José Antonio Pérez Bowie

Durante los años finales de la dictadura franquista, la selección de textos literarios para su adaptación a la industria cinematográfica se vio menos determinada por los factores ideológicos y mucho más por los económicos, especialmente en las cada vez más frecuentes coproducciones. La predilección de estas hacia el cine de género se tradujo en una clara inclinación por el repertorio de la literatura de consumo. Simultáneamente, desde las trincheras del cine, donde se trataba de escapar a los imperativos económicos de la industria, los jóvenes cineastas reivindicaban una concepción autoral del filme, que traía aparejada un alejamiento de las bases literarias y, en consecuencia, un auge de los guiones originales. A la vez, una mayor exigencia de la crítica a la hora de juzgar las adaptaciones, debida a la llegada de un buen número de películas extranjeras con un tratamiento innovador de los textos literarios, obligó a los críticos a una replanteamiento en profundidad de los criterios desde los que reflexionaban sobre las relaciones del cine con la literatura y a la elaboración de un discurso teórico mucho más riguroso que el de las décadas precedentes.

El cine, a lo largo de su historia, se ha visto fascinado por el viejo arte del teatro, pero es a principios del nuevo siglo cuando parece haberse incrementado. Así lo demuestra la presencia en las carteleras de un numero considerable de peliculas en las que la teatralidad se muestra en sus mas diversas manifestaciones. Entre estas hay cintas que retoman como base textos teatrales previos, no solo limitandose a una traslacion mas o menos literal de los mismos, sino tomandolos como base para un ejercicio de reescritura personal; pero tambien estan las que el tratamiento teatral de un texto no destinado a la escena se utiliza como procedimiento para una lectura ironica del mismo; o aquellas que asumen deliberadamente las limitaciones espaciotemporales del teatro para conferir una importancia protagonistica al dialogo y a la interpretacion de los actores. Encontramos, pues, en la produccion de los ultimos años, ejemplos de todas las manifestaciones posibles de teatralidad en la pantalla y que pueden resumirse en tres modalidades: el predominio de la puesta en escena (la frontalidad de la camara, el plano fijo, el plano secuencia) sobre la planificacion y el montaje; la importancia de la palabra frente a la accion y la imagen, vinculada a las limitaciones espaciotemporales; y, en tercer lugar, la tematizacion del te...

“Son mucho más inteligentes que nosotros. Nosotros nos vamos enseguida por el aire y ellas se mantienen con los pies en el suelo”, respondía Torrente a una de las preguntas que Fernando Sánchez Drag

Leer el cine revisa la utilización que el discurso teórico en torno al cine ha hecho de algunas de las categorías teóricoliterarias y repasa de manera rigurosa al tiempo que amena las aportaciones de la teoria de la literatura a la comprension del hecho cinematografico. Tras un primer capitulo dedicado a la deuda que la teoria del cine (al igual que la literaria) tiene con los modelos y metodos del analisis linguistico, se traza en los capitulos siguientes la utilizacion de conceptos tales como realismo, poeticidad, generos, clasicismo, canon, ficcionalidad, intertextualidad, asi como otros acuñados por la moderna narratologia y por la estetica de la recepcion.

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigación: la problemática del trasvase de textos literarios a la pantalla. Después de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigación que se ha desarrollado en tres proyectos de investigación sucesivos, el último de los cuales ?centrado en los años 1962-1975? se encuentra aún en fase de ejecución) sentíamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque sólo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de índole teórica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas prácticas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, además, en lo relativo al aparato teórico-crítico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepción...CONTINUA

Leer el cine revisa la utilización que el discurso teórico en torno al cine ha hecho de algunas de las categorías teórico-literarias y repasa de manera rigurosa al tiempo que amena las aportaciones de la teoria de la literatura a la comprension del hecho cinematografico. Tras un primer capitulo dedicado a la deuda que la teoria del cine (al igual que la literaria) tiene con los modelos y metodos del analisis linguistico, se traza en los capitulos siguientes la utilizacion de conceptos tales como realismo, poeticidad, generos, clasicismo, canon, ficcionalidad, intertextualidad, asi como otros acuñados por la moderna narratologia y por la estetica de la recepcion. El capitulo de cierre se centra en el tema de la adaptacion cinematografica de textos literarios, en cuyo analisis se tienen en cuenta muchos mas factores de los habitualmente considerados por la critica. Este libro aporta en definitiva una nueva mirada a las relaciones entre cine y literatura.

