José Sanchis Sinisterra

José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles más comprometidos con el teatro de su tiempo. Su actividad como profesor, investigador, director, promotor y autor de teatro le ha mantenido en una continua busqueda y experimentacion de nuevas formas de expresion. Sobre la base de la tradicion clasica y de la renovacion formal (que sigue los pasos de Kafka, Beckett y Brecht), Sanchis pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista etico y estetico. Las dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con ¡Ay, Carmela!, que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo exito de critica y publico. Planteada como una cronica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. El lector por horas constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estetica de la recepcion. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes --alguien lee y otro escucha-- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. Ambas obras definen la esencia del teatro de Sanchis Sinisterra, referencia obligada del teatro español contemporaneo.

Considero al espectador como un ser humano adulto, capaz de aportar desde su percepción del espectáculo, desde su mirada, todo aquello que la obra no dice, pero sugiere. Apelo a un espectador inteligente no intelectual-, que se permite indagar en lo que le texto propone desde su propia experiencia, para buscar una complicidad. Provengo de una familia cientifica, De hecho, soy la oveja negra de una familia de cientificos, pero he conservado una vocacion de aplicar a este territorio tan ambiguo y misterioso del arte algunos de los parametros del pensamiento cientifico. Me interesan mas los perdedores, los marginales, los figurantes, que los protagonistas o los vencedores. Es una cuestion de simpatia personal y natural. Tambien porque creo que los otros ya tienen posibilidades de darse a conocer y de brillar en los medios de comunicacion y en la Historia mas o menos oficial. Jose Sanchis Sinisterra

"Bartolomé encadenado", obra dramática que su autor califica intencionadamente como "comitragedia", constituye una prueba contundente de esa permanente voluntad de innovación y de experimentación dramaturgicas que caracterizan a Jose Sanchis Sinisterra. Esta "comitragedia" esta inspirada en el suicidio del farmaceutico jubilado Dimitris Christoulas, quien el 4 de abril de 2012 se disparo un tiro en la cabeza frente al Parlamente griego en la Plaza Syntagma de Atenas. Cristoulas, a quien va dedicada esta obra, dejo unas breves lineas manuscritas en donde explicaba con absoluta claridad el sentido politico de su suicidio.

Bajo el título "Fragmentos de un discurso teatral", una explícita referencia a la obra de Roland Barthes, se agrupa una selección de los manifiestos, artículos y ensayos publicados

L’obra de Sanchis es mou en un terreny incert. Diríem que necessàriament incert. La investigació de la teatralitat com a element substancial i diferencial d’allo que entenem per �

Rómulo y Patri, una pareja de jóvenes actores quieren llevarse el mundo por delante. El tío de uno de ellos (Roque) les ha cedido para sus empeños teatrales un galpón, garaje o almacén, también albergue y amparo de prostitutas. Rómulo y Patri descienden para encontrar y encontrarse sin máscaras, para resolver aquello que intentamos esconder en los sótanos del relato oficial.

En las doce obras de este primer volumen de su "Teatro unido" (1980-1996) conviven la exploración y el atrevimiento extremos con la sencillez y la voluntad de ofrecer un teatro inteligible y placentero. Aquí dentro usted hallará desafío y subversión. Se verá interpelado e incluso implicado en la trama. Descubrirá la conexión entre el misterio y el humor, que aquí abunda.Le emocionará el protagonismo indiscutible de quienes muy raramente habían tenido derecho a la palabra. El prólogo lo firma Ruth Vilar, una de las mayores especialistas en la obra de Sinisterra.

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Escritas entre 1989 y 1994 y estrictamente ligadas a la experimentación teatral más reciente de José Sanchis Sinisterra, las dos obras aquí reunidas, 'El cerco de Leningrado' y 'Marsal Marsal', convocan la actualidad, la necesidad vital del teatro politico. En clave de comedia y empleando siempre de manera fertil la forma dramatica de la elipsis, Jose Sanchis Sinisterra deja vislumbrar en estas dos piezas observacionescriticas sobre esta epoca nonata y sin estilo, y sobre el pensamiento, los debates y las tendencias en curso. Situados en el quiasma de ingenuidad y lucidez, los personajes de una y otra obra no estan para confirmar, como un eco, lo que la sociedad afirma, o para repetir, como un papagayo, lo que la voz de la naturaleza dice tan ruidosamente, ni para ir en el sentido de la corrrient, sino que estan al margen de ello y van a contracorriente, remontado el rio. Su dignidad no esta en confirmar el estado de situaciones dado, ni en ratificar la fuerza de los que tienen el poder, sino al contrario, en el compensar aquella y en el desmentir esta, con una actitud vital a la vez plural y responsable, y situados en un presente, sin remordimientos de calendario, a la vez fiel y utopico, conscientes y envueltos en la aventura.

La locura es un recurso fácil. Y además, ¿qué significa hoy esa palabra? Primero habría que crear un mundo con con varias lógicas, como su pintura. Varias lógicas, sí. Todas ellas consistentes. Pero, a la vez, racionalmente incompatibles.

A partir del relato que el propio Çlvar Núñez escribió de su fracasada expedición por tierras del sur de los Estados Unidos y norte de Mexico, bajo el mando del gobernador Pánfilo de Narváez, Naufragios de Çlvar Nuñez o La herida del otro transita por el proceso del personaje central, atravesado por el tema de la alteridad, la relacion con los otros, los diferentes, proyectando una mirada critica sobre la conquista española de America y, en general, toda empresa imperialista que pretende dominar por la fuerza otras culturas, otras tierras, otros seres (el migrante, la mujer, el otro interior que nos habita…). El tiempo y el espacio, la reflexion y el humor, la identidad y la alteridad, componen un complejo puzle de personajes, situaciones y poeticas, que hacen de esta obra la propuesta mas arriesgada del dramaturgo.

"Entendida como un compendio muy rico, variado y rigurosamente estructurado de recursos estilísticos, la obra de Sanchis tiene un valor estético elevado e incuestionable dentro del campo teatral de nuestro tiempo. Entendida como un proyecto integral que abarca todas las dimensiones del hecho escenico, es un cuestionamiento radical del concepto de teatralidad establecido en esta campo. Sanchis no quiere hacer 'buen teatro sino proponer 'otra teatralidad'". Alberto Fdez Torres