JOHN RAYNES

Fuente de inspiración y referencia definitiva para todos los artistas que representan la figura humana. Exhaustiva guía que incluye un sensacional trabajo de anatomía de las figuras masculina y femenina. Pinturas acompañadas de instrucciones y datos prácticos y accesibles. El estudio de la anatomía es uno de los desafíos más solicitados al artista, por ello tiene un valor incalculable para cualquiera que desee crear pinturas realistas con rasgos humanos. Este libro proporciona todo cuanto se necesita saber para conseguir un dibujo preciso de la anatomía y las proporciones de la figura humana. Aporta la información requerida para dibujar personas reales, no sólo formas anatómicas correctas; se incluyen todas las constituciones y edades. En primer lugar incluye dibujos del esqueleto y del sistema muscular, tanto masculino como femenino, con detalles anatómicos ejecutados con precisión. A continuación se analizael aspecto que adquiere nuestra superficie corporal debido al movimiento, y se explica cómo representarlo. Explica cómo traducir la forma, el peso y el equilibrio de una postura. Abarca tanto el análisis de la perspectiva y de la estructura como información sobre la composición. Detalla también técnicas de representación de la luz sobre la figura. Incluye, por último, una guía práctica sobre la creatividad en el dibujo y la pintura

From life studies to character portraits - a comprehensively illustrated masterclass in drawing the human form. Organized on a project-by-project basis so that skills can be learned and applied logically. Includes hundreds of beautiful illustrations that demonstrate visually how to create compelling drawings. A clear and well-integrated course for both beginners and more experienced artists alike.

Una guía para pintar a la acuarela sencilla y completa, de un artista y profesor de dibujo. Descubra el gran potencial de las acuarelas y aprenda cómo plasmar en pintura todo cuanto ve. Proyectos detallados que explican los diferentes pasos que hay que seguir, al tiempo que le ofrecen utiles consejos que le ayudaran a adquirir confianza y destreza.

Aprenda a observar de forma objetiva el mundo que le rodea y descubra la manera de convertir lo que ve en magníficos dibujos. Una guía de dibujo sencilla y completa de un artista y profesor de dibujo. Con 44 ejercicios y proyectos explicados paso a paso, que desvelan el proceso mental del artista y ofrecen utiles consejos para aumentar su seguridad y sus habilidades. Incluye utiles recuadros que se centran en elementos especificos del dibujo y una interesante seccion sobre la recuperacion de causas perdidas que le permitiran salvar trabajos mediante la colocacion de parches y la eliminacion de errores.

Entienda y aplique con éxito las leyes de la perspectiva en pinturas y dibujos. Las sutiles indicaciones marcadas sobre las fotografías facilitan la comprensión de las reglas de la perspectiva. Incluye perspectiva aérea, escala, tono y paisaje. La teoría de la perspectiva no es una ciencia exacta, sino un modo de realizar juicios sobre el aspecto del mundo y de los modelos que permite representar gráficamente la profundidad de manera aceptable. Este curso abarca todo lo que un artista necesita para conseguir una perspectiva correcta en dibujo y pintura. El libro comienza por explorar este tema por sus principios básicos y demuestra que cuando éstos se dominan, las reglas más complejas se basan en el concepto básico. Los principios de perspectiva se desarrollan en una serie de proyectos detallados, pasando de perspectivas de uno, dos y tres puntos a diferentes puntos de vista y perspectiva múltiple. El lector recibe ayuda de diagramas de líneas, cuadrículas y fotografías con las líneas de la perspectiva superpuestas. Los proyectos desarrollan desde lo más básico hasta dibujos completos con una amplia gama de temas, medios y estilos. Un libro imprescindible para artistas, ilustradores y arquitectos.