José Luis Sánchez Noriega

Este manual ofrece la doble perspectiva de aprender y disfrutar del cine, desde la convicción de que, al igual que las novelas, los poemas, las pinturas o las obras musicales, las películas son obras artisticas y, por tanto, el conocimiento sobre el cine es hoy un componente fundamental en la cultura de cualquier ciudadano.Esta concebido como ayuda al lector para conocer, reflexionar, sugerir visionados y, en definitiva, mostrarle todo aquello que resulta indispensable para "saber de cine"; resume lo esencial y proporciona esquemas para una vision global del hecho cinematografico.Obra amena y bien estructurada, se acompaña de textos complementarios, numerosas fotografias, comentarios sobre un centenar de peliculas, filmografia especifica y una bibliografia completa para ulteriores profundizaciones. Varias decenas de universidades españolas y latinoamericanas han tenido este texto como libro de referencia a lo largo de los ultimos años. Aparece ahora en una nueva edicion que actualiza y amplia los contenidos proyectando la Historia del Cine hacia el Audiovisual digital.Este manual ofrece la doble perspectiva de aprender y disfrutar del cine, desde la convicción de que, al igual que las novelas, los poemas, las pinturas o las obras musicales, las películas son obras artisticas y, por tanto, el conocimiento sobre el cine es hoy un componente fundamental en la cultura de cualquier ciudadano.Esta concebido como ayuda al lector para conocer, reflexionar, sugerir visionados y, en definitiva, mostrarle todo aquello que resulta indispensable para "saber de cine"; resume lo esencial y proporciona esquemas para una vision global del hecho cinematografico.Obra amena y bien estructurada, se acompaña de textos complementarios, numerosas fotografias, comentarios sobre un centenar de peliculas, filmografia especifica y una bibliografia completa para ulteriores profundizaciones. Varias decenas de universidades españolas y latinoamericanas han tenido este texto como libro de referencia a lo largo de los ultimos años. Aparece ahora en una nueva edicion que actualiza y amplia los contenidos proyectando la Historia del Cine hacia el Audiovisual digital.

Hollywood produjo en 1938 un buen puñado de grandes películas. Con muchos de los mejores directores de la Historia en activo, y gran parte del Star System en pleno apogeo, la cosecha fue realmente prodigiosa. Este libro recoge los grandes estrenos de aquel año,uno por uno, acompañado de un gran despliegue grafico.

Al igual que sucede con fotos, escenarios o pantallas dentro de la película, los espejos en el cine buscan un espectador reflexivo que vaya más allá de la historia y se plantee la propia enunciación, los niveles de realidad o las ambiguedades de los perso

Volver sobre casi un centenar de películas del cine español de la Transición sirve para comprobar el cambio que experimenta la sociedad en pocos años: desde la represión y los tabúes sexuales, el autoritarismo familiar, la idealizacion de lo extranjero, el machismo, la sospecha frente a lo moderno, la ausencia de debate social... del tardofranquismo a la revision critica del pasado historico, el cuestionamiento de la moral tradicional, las nuevas relaciones de pareja e identidades sexuales o distintas muestras de la pluralidad politica, territorial y social. Los documentales y ficciones de denuncia, el cine quinqui y las peliculas sobre delincuencia juvenil, las comedias sobre nuevos estilos de vida o las nuevas generaciones de cineastas tanto varones como mujeres muestran un cine mas plural en formatos, generos, estilos e identidades, un cine que dialoga mas con el espectador al compartir su experiencia vital.El cine español de la Transicion presenta como perspectiva medular una mirada a la realidad actual y a la realidad historica, con la innegable voluntad de servir de testimonio y poner en circulacion valores e ideas que se consideran fundantes de la sociedad democratica que se esta construyendo en esos años. Al mismo tiempo, este cine promueve nuevos valores en las relaciones personales y familiares presididas por la libertad del individuo y una idea de la sexualidad desprovistas de las prohibiciones de la moral heredada.Este libro es el resultado de un equipo coordinado por J. L. Sanchez Noriega en el que participan los doctores Pilar Amador Carretero (Universidad Carlos III de Madrid), Benedicte Bremard (Universite du Littoral-Cote dOpale), Virginia Guarinos Galan (Universidad de Sevilla), Miguel Angel Huerta Floriano (Universidad P. de Salamanca), Esperanza Yllan Calderon (Universidad Complutense de Madrid), Ernesto Perez Moran (Universidad Complutense de Madrid) y Pedro Sangro Colon (Universidad P. de Salamanca).

