Juan Tejero

Antes de que el viejo Hollywood quedase atrás, hacia 1970, la llamada capital cinematográfica del mundo era famosa por permitirse cuatro grandes vicios: el sexo, la bebida, las drogas y el divorcio. En todos esos años, muchas personalidades del starsystem han sucumbido a unas vidas extravagantes, a unas costumbres perjudiciales, a unos egos colosales, a unas resacas descomunales y unas actitudes idiosincráticas

En este libro aparecen los jugadores más escandalosos, los partidos más raros los goles más inverosímiles, los campeones más gloriosos, las rivalidades más encarnizadas, los equipos más torpes y las peores tragedias del fútbol; también los rumores y la especulación, los momentos de gloria y las decisiones polémicas, los arrebatos de violencia y los detalles indignos, el detalle escabroso y la anécdota improbable.

La historia del campeonato del mundo de fútbol está sembrada de victorias espectaculares, derrotas asombrosas y hechos sorprendentes. Delanteros y porteros fuera de lo común, defe

Las primeras páginas de la historia de la película cuentan que su origen no tuvo nada de extraordinario. "Casablanca" nunca ocultó su modesta condición de filme de propaganda antinazi, una más de las muchas que salieron de los estudios de Hollywood a principios de los años cuarenta. Pero el caso es que tuvo un éxito extraordinario, ganó el Oscar a la mejor película y se convirtió, con el paso del tiempo, en una de las cumbres del séptimo arte. ¿La explicación? Muy simple: hay filmes que nacen con suerte, y "Casablanca" fue uno de ellos. Se sabe que el secreto de su éxito radicó en una serie de maravillosas casualidades que, afortunadamente, determinaron su existencia. De estar libre, Hedy Lamarr habría interpretado a Ilsa, y no Ingrid Bergman. La canción "As Time Goes By", una de las claves de su popularidad, estuvo a punto de ser suprimida. El guión, un rompecabezas por el que pasaron varios escritores, se improvisó sobre la marcha. Y la producción fue una empresa incierta, emprendida contra terribles dificultades creativas y completada sin una idea segura de cómo había que comercializar el producto final. "Casablanca" es, como dijo Andrew Sarris, la «felicidad de los accidentes afortunados». Este libro nos cuenta, sin omitir detalle alguno, cómo ocurrió este maravilloso accidente.

Tres volúmenes plagados de relatos apasionantes de rodajes cuya filmación ya es una aventura en sí misma, protagonizados por los personajes más legendarios de Hollywood, con sus peleas, tropiezos, celos, pasiones... Un cúmulo de azares tan extraordinario que, en ocasiones, parece bordear los mismísimos límites de la leyenda.

La historia del cine, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraordinaria como las propias películas que acaban engendrando entre sangre, sudor y lagrimas. Estas batallas campales han dado origen a muchos filmes. De todos ellos, Lo que el viento se llevo es el que mas y mejor se presta para ilustrar este recorrido por los rodajes mas conflictivos, polemicos y delirantes.Se trata de una nueva version con fotografias, formatos y textos completamente nuevos. Es, pues, una version con contenidos mas actualizados.

Cuando el mundo podía dividirse en dos bandos y la "guerra fría" acaparaba los titulares de los periódicos, un personaje literario de singular trascendencia daba sus primeros pasos. Su autor, Ian Fleming, le bautizó con el nombre de James Bond, pero su denominación clave es 007, agente especial al servicio de Su Majestad Británica. El cine no podía dejar escapar tan jugoso material y de la mano de un avispado productor llamado Albert R. Broccoli nació el personaje cinematográfico más importante de las últimas décadas, un nuevo héroe que con el paso del tiempo ha llegado a convertirse en un fenómeno sociológico sin precedentes en la historia del cine. La influencia de 007 en los años sesenta llegó a convulsionar el mundo, los setenta vieron cómo el héroe se convertía en una caricatura de sí mismo y los ochenta intentaron devolver al mito algo de su charmé original. En los noventa, el futuro de James Bond se presenta cuanto menos incierto, aunque como los millonarios con pedigree puede permitirse el lujo de vivir de las rentas.

Tres volúmenes plagados de relatos apasionantes de rodajes cuya filmación ya es una aventura en sí misma, protagonizados por los personajes más legendarios de Hollywood, con sus peleas, tropiezos, celos, pasiones... Un cúmulo de azares tan extraordinario que, en ocasiones, parece bordear los mismísimos límites de la leyenda.

Cuando el mundo podía dividirse en dos bandos y la guerra fría acaparaba los titulares de los periódicos, un personaje literario de singular trascendencia daba sus primeros pasos. Su autor, Ian Fleming, le bautizo con el nombre de James Bond, pero su denominacion clave es 007, agente especial al servicio de Su Majestad Britanica.

