John Donne, página 2 de 4

Nos preguntamos por el sentido, inaclarado, de la expresión “poesía metafísica” con que se define habitualmente la obra de John Donne, la esencia de su obra, en la medida en que Donne es considerado

Nos preguntamos por el sentido, inaclarado, de la expresión “poesía metafísica” con que se define habitualmente la obra de John Donne, la esencia de su obra, en la medida en que Donne es considerado

This much-heralded Irish poet deals with themes of Irish life, and with the political strife that has permeated the world of this other Seamus of Irish letters.

It has been argued that no poet has been more wilfully contradictory than John Donne, whose works forge unforgettable connections between extremes of passion and mental energy. From satire to tender elegy, from sacred devotion to lust, he conveys an astonishing range of emotions and poetic moods.

This collection of John Donne's poetry contains love poems, elegies, metaphysical verse, and offers sections from the "Satires" and the "Epithalamions". It includes a biographical narrative placing each poem in context and illuminating its significance.

John Donne (1572-1631) is perhaps the most important poet of the seventeenth century. In his day it seemed to his admirers that Donne had changed the literary universe, and he is now widely regarded as the founder of the metaphysical 'school'. Donne's poetry is highly distinctive and individual, adopting a multitude of rhythms, images, forms, and personae, from irresistible seducer to devout believer. His greatness stems from the subtleties and ambivalences of tone that convey his remarkably modern awareness of the instability of the self. This collection of Donne's verse is chosen from the Oxford Authors critical edition of his major works. It includes a wide selection from his secular and divine poems, such as the rebellious and libertine satires and love elegies, the virtuoso Songs and Sonnets, and the desperate, passionate Holy Sonnets. John Carey's introduction and extensive notes provide valuable insights into Donne's poetic genius.

Whether sharing his anxieties about writing, consoling bereaved friends, complaining about the meanness of a patron, or defending himself against malicious gossip, John Donne reveals himself in these letters with a directness that can be found nowhere else in his writings. The 95 included letters, dating from the late 1590s until a short time before Donne's death, constitute approximately half of his surviving correspondence and are addressed to a variety of recipients, revealing his role as not only a poet but as a father, son, husband, friend, suitor, courtier, and pastor. Although what the letters reveal is far from edifying, they corroborate the impression created by Donne's better-known writings that he was one of the most remarkable figures the English Renaissance produced.

Versión de Gustavo Falaquera.Este es un libro de juventud, como suelen ser los libros de amor. Los poemas incluidos en él los empezó a escribir John Donne hacia 1592, a los veinte años, y corresponden a su epoca de estudiante y a sus aventuras como viajero y soldado por Italia, España y las Azores. Aunque no tengamos datos precisos sobre cada uno de ellos, es facil identificar los poemas del joven soltero por su desenfado y cinismo, o por su insistencia en el placer sexual o su defensa de la promiscuidad. Otros, en cambio, en que expresa su admiracion y devocion por la mujer amada, su defensa del amor fiel y correspondido, e incluso la espiritualizacion de unas relaciones en que los cuerpos no serian sino vehiculos de la union entre las almas corresponden sin duda al periodo siguiente, el de su amor por la joven Anne More, con la que se caso secretamente en 1601, cuando el tenia veintinueve años y ella diecisiete. Aunque circulaba en copias manuscritas y era conocida y apreciada por sus contemporaneos, la poesia amorosa de John Donne no fue publicada hasta despues de su muerte. Del traductor, Gustavo Falaquera, Hiperion ha publicado con anterioridad sus versiones de Shakespeare, Keats, Stevenson y Poe (esta, en colaboracion con Maria Condor). Fiel a su manera de trabajar, ha procurado en este caso una vez mas convertir en poemas españoles los poemas ingleses, respetando al maximo la fidelidad al texto, pero dandoles al mismo tiempo en nuestro idioma ese ritmo sin el que no existe lenguaje poetico.

John Donne tenía cincuenta y dos años cuando escribióáesta obra de una actualidad y una belleza sorprendentes.Tras un ataque de tifus, Donne cayó gravementeáenfermo en 1623 y, a raíz del padecimiento queaello le supuso, escribio sus Meditaciones. Ente ellas,ase encuentra la Meditacion 17, conocida por servir deabase al titulo de la novela de Hemingway, ¿Por quiendoblan las campanas?“Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquieraame afecta, porque me encuentro unido a toda la humanidad;apor eso, nunca preguntes por quien doblanalas campanas; doblan por ti.”La muerte, el amor y la presencia de Dios conformanael andamiaje de estas meditaciones, pero cada una deaellas ejerce su fuerza de una manera distinta, poeticaay profunda. Como señala Octavio Paz, “Donne fueasiempre el mismo hombre. Mejor dicho: la misma dualidad.aSer de pasion y reflexion: vive y se mira vivir.”. Y aatodos nosotros, podriamos añadir, nos enriquece conasu sabiduria,aLa obra llevara un amplio prologo introductorio de VicenteCampos.

John Donne pertenece a esa categoría de escritores ingleses que durante los siglos XVI y XVII, al no escribir por dinero, declinaban publicar sus escritos, siendo finalmente publicada su obra en ediciones no autorizadas o despues de su muerte. En el caso de Donne, fue su hijo quien publico la mayoria de su obra tras su muerte. El texto de esta edicion cuida especialmente el rigor cientifico de la seleccion del canon poetico, excluyendo poemas que la critica ha dejado de atribuir a Donne e incluyendo alguno que se ha venido incorporando a su produccion literaria en los ultimos años. Las "Canciones y sonetos" constituyen indiscutiblemente la mas grande coleccion de poesia lirica en ingles. En su conjunto se trata de poemas que tratan el tema del amor desde todas sus actitudes: amarga y cinica, cortejo, satisfaccion, frustracion, separacion o muerte.

Las Elegías, al igual que las Canciones y poemas de amor, son obras de juventud del poeta, desenfadadas, provocativas, libertinas incluso en ocasiones, que circularon en copias manuscritas pero que no se imprimieron hasta después de muerto su autor, dada la relevancia de su posición social en los últimos años de su vida. La diferencia que hay entre su poesía y la de sus contemporáneos radica en la verdad de las experiencias amorosas de las que nace, en su libertad frente a los modelos literarios preestablecidos y en su proclamación de un erotismo sin trabas, que no deja de resultarnos insólito si lo comparamos, por ejemplo, con la forzosa pacatería de sus coetáneos españoles.

BIOTHANATOS ( morir de forma violenta ) fué escrita en 1608 y editada en 1647. Es una obra poco convencional sólo en parte autobiográfica, sobre el suicidio, que acaba siendo un verdadero tratado envolvente y sistemático , una " anatomía del suicidio" a medio camino entre la reflexión vertiginosa y la obsesión por atesorar y dar vuelta a todo tipo de opiniones sobre el homicidio de sí mismo.Así que habla del derecho y de la naturaleza, de las virtudes morales o de la ley de Dios,pues quiere valorar los motivos por los cuales este singular homicida puede ser justificado en la medida que sea