Juan Plazaola

Concebida como esencialmente pedagógica, esta obra de Juan Plazaola es una Introducción a todos los problemas actuales de la Estética. Se abre con una visión panorámica de las ideas estéticas desde los presocraticos hasta hoy, para continuar con una exposicion razonada de todas las cuestiones que debe abordar el estudio sistematico de la Estetica, su metodo, la vivencia estetica. el universo estetico, el arte como habilidad tecnica y como creacion poetica, sus referencias a la realidad, los aspectos genesiacos, productivos y autoexpresivos del quehacer artistico, el analisis estructural de la obra artistica, y finalmente, las relaciones del arte con la sociedad, la moral y la religion. Cada capitulo va acompañado de una serie de testimonios de artistas que lo avalan y esclarecen

Concebida como esencialmente pedagógica, esta obra de Juan Plazaola es una Introducción a todos los problemas actuales de la Estética. Se abre con una visión panorámica de las ideas estéticas desde los presocraticos hasta hoy, para continuar con una exposicion razonada de todas las cuestiones que debe abordar el estudio sistematico de la Estetica, su metodo, la vivencia estetica, el universo estetico, el arte como habilidad tecnica y como creacion poetica, sus referencias a la realidad, los aspectos genesiacos, productivos y autoexpresivos del quehacer artistico, el analisis estructural (de la obra artistica, y finalmente, las relaciones del arte con la sociedad, la moral y la religion. Cada capitulo va acompañado de una serie de testimonios de artistas que lo avalan y esclarecen.

Este libro dedicado al arte cristiano es una obra de historia y de reflexión. De historia, porque el lector puede seguir en él, con minuciosidad, toda la evolución estilística de las artes plásticas en el mundooccidental desde el siglo ni hasta hoy, mediante el analisis de sus mas esplendidas obras y la informacion sobre sus mas insignes creadores. Pero es tambien una obra de reflexion, porque el autor se va planteando simultaneamente la razon de ser del arte cristiano, en cuanto hace ver que las mas dolorosas disensiones que la Iglesia catolica ha sufrido en ciertas coyunturas historicas no solo han sido crisis dogmaticas y morales, sino tambien crisis de la sensibilidad y crisis del arte. Finalmente, es un libro que, en cada uno de sus capitulos, explica la significacion que tienen las obras de arte, haciendo visibles, a traves de ellas, la religiosidad y el temple espiritual y moral del cristiano de cada epoca.

Concebida como esencialmente pedagógica, esta obra de Juan Plazaola es una Introducción a todos los problemas actuales de la Estética.

El Concilio Vaticano II manifestó expresamente que la Iglesia era amiga de las bellas artes, relacionadas con la belleza divina, y reconoció que los medios artístico de comunicación social prestan una valiosa ayuda a la humanidad; por lo que es necesario fomentar y conservar en todas las personas las facultades de contemplacion, intuicion y admiracion que conducen a la sabiduria. El presente manual es una contribucion a esa tarea. Conscientes de la amplitud del tema y de los limites estrechos que impone el manual, abordamos este reto eligiendo una metodologia de compendio, que obliga reducir a lo esencial la cronica de cada capitulo historico y a omitir muchos nombres que seran conocidos, sin duda, por cualquier lector medianamente culto. Pero tal necesidad no hace que esta historia se limite a u enumeracion de nombres propios y a una simple descripcion de formas y estilos. Intentaremos ahondar en el lenguaje del arte. Ademas, este manual no seria historia del arte cristiano, si detras de la diversidad de estilo no se alcanzase a ver la vida del cristianismo y si, en la percepcion de tales formas sensibles, no se hiciera gustar el espiritual sabor de la fe cristiana: Sapientia fidei.

Este libro contiene algo más de lo que sugiere un título tan genérico como Arte e Iglesia. Antes de abordar el tema de la relación entre el arte y la Iglesia Cristiana, el autor ha juzgado necesario desentrañar el concepto de lo sacro, ensayando una descripcion de su esencia, perfilando sus limites y previniendo al lector sobre su ambiguedad. Con esta base metodologica, desarrolla teoricamente el sentido que tienen para la Iglesia Catolica tanto los lugares de culto como las imagenes sagradas. La obra recoge una sintesis historica del tesoro cultural que ha ofrecido el Cristianismo a la Humanidad, y especialmente al mundo occidental, en ambos aspectos: la arquitectura sagrada y la iconografia religiosa. En las ultimas paginas se añade un capitulo sobre los encuentros y desencuentros que, en el curso de los siglos, se han producido entre los jerarcas eclesiasticos y los profesionales del arte. Con una generosa ilustracion acompañada de comentarios tecnicos e historico-esteticos, este libro esta destinado especialmente a cuantos se ocupan del Patrimonio Cultural de la Iglesia o se interesan por el. Pero, al mismo tiempo, el numero creciente de publico no especializado, interesado en la historia y en el arte, podra encontrar en este libro un tratado doctrinal e historico del arte cristiano, explicado con gran rigor y claridad.

Este libro intenta dar respuesta a una interesante pregunta: ¿Por qué el arte cristiano? Jesús de Nazaret no necesitó dar razón del arte con sus palabras. Él mismo, con su sola existencia, es la justificacion del arte. El Hombre-Dios. uniendo las dos naturalezas, es el fundamento de un arte que debe ser expresion de todo el hombre, con lo que este tiene de espiritu y de materia, de inteligencia y de sentidos. Comunicar la gozosa comprension de esta verdad, en la teoria biblica y teologica, y en la realidad practica de la historia, ha sido el objetivo de este sintetico libro.

Entre los miles de misioneros jesuitas enviados a «tierras de infieles» ha habido muchos que a su vocación misionera unían un vivo interés por la cultura de los pueblos evangelizados. No sólo eran mi