El cine español durante los gobiernos socialistas de las dos últimas décadas del XX se caracteriza por la fuerte crisis con la reducción del número de películas, la disminución de espectadores y el cierre de salas en un primer momento. Las nuevas regulaciones y mecanismos de subvencion (ley Miro) y la consiguiente caida de la produccion, el acceso de nuevas generaciones de cineastas, los cambios en la exhibicion con el video domestico y las nuevas "ventanas" de las cadenas de television, el cine hecho por mujeres, la renovacion de los generos, el aumento del publico a finales de los noventa, la emergencia de nuevos temas y preocupaciones sociales, las sensibilidades de la primera generacion nacida en democracia, etc. son algunos de los factores y cuestiones a tener en cuenta en este periodo del cine y de la sociedad española de recuperacion de las libertades, construccion de la democracia y consolidacion de derechos sociales.

Ed., José Luis Sánchez Noriega. Una veintena de profesores y críticos ofrecen la sinopsis y el análisis de las 200 películas más representativas de la década de los ochenta situándolas en su contexto original sino valorando su vigencia e influjo.

No hay que hacer un gran esfuerzo para subrayar la relevancia de Pedro Almodóvar en nuestro cine, en el conjunto de la cultura hispana y hasta en el cine universal. Desde luego, es el director español mas conocido en el mundo despues de Luis Buñuel. Un cineasta, como diria Andre Bazin, cuya filmografia en su conjunto es superior a la suma de los filmes individuales porque ha logrado construir un mundo propio a traves de su obra cinematografica. La filmografia de Pedro Almodovar sustenta una cosmovision, pone en pie un mundo de ficcion donde es posible establecer relaciones de unas peliculas con otras, apreciar continuidades en personajes e historias, comprender los intereses y valores del cineasta... Constituye, en suma, un "Universo Almodovar". De ahi que la forma escogida para este libro sea la del diccionario. Cada uno de los articulos o entradas de este trabajo se presenta como un brevisimo ensayo, con los puntos esenciales que hay que tener presentes para que el lector aborde el tema y multiplique su disfrute como espectador. Tambien contiene una seleccion de testimonios significativos del propio Pedro Almodovar donde este profundiza en las raices de su creatividad y en los temas y preocupaciones de base de su filmografia. En resumen, la propia vision que tiene Almodovar de sus peliculas, de su trabajo profesional, del cine en general, y de otras posiciones y convicciones. Un libro extraordinario y original, profusamente ilustrado, que satisfara tanto a los amantes del cine como al lector especializado.

El cine español durante los gobiernos socialistas de las dos últimas décadas del XX se caracteriza, muy en primer lugar, por la fuerte crisis con la caída del número de películas, de espectadores y de salas de cine, lo que conlleva todo un proceso de reduccion del entramado industrial en sus diferentes sectores, desde la atomizacion de la produccion, con empresas mas pequeñas y coyunturales, a la distribucion donde consiguen mayor protagonismo las filiales de los grandes estudios norteamericanos en un parque mas reducido de salas. La crisis no tiene unicamente una dimension economica sino que afecta a la propia percepcion que la sociedad española tiene de su cine, con la evidente desafeccion en los ochenta, donde se convierte en lugar comun entre las nuevas generaciones el descredito de cualquier estreno tildado de españolada; quiza esta dimension mas cultural explique las interminables referencias peyorativas y la recurrente etiqueta "crisis del cine español" que ha llegado hasta el presente.Las nuevas regulaciones y mecanismos de subvencion (ley Miro) y la consiguiente caida de la produccion, el acceso de nuevas generaciones de cineastas, los cambios en la exhibicion con el video domestico y las nuevas "ventanas" de las cadenas de television, el cine hecho por mujeres, la reformulacion de los generos, el aumento del publico a finales de los noventa, la emergencia de nuevos temas y preocupaciones sociales, las sensibilidades de la primera generacion nacida en democracia, etc. son algunos de los factores y cuestiones a tener en cuenta en este periodo del cine y de la sociedad española (1982-1998) de recuperacion de las libertades, construccion de la democracia y consolidacion de derechos sociales.Los analisis de 135 peliculas del periodo considerado se complementan con una panoramica que da cuenta del marco social, politico y cultural de la España de la epoca; una cronica rigurosa de la legislacion y la politica cinematografica de los gobiernos socialistas; y una sintesis de los fuertes cambios industriales y creativos de nuestro cine.

"El cine de Icíar Bollaín tiene una marca propia, un cine social según la huella de Ken Loach, con quien colaboró en la película 'Tierra y libertad', una lucha anarquista contra la injusticia atemperada por un sabor agridulce, que siempre toca una fibra sensible, frente al iberismo racial, agrio y violento. Nunca engaña. El espectador sabe que va a ver cuando se acerca a la taquilla. La emigracion, los problemas de Latinoamerica, historias del tercer mundo, denuncias de la violencia machista. A Iciar la encuentras siempre detras de las camaras apuntando hacia causas justas, tocadas con una delicadeza acerada. Asi es tambien ella, una chica despierta, que sonrie con los ojos, que siempre emite un aire fresco, inteligente y divertido, con un toque de distincion" (Manuel Vicent).

