Jorge Gorostiza

La Profundidad De La Pantalla Gorostiza, Jorge La arquitectura y el cine están relacionados a través del espacio. Este libro permite comprender como el arte de construir se puede percibir y, al mismo

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Durante el siglo XXI las costumbres y, sobre todo, las ideas se han ido modificando vertiginosamente debido a la popularización de nuevas tecnologías audiovisuales. La arquitectura, la ciudad y el cine tambien han sufrido este cambio, interactuando entre si hasta convertirse en un sumatorio cuyo resultado es la progresiva ficcionalizacion de lo real. La arquitectura y la ciudad ya no son solo un decorado que se ve en las pantallas detras de los personajes, sino que han devenido aspectos esenciales del cine. Al mismo tiempo, las imagenes en movimiento han transformado nuestra percepcion del paisaje urbano y arquitectonico. Con este panorama, hoy mas que nunca hay que saber mirar, construir una vision que detecte sintomas de lo que esta sucediendo incluso en aspectos que, aunque puedan parecen banales, en el fondo son cruciales.

Con este libro se pretende compensar un olvido sistemático hacia uno de los profesionales que más ha contribuido al aspecto visual de las películas, profesional que a veces ni siquiera valoraba su propia actividad. El decorador, escenografo o director artistico, segun la terminologia mas actual, ha sido una figura clave en el desarrollo del arte cinematografico. Y esta obra es una historia y un recuento de las personas que, en el cine español, dejaron su impronta visual.

Blade Runner ha pasado ya a formar parte del imaginario colectivo de nuestro tiempo. La mayoría de los problemas que plantea la película forman parte de los asuntos cotidianos con que se enfrentan los ciudadanos de las metropolis de todo el mundo--contaminacion, superpoblacion, multiculturalidad, perdida de la identidad--, pero, ademas, se inscriben en cuestiones mas generales como el reconocimiento de nuestra propia naturaleza.

No es fácil descifrar la labor de Gerardo vera, desentrañar las claves de su facultad para afrontar diversos trabajos, saber cómo se es capaz de cambiar de registro durante una vida, cómo se puede tener la habilidad de diseñar espacios para ficciones teatrales, operisticas y cinematograficas, dirigir despues esas ficciones y, al mismo tiempo, ser el gestor, ahora, de uno de los centros culturales mas importantes del pais. Un creador de mundos imaginados, a veces mas poderosos que la propia vida, y alguien que constantemente reinventa la realidad.

Las relaciones entre el cine y la arquitectura comenzaron a manifestarse casi en los inicios de las proyecciones cinematográficas. En la mayoría de las películas se pueden ver espacios arquitectónicos, por lo que practicamente cualquiera serviria para estudiar estas relaciones. Sin embargo, para especificarlas se han elegido seis temas fundamentales: la profesion arquitectonica; las obras de construccion; cineastas mostrando edificios existentes en la realidad; edificaciones creadas solo para aparecer en peliculas y su influencia en el mundo real; otras arquitecturas que solo pueden verse en filmes porque no tendria sentido construirlas en la realidad; y, por ultimo, como la imagen en movimiento muestra la arquitectura de un modo especifico. Las 50 peliculas seleccionadas son primordiales para poder estudiar, entender y llegar a conocer como han sido las relaciones entre la arquitectura y el cine desde sus inicios.

El cine nació cuando las ciudades comenzaron a transformarse en los complejos y problemáticos lugares que habitamos hoy en día. Las poblaciones desde entonces fueron el lugar donde se desarrollaron los argumentos de las peliculas, y llegaron a tener en algunos casos un papel tan crucial como el de los protagonistas de carne y hueso. En este libro se recorre desde el optimismo vivido en los años veinte del siglo pasado, con la aparicion de nuevas edificaciones como los rascacielos, que transformaron las grandes ciudades, hasta las fascinantes metropolis actuales de paises con economias en expansion, que al mismo tiempo continuan sufriendo problemas de marginalidad y delincuencia. Las 50 peliculas seleccionadas son primordiales para poder estudiar, y al mismo tiempo entender y llegar a conocer, como ha sido esa evolucion de la ciudad hasta la actualidad, asi como para constatar la influencia de la imagen en movimiento en esas poblaciones.

Hoy el telespectador ya no es un sujeto pasivo que soporta lo que emiten las cadenas, sino que elige su propia programación, gracias a que el televisor también recibe lo emitido por otros dispositivos. A pesar de ello, el receptor de televisión sigue siendo un artefacto con el que convivimos en todas las casas y en la mayoría de establecimientos públicos. En este momento de cambio es fundamental recordar y analizar lo que sucedió entonces, cuando apareció este artefacto, convirtiéndose en un intruso que afectó tanto a la vida de todos los ciudadanos, como a los lugares donde se instaló. En este libro se reflexiona sobre la poderosa influencia de este extraño.

Recopilación de textos donde se combina la experiencia profesional de directores artísticos (con un apartado importante dedicado a su confluencia con la dirección de efectos especiales) y un estudio sobre la evolución histórica de la especialidad, tanto en el proceso de creación como en la trayectoria profesional de algunas de sus figuras más representativas.

Quizá el lema más acertado para David Cronenberg podría ser la máxima de Gustave Flaubert: "sé regular y ordenado en tu vida, como un burgués, así podrás ser violento y original en tu trabajo". De trayectoria profesional muy peculiar, Cronenberg, que fue primero tachado de "rey de la enfermedad venerea" y completamente despreciado por la critica tradicional por su adscripcion al genero fantastico (sobre todo por mostrar imagenes repulsivas llenas de visceras y sangre) comenzo a ser considerado un cineasta "serio" a partir de su pelicula Inseparables, y continuo su ascendente prestigio hasta ser nombrado Presidente del Jurado del festival de Cannes.Este libro intenta una nueva aproximacion a la obra del cineasta rastreando una serie de constantes comunes aunque siempre en constante evolucion y cambio.