José Jiménez

La publicación recoge los trabajos de los participantes en un ciclo de conferencias que sobre el tema Arte en Latinoamérica, se desarrollo durante la última edición de ARCO. En el participaron críticos de reconocido prestigio de todos los paises latinoamericanos.

La imagen surrealista reúne cuatro textos teóricos, cuatro intervenciones críticas, sobre distintos aspectos del surrealismo. En todos ellos, subyace la idea de que el surrealismo no es meramente un «movimiento» poético y artístico más, sino una actitud general ante la vida, que busca la ampliación y el enriquecimiento de la existencia humana. Se plantea, también, que el eje de esa actitud, su núcleo, es el papel que se asigna a la imagen, concebida como plasmación del deseo, como flujo erótico, y que actúa como impulso del cambio, de la transformación.

Crítica en acto recoge un conjunto de intervenciones y textos críticos sobre arte y artistas españoles contemporáneos. El propósito del libro es doble: 1) Por un lado, se trata de llamar la atencion sobre la necesidad del juicio critico, elaborado con argumentacion y con presupuestos teoricos solidos, como uno de los componentes fundamentales del universo moderno del arte. El libro incide en la escasez y falta de desarrollo de la critica de arte en España y su progresiva sustitucion por textos meramente descriptivos, por cronicas, que no llegan a establecer el necesario dialogo teorico y de comunicacion con las obras y los artistas y con los publicos. Se pretende subrayar tambien algo que habitualmente no se suele tener en cuenta: la debilidad de la disciplina en España es, junto a otros, uno de los factores que explican la falta de visibilidad internacional del arte español contemporaneo. 2) Es necesario destacar, por otro lado, que el libro no pretende ser una vision organica o pretendidamente completa del arte español contemporaneo. Es, al contrario, una reunion de intervenciones criticas que responden a distintas motivaciones. Pero, con su caracter parcial, permitira conocer algunas de las figuras mas relevantes del arte de nuestro tiempo y algunas de las tendencias mas dinamicas del mismo en España. Y, con ello, contribuir a su mejor visibilidad, tanto nacional como internacional.

Teoría del arte plantea un ajuste conceptual de las categorías de análisis y una nueva delimitación de los aspectos y manifestaciones que configuran en la actualidad la escena artística. Se trata de buscar una correspondencia en el plano teorico con lo que el arte es en nuestro tiempo, en lugar de seguir recurriendo a ideas y formulaciones que remiten al pasado, a un horizonte de la representacion hace ya mucho tiempo definitivamente superado en nuestra cultura, en esta era de la imagen global.El libro esta concebido para servir como texto de apoyo para la docencia e investigacion en Teoria del arte. Pero esta igualmente pensado como un texto de lectura amena y sugestiva, apoyado en ejemplos e imagenes concretos, que permita a las personas interesadas en comprender y disfrutar el arte de nuestro tiempo realizar una especie de viaje a ese universo, que a la vez atrae y desconcierta. Se trata de dar respuesta -o, mejor aun, de fijar los terminos para que cada uno pueda darla por si mismo- a cuestiones tan habituales hoy como: pero ¿esto es "Arte"?, ¿por que se considera esto "Arte"?, ¿quien lo determina asi?.

Este libro, es el resultado de la colaboración de un grupo numeroso de profesionales, de reconocido prestigio del sector sanitario, que han aportado ideas y experiencias innovadoras en la modernizacion de la Atencion Sanitaria Presidentes de sociedades cientificas, Jefes de Servicio y de Seccion, Catedraticos, Directivos tanto del sector publico como privado y expertos en Gestion Sanitaria, han colaborado con la pretension de acercarse a la cultura y valores del sector. Dirigido a medicos y enfermeras con responsabilidades de gestion o con interes en la materia, combina teoria y ejemplos practicos en Gestion Clinica; para que el lector pueda extraer con facilidad, conclusiones e ideas aplicables en la practica diaria.

Alberti, Lorca, Rilke, Klee, Ernst, Chagall, Benjamin, Apollinaire, Rimbaud, Kafka. son algunos de los escritores y artistas que durante el siglo XX reflexionaron sobre la figura siempre sugerente del angel, nuestro intermediario con lo divino, para darle una nueva vuelta de tuerca. Pero el angel de nuestros tiempos esta lejos de ser una criatura resplandeciente en la cima de su gloria, se parece mas a la imagen corrupta, inquieta y desasosegante de un angel caido. Un ser derrumbado y a veces luciferino que Jose Jimenez persigue a traves de todas las manifestaciones artisticas de las vanguardias para tratar de esclarecer por que sigue manteniendo intacta su capacidad para seducirnos y perturbarnos.

Imágenes del hombre sitúa la raíz de toda experiencia estética en el proceso de constitución y transmisión de imágenes humanas, más o menos globales, fragmentarias o difusas que actúan como contraste y punto de referencia en la construccion de nuestras vidas.