José Sanchis Sinisterra

Para José Sanchis Sinisterra el teatro es una forma de entrar en el mundo y una herramienta para comprenderlo. El teatro tiene que estar en conexión con todo lo que ocurre en el mundo del arte y del pensamiento.El titulo de esta obra remite a las preocupaciones ideologicas y sociales de un tiempo preciso: el primer franquismo. A la vez muestra la admiracion de Sinisterra por Brecht, parafraseando la conocida obra del dramaturgo aleman "Terror y miseria en el Tercer Reich". La expresion "primer franquismo" designa ademas un periodo historico que comienza en 1939, triunfo del golpe militar encabezado por el general Franco y termina en 1953, año en que Estados Unidos y España firman un acuerdo economico gracias al cual Estados Unidos podia instalar bases militares americanas en territorio español.Todas las piezas que conforman "Terror y miseria en el primer franquismo" quedan enmarcadas en esos años. Sinisterra cuenta la vida cotidiana de aquellos que sobrevivieron a las inmediatas consecuencia de la Guerra Civil: perdidas de vidas, el exilio, el hundimiento del poder adquisitivo, el hambre, la carcel, la depuracion de los maestros nacionales, racionamiento de alimentos, mercado negro, corrupcion..., y recuerda tambien a los que apoyaban el regimen.Nueve piezas que a traves del dolor, el miedo, la amargura y la tristeza, no exentos de humor en ocasiones, constituyen nuestra reciente memoria historica y forman parte de nuestra biografia emocional.A la edicion acompañan algunos textos escritos por alumnos de bachillerato y ESO que animados por el propio autor recuperaron a traves de sus familiares la memoria historica de ese periodo. Se incluyen tambien los recuerdos de algunos representantes de la cultura española.

La trayectoria de este autor expresa una permanente voluntad de investigación en el teatro español, sobre todo de los aspectos oscuros de la teatralidad. "Ñaque" es una lúcida reflexión metateatral que viene a demostrar que la esencia del teatro reside en el encuentro entre el actor y el espectador. "¡Ay, Carmela!" se convirtio desde la noche de su estreno en uno de los exitos de los años 80. Se trata de una cronica sentimental, emotiva y entrañable de la memoria republicana de la Guerra Civil, pero tambien es un calido homenaje a la dignidad artistica.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Blanca Ripoll.Planteada como una crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor.Estrenada en 1987, esta exitosa obra ayuda al estudiante a comprender el pasado reciente y la Guerra Civil

.

Considero al espectador como un ser humano adulto, capaz de aportar desde su percepción del espectáculo, desde su mirada, todo aquello que la obra no dice, pero sugiere. Apelo a un espectador inteligente no intelectual-, que se permite indagar en lo que le texto propone desde su propia experiencia, para buscar una complicidad. Provengo de una familia cientifica, De hecho, soy la oveja negra de una familia de cientificos, pero he conservado una vocacion de aplicar a este territorio tan ambiguo y misterioso del arte algunos de los parametros del pensamiento cientifico. Me interesan mas los perdedores, los marginales, los figurantes, que los protagonistas o los vencedores. Es una cuestion de simpatia personal y natural. Tambien porque creo que los otros ya tienen posibilidades de darse a conocer y de brillar en los medios de comunicacion y en la Historia mas o menos oficial. Jose Sanchis Sinisterra

Bajo el título "Fragmentos de un discurso teatral", una explícita referencia a la obra de Roland Barthes, se agrupa una selección de los manifiestos, artículos y ensayos publicados por el dramaturgo Jose Sanchis Sinisterra entre 1958 y 2001. Haciendo uso de una de las nociones clave del autor, los textos aqui recogidos no podrian sino adjetivarse de "fronterizos": "zonas extremas, distantes, limitrofes con lo Otro".Un libro proteico que, circunscribiendolo a la terminologia empleada por El Teatro Fronterizo, debiera leerse como "lugar de encuentros" y desencuentros, espacio de "promiscuidad" de "traiciones y pactos". Textos oblicuos que, desde un profundo y amplio conocimiento de la critica literaria contemporanea, ofrecen una lectura de la obra de aquellos autores que se han convertido en referentes de la produccion dramaturgica de Jose Sanchis Sinisterra: Beckett, Brecht, Pinter, Kafka, Unamuno o Melville. Textos que en su camino hacia la escena transitan entre lectura y escritura, tradicion y ruptura, traduccion y "adaptacion/adopcion". Es en ese transito en el que se construyen, se escriben y se leen estos textos, fragmentos configuradores de una poetica, de ese "dis-cursus" que Roland Barthes define por sus "idas y venidas", un discurso que "no existe jamas sino por arrebatos de lenguaje". Textos que desde un umbral difuso vendrian a operar como esquirlas que discontinuamente proyectan e irradian la poetica de Jose Sanchis Sinisterra, un pensamiento dramatico decidido a "romper el horizonte".