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigacion: la problematica del trasvase de textos literarios a la pantalla. Despues de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigacion que se ha desarrollado en tres proyectos de investigacion sucesivos, el ultimo de los cuales centrado en los años 1962-1975 y se encuentra aun en fase de ejecucion) sentiamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque solo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de indole teorica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas practicas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, ademas, en lo relativo al aparato teoricocritico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepcion.

Este libro es el resultado de una reflexión conjunta que abordamos los miembros del Grupo de Estudios sobre Literatura y Cine (GELYC) de la Universidad de Salamanca sobre uno de los temas nucleares de nuestra investigación: la problemática del trasvase de textos literarios a la pantalla. Después de una serie de años dedicados al estudio de las adaptaciones en el cine español del periodo franquista (investigación que se ha desarrollado en tres proyectos de investigación sucesivos, el último de los cuales ?centrado en los años 1962-1975? se encuentra aún en fase de ejecución) sentíamos la necesidad de ampliar el horizonte de nuestra labor aunque sólo fuera para buscar respuesta a las cuestiones de índole teórica que continuamente se nos planteaban, especialmente al ser conscientes de la distancia cada vez mayor que media entre aquellas prácticas adaptativas y las que llegan a las pantallas actuales; una distancia perceptible, además, en lo relativo al aparato teórico-crítico elaborado en torno a ellas y, por supuesto, a las expectativas y las condiciones de su recepción...CONTINUA

"El mercado vigilado" es un análisis del cine español de los años 50 y específicamente del basado en adaptaciones de obras literarias. Estas adaptaciones han de entenderse no como una mera trasferencia de un genero a otro, sino como una relacion compleja entre la obra literaria, el contexto socio-historico y los codigos culturales vigentes. De ahi que la situacion cultural de la España de los años 50, con sus peculiares caracteristicas ideologicas, politicas y sociales determinase de forma crucial el acercamiento del cine de la epoca a las obras literarias en las que se inspiraba.

“Son mucho más inteligentes que nosotros. Nosotros nos vamos enseguida por el aire y ellas se mantienen con los pies en el suelo”, respondía Torrente a una de las preguntas que Fernando Sánchez Drag

La obra abarca por una aprte las relaciones bidireccionales entre literatura y medio cinematográfico y por otra la actividad y mutuos intercambios de los nuevos medios, desde el comic y las series te

Título: El exilio cultural de la Guerra Civil (1936 - 1939) Autor: Jose Mª Balcells y José Antonio Pérez Bowie (eds) ISBN/ISSN: 978-84-7800-960-2 Depósito legal: Dimensiones: 17x24cm Nº de páginas: 3

Desde que el cine se afianza como medio de representación artístico pasó a convertirse en un objeto de reflexión para los intelectuales, propiciando un amplio y fructífero debate en el que se revisan y ponen en cuestion muchas de las ideas tradicionales sobre las posibilidades mimeticas del arte con relacion al mundo real.

Leer el cine revisa la utilización que el discurso teórico en torno al cine ha hecho de algunas de las categorías teórico-literarias y repasa de manera rigurosa al tiempo que amena las aportaciones de la teoria de la literatura a la comprension del hecho cinematografico. Tras un primer capitulo dedicado a la deuda que la teoria del cine (al igual que la literaria) tiene con los modelos y metodos del analisis linguistico, se traza en los capitulos siguientes la utilizacion de conceptos tales como realismo, poeticidad, generos, clasicismo, canon, ficcionalidad, intertextualidad, asi como otros acuñados por la moderna narratologia y por la estetica de la recepcion. El capitulo de cierre se centra en el tema de la adaptacion cinematografica de textos literarios, en cuyo analisis se tienen en cuenta muchos mas factores de los habitualmente considerados por la critica. Este libro aporta en definitiva una nueva mirada a las relaciones entre cine y literatura.