decisiones se tomaban por las demandas del habla y del canto. A veces era necesario resistirlas, sacrificarlas en el altar de la precision.Pablo Gianera

Este tercer libro de entrevistas a John Cage corresponde a la primera parte del original en inglés Musicage, de Joan Retallack. Contiene la primera conversación entre ambos, que tuvo lugar el día despues del cumpleaños numero setenta y ocho de Cage y se centra en sus escritos textuales.En este volumen se encuentra uno de sus tantos mesosticos, una tecnica que emplearia una y otra vez como procedimiento escritural y performatico. A partir de la publicacion de un libro sobre la participacion del pintor Jasper Johns en la Bienal de Venecia de 1988, Cage extrae sus declaraciones y las transforma en mesosticos. Existen dos grabaciones de Cage leyendo este texto, donde se puede apreciar la dimension sonora de este poema: escuchar a Cage leyendo mientras se sigue el texto en el papel equivale a escuchar musica con su partitura.

"Creo que una de las cosas que distingue a la música de otras artes es que la música con frecuencia requiere de otras personas. La realización de la música es una ocasión pública o una ocasión social. Esto hace que la realización de una pieza musical pueda ser una metáfora de la sociedad, o de cómo queremos que sea una sociedad. Aunque hoy no vivimos en una sociedad que consideramos buena, podríamos hacer una pieza musical en la cual nos gustaría vivir. No me refiero literalmente, lo digo metafóricamente. Puedes pensar en la pieza musical como una representación de la sociedad en la cual estarías dispuesto a vivir" John Cage.

Esta obra reúne las conversaciones que sostuvieron John Cage y Daniel Charles en la década de los años setenta. En estas páginas -traídas originalmente al español por Monte ávila Editores- también se encuentran las Sesenta respuestas a treinta y tres preguntas publicadas por vez primera en 1968, en ocasión de las jornadas que la Revue d'esthétiques dedicó a las nombradas "músicas nuevas".

A mediados de la década de 1950, el legendario compositor de vanguardia John Cage y la artista Lois Long crearon un objeto verdaderamente maravilloso. El libro de barro acompaña los primeros intentos de los niños de crear y de cocinar... con agua y con barro. Los autores animan a los niños a explorar su imaginación y ensuciarse las manos, pero con una advertencia: los pasteles de barro son para mirar, no para comer. Este libro de cocina no-convencional deleitará por igual a padres y niños, y se convierte en un regalo ideal para todas las edades.

Este diario es el proyecto literario más extenso y ambicioso de Cage, escrito entre 1965 y 1982. Fue tipeado en ocho partes con una máquina de escribir IBM Selectric, alternando tipografías según el azar, lo que refleja su enfoque experimental.Mas que un diario convencional, es un mosaico de meditaciones, citas y apuntes dispersos, donde Cage reflexiona sobre:- Biologia, informatica, espiritualidad, musica, economia y educacion- Contracultura, descolonizacion, revolucion tecnologica y arte contemporaneo- La paradoja de intentar mejorar el mundo sin empeorarloEl resultado es una obra que descompone las estructuras del pensamiento tradicional y propone nuevas formas de entender la realidad desde una perspectiva critica y multifacetica.

¿Dónde comemos? y ¿qué comemos? fue publicado por primera vez en 1975, en el libro sobre Merce Cunningham realizado por el fotógrafo James Klosty, donde figuraban, además de las estrofas de Cage, textos de Carolyn Brown, Earle Brown, Robert Rauschenberg y Jasper Johns, entre otros. Esta obra de Cage se plantea, pues, como un homenaje al coreografo, elaborado, esencialmente, a partir de anecdotas surgidas durante viajes y actuaciones, entre las que dominan claramente las relativas a las comidas. Los temas se unen en un denso collage que rompe la linealidad del discurso e imita el funcionamiento de la vida, busca la confluencia entre literatura y vida. Por otra parte, se ofrece tambien en este volumen la traduccion del Diario de 1965 de John Cage, cuya estructura responde igualmente a la idea de mosaico y de montaje aleatorio.

Libro esencial de uno de los creadores más determinantes del vanguardismo artístico de la segunda mitad del siglo XX. Configurado por conferencias, artículos, citas, reflexiones y composiciones, este magnifico Silencio da buena muestra de la concepcion artistico-musical de John Cage. En lineas generales: su ruptura con la estructura musical en pro de la musica aleatoria y del concepto de azar, y la simultaneidad de experiencias artisticas que dio pie al arte de accion de los años 60 y 70.

ESCRIBIR EN EL AGUA es un libro del autor JOHN CAGE editado por CAJA NEGRA. ESCRIBIR EN EL AGUA tiene un código de ISBN 978-987-48226-1-1, de la colección CAJA NEGRA y consta de 472 Páginas.