Una veintena de profesores y críticos ofrecen la sinopsis y el análisis de las 200 películas más representativas de ese período situándolas no solo en su contexto original sino valorando su vigencie

En la historia del Cine tiene un lugar de honor el cine negro, ese tipo de películas que nos fascinan con relatos complejos e imprevisibles, ciudades al borde del abismo, intérpretes que aman y odian con la mirada, noches de ensueño y pesadilla, palabras que mienten para decir la verdad, crímenes inexplicados e historias de huida hacia la nada.

bar el cambio que experimenta la sociedad en pocos años: desde la represión y los tabúes sexuales, el autoritarismo familiar, la idealización de lo extranjero, el machismo, la sospecha frente a lo moderno, la ausencia de debate social... del tardofranquismo a la revision critica del pasado historico, el cuestionamiento de la moral tradicional, las nuevas relaciones de pareja e identidades sexuales o distintas muestras de la pluralidad politica, territorial y social. Los documentales y ficciones de denuncia, el cine quinqui y las peliculas sobre delincuencia juvenil, las comedias sobre nuevos estilos de vida o las nuevas generaciones de cineastas -tanto varones como mujeres- muestran un cine mas plural en formatos, generos, estilos e identidades, un cine que dialoga mas con el espectador al compartir su experiencia vital.El cine español de la Transicion presenta como perspectiva medular una mirada a la realidad actual y a la realidad historica, con la innegable voluntad de servir de testimonio y poner en circulacion valores e ideas que se consideran fundantes de la sociedad democratica que se esta construyendo en esos años. Al mismo tiempo, este cine promueve nuevos valores en las relaciones personales y familiares presididas por la libertad del individuo y una idea de la sexualidad desprovistas de las prohibiciones de la moral heredada.Este libro es el resultado de un equipo coordinado por J. L. Sanchez Noriega en el que participan los doctores Pilar Amador Carretero (Universidad Carlos III de Madrid), Benedicte Bremard (Universite du Littoral-Cote d'Opale), Virginia Guarinos Galan (Universidad de Sevilla), Miguel Angel Huerta Floriano (Universidad P. de Salamanca), Esperanza Yllan Calderon (Universidad Complutense de Madrid), Ernesto Perez Moran (Universidad Complutense de Madrid) y Pedro Sangro Colon (Universidad P. de Salamanca).

El cine español durante los gobiernos socialistas de las dos últimas décadas del xx se caracteriza por la fuerte crisis con la reducción del número de películas, la disminución de espectadores y el cierre de salas en un primer momento. Las nuevas regulaciones y mecanismos de subvencion (ley Miro) y la consiguiente caida de la produccion, el acceso de nuevas generaciones de cineastas, los cambios en la exhibicion con el video domestico y las nuevas ventanas de las cadenas de television, el cine hecho por mujeres, la renovacion de los generos, el aumento del publico a finales de los noventa, la emergencia de nuevos temas y preocupaciones sociales, las sensibilidades de la primera generacion nacida en democracia, etc. son algunos de los factores y cuestiones a tener en cuenta en este periodo del cine y de la sociedad española de recuperacion de las libertades, construccion de la democracia y consolidacion de derechos sociales.

Entre 1996 y 2011 se suceden dos gobiernos de distinto signo y la sociedad española vive transformaciones relevantes con la deslegitimación del terrorismo, la convulsiones yihadistas y las reacciones belicistas, las emergencias humanitarias, la crisis economica, el fin de ETA y los nuevos sujetos politicos del movimiento 15-M en el inicio del segundo decenio del XXI.En el cine español surge una nueva generacion de cineastas y el acceso de mujeres a trabajos de guion y direccion; es la principal emergencia de una cinematografia situada ante varias encrucijadas: la revolucion digital, la diversificacion de generos y formatos, las innovaciones en la exhibicion y los publicos mas plurales, de un cine cada vez mas transnacional y de identidad global.La aportacion principal de este libro son los analisis de 131 peliculas que revelan la diversidad de generos, estilos, figuras de ficcion, personalidades, dialogos con la realidad, compromiso social o politico, etc. del cine en estos años marcados por esas transformaciones. Se complementa este corpus con capitulos dedicados a trazar un panorama de la historia, politica y sociedad de la España; a cartografiar las nuevas tendencias, evolucion de autores, estilos y generos, representaciones de conflictos contemporaneos y discurso politico de nuestro cine; a dar cuenta del cine hecho por la generacion de mujeres mas numerosa de toda su historia; y a reflexionar sobre la percepcion social y la recepcion publica de las peliculas.