Juan Martínez Moro

En toda pesquisa antropológica lo de menos es la materialidad de los vestigios. Lo que se hace verdaderamente importante es percibir el espíritu que subyace en ellos: la mentalidad, el pensamiento, la conducta, la etica y la estetica, o las mas elevadas aspiraciones trascendentes de sus artifices. Son estas las cuestiones que aborda Arqueologia del espiritu, en relacion a un marco temporal ampliado hacia la mas lejana prehistoria del periodo llamado Antropoceno. Una obra colectiva formada por ocho aproximaciones especializadas, aunque de vocacion excentrica, a yacimientos ideologicos fosilizados, fenomenos de hibridacion zoomorfica, ineditas exegesis artisticas, inercias socio-culturales enquistadas y lastres comportamentales de especie; como tambien a la reivindicacion de extintas practicas de ascesis, belleza y humor.J. Martimore, es un inesperado arqueologo amateur llegado del porvenir. Sus certeras interpretaciones permiten intuir hoy como nos veran las futuras generaciones, a partir de los restos de cultura material y simbolica que nos delatan y situan con frecuencia ante un incomodo espejo. El heteronimo conjuga la actividad ensayistica y literaria del autor Juan Martinez Moro, con la del grabador y artista grafico Juan M. Moro. Hasta la fecha, Martimore ha publicado Elogio del Antropoceno. Vestigios, artificios residuos, prodigios (2019) y Los Caprichos de Mannekind. Manikea pantomima (2021). En la presente obra, actua en calidad de coordinador de un grupo de ineditos, por futuribles, investigadores de lo antropocenico.

A pesar de las vigorosas expresiones que las distintas formas de grabado tienen hoy en día y que dan plena vigencia al trabajo en metal, a la litografía, la xilografía, el linóleo, entre otros, así como las mas variadas formas de impresioncalcografica, desde la prensa directa, la serigrafia, el offset y, hoy por hoy, la estampa digital en sus diversos, y aun experimentales, alcances, la creacion grafica no forma partede las expresiones y publicaciones de arte contemporaneo. El presente libro trata de abrir nuevas vias de interpretacion desde la reflexion teorica, analizando la relacion historica y contemporanea del grabado con algunos motivos centrales de la estetica y la plastica moderna.

Arte

Tras su primera obra publicada, Elogio del Antropoceno (2019), el arqueólogo amateur J. Martimore recoge en el presente libro el caso de un extraño fenómeno de mutación androide ocurrido en los albores del siglo XX. Su protagonista, Mannekind, hunde sus raices en la tradicion de los maniquies de posado que desde el Renacimiento constituyeron una importante herramienta de trabajo para los artistas. Una vez superada su utilidad historica con la llegada de la fotografia, este singular personaje se ofrece aqui, en virtud de una fortuita metamorfosis hacia la subjetividad automata, como un renacido e inspirado interprete de muy diversos rasgos de caracter y habitos sociales de la especie de la que es prototipo a escala. En las paginas que siguen, Martimore identifica y registra hasta 80 ineditas escenas o pantomimas ejecutadas por nuestro protagonista, a las que ha denominado Los Caprichos de Mannekind, en homenaje, continuidad y actualizacion posmoderna de otros celebres intentos previos por reflejar la compleja y muchas veces paradojica fenomenologia de la condicion humana. El presente libro lleva a cabo tres propuestas tan originales como arriesgadas en nuestros dias. La primera es que, frente al discurso social, politico y artistico imperante, centrado en destacar los hechos diferenciales de genero, cultura y estatus entre los seres humanos, se atreve a afrontar un estudio caracterologico de especie, considerada esta en razones de semejanza y unidad infraestructural y ontologica, al menos en su version occidentalizada. La segunda, paradojicamente no menos inedita en la era audiovisual, es que este proposito se lleva a cabo mediante el uso de imagenes, con la intencion de que estas no sean entendidas como meras ilustraciones, sino como el principal medio para transmitir situaciones, sensaciones, asociaciones, intuiciones e ideas medianamente complejas y de plena vigencia. Por ultimo, si bien el evidente guiño que refleja tanto el titulo como el numero de 80 estampas con la universal serie de Francisco de Goya puede llevar a una interpretacion inicial en clave satirica sobre los vicios, usos y costumbres de la presente epoca, la ambicion ultima de la obra persigue superar dicho discurso historico, buscando ahondar tambien en el territorio del paradojico y dualista entendimiento humano a traves de un muy amplio repertorio de temas.Nota: J. Martimore es un heteronimo que reune y funde la actividad ensayistica y literaria del autor Juan Martinez Moro, con la del grabador y artista grafico Juan M. Moro. En lo que afecta especificamente a la presente obra, cabe destacar la publicacion del libro La ilustracion como categoria. Una teoria unificada sobre arte y conocimiento (2004), asi como haber obtenido el Premio Nacional de Grabado (2000) concedido por la Calcografia Nacional-Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Este libro afronta el problema de la interrelación entre arte y conocimiento desde la definición de un objeto de estudio en el que ambos factores concurren ineludiblemente: la ilustración gráfica. Para ello parte de un concepto de ilustracion que, mas alla de la comun valoracion utilitaria y subrogada al texto, esta profundamente implicado con el psiquismo, la cultura, el arte y la ciencia occidental. Se perfila asi lo que es no ya solo un genero creativo, sino una categoria de naturaleza duplice, esto es, estetica y epistemologica. La ilustracion grafica pertenece a un ambito de creacion de imagenes en el que se engarzan dos factores que han revolucionado la modernidad: la informacion y la comunicacion visual. A partir del Renacimiento, la ilustracion grafica serviria para la definitiva implantacion de nuevos paradigmas visuales a traves de la cultura del libro, encontrando su momento de mayor diversidad a lo largo del siglo XVII.

¿Qué papel cumple la razón en su relación con la creatividad artística? Desde el inicio de la modernidad hasta nuestros días, se analiza aquí esta cuestión, tras constatar que existe en el arte contemporaneo un elevado indice de racionalizacion instrumental y tecnologica, que puede haber llevado a una creatividad artistica enajenada de su elemento plastico. A partir de esta evidencia, se revisa la creciente influencia de la razon sobre el arte moderno a traves de sus principales etapas y estilos historicos, al hilo del desarrollo y triunfo de un modelo cognitivo de naturaleza cientifico-tecnologica frente al cual se defiende el concepto humanista de razon plastica, en el que se reconoce la imprescindible compenetracion de ambos terminos en el fenomeno creativo. Esta obra no se centra en un discurso basado en los contenidos iconograficos e historiograficos de la obra artistica, sino en los problemas que plantean la genesis, el desarrollo factico, formativo y material e, incluso, las condiciones de recepcion de la obra, pues es precisamente en ellos donde radica uno de los principales dilemas que presenta la creacion artistica contemporanea: la mayor o menor adecuacion entre promesa y realidad, entre un a priori racional, pragmaticamente llamado proyecto artistico, y su plasmacion efectiva en terminos plasticos.