En las doce obras de este primer volumen de su "Teatro unido" (1980-1996) conviven la exploración y el atrevimiento extremos con la sencillez y la voluntad de ofrecer un teatro inteligible y placentero. Aquí dentro usted hallará desafío y subversión. Se verá interpelado e incluso implicado en la trama. Descubrirá la conexión entre el misterio y el humor, que aquí abunda.Le emocionará el protagonismo indiscutible de quienes muy raramente habían tenido derecho a la palabra. El prólogo lo firma Ruth Vilar, una de las mayores especialistas en la obra de Sinisterra.

Escritas entre 1989 y 1994 y estrictamente ligadas a la experimentación teatral más reciente de José Sanchis Sinisterra, las dos obras aquí reunidas, 'El cerco de Leningrado' y 'Marsal Marsal', convocan la actualidad, la necesidad vital del teatro politico. En clave de comedia y empleando siempre de manera fertil la forma dramatica de la elipsis, Jose Sanchis Sinisterra deja vislumbrar en estas dos piezas observacionescriticas sobre esta epoca nonata y sin estilo, y sobre el pensamiento, los debates y las tendencias en curso. Situados en el quiasma de ingenuidad y lucidez, los personajes de una y otra obra no estan para confirmar, como un eco, lo que la sociedad afirma, o para repetir, como un papagayo, lo que la voz de la naturaleza dice tan ruidosamente, ni para ir en el sentido de la corrrient, sino que estan al margen de ello y van a contracorriente, remontado el rio. Su dignidad no esta en confirmar el estado de situaciones dado, ni en ratificar la fuerza de los que tienen el poder, sino al contrario, en el compensar aquella y en el desmentir esta, con una actitud vital a la vez plural y responsable, y situados en un presente, sin remordimientos de calendario, a la vez fiel y utopico, conscientes y envueltos en la aventura.

FUROR MATEMÁTICO es una pieza de TRAGICOMEDIA HISTÓRICA. Évariste Galois fue un matemático francés que desarrolló nuevas teorías y soluciones dentro de las ecuaciones algebraicas. Unos alumnos de instituto tratan de representar su vida personal, profesional, social y politica. Y el texto empieza con una frase que anuncia la tragedia: No lloreis por mi: necesito todo mi valor para morir con veinte años. FUROR MATEMATICO pertenece a la coleccion ADOLESCER.

Rómulo y Patri, una pareja de jóvenes actores quieren llevarse el mundo por delante. El tío de uno de ellos (Roque) les ha cedido para sus empeños teatrales un galpón, garaje o almacén, también albergue y amparo de prostitutas. Rómulo y Patri descienden para encontrar y encontrarse sin máscaras, para resolver aquello que intentamos esconder en los sótanos del relato oficial.

La locura es un recurso fácil. Y además, ¿qué significa hoy esa palabra? Primero habría que crear un mundo con con varias lógicas, como su pintura. Varias lógicas, sí. Todas ellas consistentes. Pero, a la vez, racionalmente incompatibles.

L’obra de Sanchis es mou en un terreny incert. Diríem que necessàriament incert. La investigació de la teatralitat com a element substancial i diferencial d’allo que entenem per “teatre” porta a qüe

José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles más comprometidos con el teatro de su tiempo. Su actividad como profesor, investigador, director, promotor y autor de teatro le ha mantenido en una continua busqueda y experimentacion de nuevas formas de expresion. Sobre la base de la tradicion clasica y de la renovacion formal (que sigue los pasos de Kafka, Beckett y Brecht), Sanchis pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista etico y estetico. Las dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra.