José María Micó

José María Micó, que ha dedicado a Góngora una buena parte de su vida, reúne en este volumen sus estudios esenciales sobre el poeta cordobés. Combinando el rigor filológico e histórico con la voluntad de estilo del ensayo literario, Para entender a Gongora reconstruye el contexto de creacion y difusion de los textos gongorinos, nos da las claves de su poetica en relacion con la de su tiempo y analiza en profundidadmuchas de las mejores composiciones del autor (con especial atencion a los llamadospoemas mayores: el Polifemo y las Soledades). Todo ello le permite mostrarnos que la poesia de don Luis, una de las cimas de la creacion literaria en cualquier lengua, es inteligible y que hay pocos caminos tan placenteros como el que conduce a su plena comprension.

JOSÉ MARÍA MICÓ nació en Barcelona en 1961. Es catedrático de literatura española en la Universitat Pompeu Fabra, donde promovió y dirige el primer Máster Universitario en Creación Literaria. Entre

Que la poesía va en serio y que constituye el desafío más alto de la creación literaria, uno lo empieza a comprender cuando toma conciencia de la importancia de la forma y cuando percibe sus transformaciones de valor y de sentido al transmitirse a lo largo del tiempo y al trasladarse a otras lenguas. Situar el texto poético en la historia y comprender los motivos del poeta en el privilegiado momento de la creación son dos de los propósitos de este libro, que aborda los problemas formales de la poesía de un modo renovador y revelador. Combinando el rigor del filólogo, la perspectiva del historiador de la literatura y la agudeza del creador, este libro supera la voluntad descriptiva o analítica de los estudios métricos y nos habla de la poética de la forma en los mejores textos y autores de la literatura española, hispanoamericana y europea, de Juan Ruiz a Borges, pasando por los avatares de la rima idéntica desde Dante, los ecos de Ariosto, las secuelas de una aliteración de Petrarca, la relación entre verso y traducción, el concepto de libro en Góngora, la reescritura en Lope, la actualidad de las ideas estéticas de Gracián o las formas truncas de Rubén Darío. Todo ello con la penetración y la consistencia literaria de quien está en el secreto, pues se trata de un poeta de hoy hablándonos de la poesía de siempre.

Llibre que recull la lectura de poemes feta pel mateix autor en el marc de l'Aula de Poesia de la Universitat de Lleida (maig de 2003).Libro que recoge la lectura de poemas hecha por el autor en el marco del Aula de Poesia de la Universitat de Lleida (mayo de 2003).

Blanca y azul, poemario del poeta, traductor y músico José María Micó, publicado por Los libros del gato negro.

La Fábula de Polifemo y Galatea (1614) es una de las obras poéticas más perfectas que se conocen. Este libro ofrece una lectura integral que no se limita a inventariar fuentes, alusiones mitológ

«La traducción poética comparte el designio más noble y la ambición más alta de la creación, con la peculiaridad o la ventaja de ser una ambición secreta y servil, consagrada a la recreación de una v

José María Micó es profesor de literatura española medieval y del siglo de Oro. Ha publicado varias ediciones de textos clásicos y un libro de ensayos sobre Góngora. Los versos de La espera -su primer libro de poesia- recrean tres maneras esenciales de aguardar el "traspies que nos tiende en el plano ultimo de la vida" (J.R.Jimenez): el amor y sus renuncias, los guiños de la tradicion y la reflexion desengañada. Todos ellos entienden los recursos formales y melodicos como un valor solidario del significado. Puede que otros rasgos comunes a los tres "cuadernos" de La espera sean el tono elegiaco impuesto por el correr del tiempo, un leve tinte ironico, la hermandad de coloquialismo y clasicismo, la trascendencia de lo cotidiano o los juegos e irisaciones de la ficcion autobiografica.

En la trayectoria de muchos poetas, hay libros que suponen la culminación de una voz, su expresión más depurada, y en los que, por el dominio de los recursos y la gravedad de los asuntos, adivinamos la entrada en la madurez de su autor. No creemos equivocarnos si afirmamos que asi sucede con Camino de ronda, el tercer libro de poemas de Jose Maria Mico, que sin duda sorprendera a los lectores que aun no conozcan a este joven pero consumado poeta. Dividido en cinco partes claramente delimitadas con series de siete poemas, Camino de ronda nos conduce en su recorrido intimo al redescubrimiento de una naturaleza olvidada, el paisaje rural de la infancia, la presencia de los elementos y las vivencias mas despojadas y autenticas de una vida sencilla, quiza perdida, pero aqui resucitada gracias a la magia de las palabras. Si la primera parte, El aire en las afueras, nos presenta un mundo dominado por la presencia de la luz, el agua, la tierra, el fuego, el aire y la noche, la segunda, Recinto amurallado, enmarca la vida y el trabajo de la tierra. Le sigue Vuelta de correo, larga y serena epistola a un amigo en la ciudad, en la que se retoma el motivo del menosprecio de corte y alabanza de aldea. Barrio las eras, por su parte, significa el reencuentro con la infancia y la recuperacion de lo mas autentico, mientras que, finalmente, Camposanto, cumple con el homenaje a los antepasados y la familia. Como en un trazado en espiral, el libro se acerca desde esos diferentes escenarios al misterio de un mundo perdido, que sabe recrear y dar vida mediante los ecos de palabras y versos de una belleza casi inedita.

Ocho años después de Camino de ronda, José María Micó vuelve a entregarnos en La sangre de los fósiles un recorrido emocionado, bien dispuesto y retocado de su cuaderno de bitácora. Ahora son tres partes equilibradas: «Ser y estar», una reflexión sobre la pertenencia y los referentes exteriores, sobre la identidad cambiante en función de las experiencias, el paso del tiempo; «Tránsitos», con composiciones más reflexivas, casi sapienciales; y «Divieto di sosta», un viaje sentimental por Italia, donde se extraen lecciones ante la contemplación de un edificio, de una pieza, de un libro antiguo. Con una escritura serena y casi conversacional, de un bien asimilado clasicismo, donde la lengua culta nunca fuerza el tono, Micó logra hablarnos de asuntos tan en apariencia distintos como el dolor de las víctimas, el poso de la historia, la formación del carácter o las vidas sencillas que trascurren al otro lado de una pared. Y todo en impecables composiciones que siempre presentan un denominador común: lo que tienen de piezas bien hechas.

A los grandes autores que integran el canon literario los perjudica un equívoco que, según Jose María Micó, conviene deshacer: suele pensarse que son destacados representantes de la historia, la cultura y el pensamiento de su tiempo, cuando, en realidad, son clasicos porque transgredieron las normas, porque fueron mas alla de las lineas de fuerza de su epoca. Los quince ensayos reunidos en este volumen explican en pocas palabras—unas veces haciendo balance y otras centrandose en aspectos descuidados o poco conocidos—por que fueron y siguen siendo tan singulares Dante, Petrarca, Manrique, Ariosto, el Lazarillo, Cervantes, Gracian, Ruben Dario, Borges o los principales poetas del Siglo de Oro. Un libro dedicado a las obras a las que Mico ha consagrado buena parte de su vida, y que hace del trabajo filologico y hermeneutico un autentico acto de creacion.