La historia del cine, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraordinaria como las propias películas que acaban engendrando entre sangre, sudor y lagrimas. Estas batallas campales han dado origen a muchos filmes. De todos ellos, "Lo que el viento se llevo" es el que mas y mejor se presta para ilustrar este recorrido por los rodajes mas conflictivos, polemicos y delirantes.

Detrás de cada gran película hay una historia que espera ser contada, y "Lawrence de Arabia" no es una excepción. El rodaje fue uno de los más arduos y dramáticos de los anales de Hollywood. Entre bastidores se encontraban dos hombres poderosos -el director David Lean y el productor Sam Spiegel- que quisieron superar el éxito de su anterior colaboración, "El puente sobre el río Kwai". Los ocho meses de filmación en el lejano desierto jordano, seguido de seis meses en España y Marruecos, ya forman parte de la leyenda del cine. Presentamos la crónica definitiva de este drama, una historia de problemas de casting, poblada por luminarias como Marlon Brando, Albert Finney, Alain Delon, Peter O'Toole y Omar Sharif. Es la historia de cómo Spiegel consiguió comprar los derechos del libro autobiográfico de T.E. Lawrence, "Los siete pilares de la sabiduría", y de cómo el hermano de Lawrence se convirtió en el principal opositor de la película. Es la historia de dos guionistas -Robert Bolt y el proscrito Michael Wilson- y de una enconada disputa en torno a los títulos de crédito. Y, sobre todo, es la historia de la enigmática figura del propio Lawrence, cuya vida provocó tanta admiración como controversia. Este libro ofrece una fascinante crónica visual y textual de la génesis, la creación artística y la influencia de esta extraordinaria epopeya, así como un repaso a la carrera de sus responsables creativos.

«El fútbol no es sólo una cuestión de vida o muerte. Es algo más importante que eso». ¡Cuánta razón tenía el legendario Bill Shankly! Los fanáticos del deporte rey lo saben muy bien. Porque para ello

Los castings cinematográficos están están llenos de milagros. De eso trata este libro. De milagros como el de Eva al desnudo. Porque si Claudette Colbert no se hubiera lesionado, Bette Davis jamás habría encarnado a Margo Channing. Y también de estrellas de cine, de quién lo fue y quién no, de cómo se convertía uno en un astro cinematográfico y de cómo se perdía tal condición. Trata de los criterios que seguían los actores para aceptar o rechazar papeles, y de cómo esas elecciones configuraban no solamente sus carreras sino el destino del cine en su era dorada. Si George Raft no hubiese rechazado todos los guiones que le ofrecía la Warner, probablemente Humphrey Bogart no se hubiese convertido en una estrella. Y en cuanto a Shirley Temple, si le hubiesen de­jado protagonizar El mago de Oz, Judy Garland tal vez hubiese seguido siendo una actriz menor, perdida entre la muchedumbre de esa inmensa colección de belleza y perfección que era la MGM.Si el destino hubiese conspirado de forma diferente, algunos castings hubiesen podido llegar a ser delirantes. Gary Cooper estuvo más cerca de ser Ringo Kid (La diligencia) de lo que creemos. Cuando Vivien Leigh se probó el vestido de Scarlett aún estaba tibio de Paulette Goddard (Lo que el viento se llevó). A la Metro le hubiese gustado ver a Rock Hudson protagonizando Ben-Hur. Si los productores se hubiesen salido con la suya, Tab Hunter hubiese interpretado a Jim Stark (Rebelde sin causa), Charles laughton hubiese sido el coronel Nicholson (El puente sobre el río Kwai) y Joan Crawford se hubiera revolcado entre las olas con Burt Lancaster (De aquí a la eternidad). Afortunadamente en estos casos prevaleció el buen juicio, pero a veces los errores de casting nos dejan con la miel en los labios, pensando en lo que podría haber sido. El menú cinematográfico se completa con: Drácula, Doctor Frankenstein, Tarzán de los monos, La reina Cristina de Suecia, Sucedió una noche, Rebeca, El halcón maltés, Casablanca, Laura, Duelo al sol, ¡Qué bello es vivir!, Juana de Arco, Sansón y Dalila, Solo ante el peligro, Un tranvía llamado Deseo, Los caballeros las prefieren rubias, Vacaciones en Roma, Crimen perfecto, La ley del silencio, Johnny Guitar, Sabrina, La noche del cazador, El rey y yo, Los diez mandamientos, Guerra y paz, Vértigo, Con faldas y a lo loco y Río Bravo.

La biografía del hombre que se convirtió, más que ningún otro personaje de su siglo, en el símbolo de Estados Unidos. Juan Tejero disecciona la vida real del mito, describiendo una personalidad compleja, tan marcada por la fragilidad y la inseguridad como por la fuerza y el coraje.

Es cierto que la reciente historia del cine abunda en fracasos y decepciones comerciales. Pero descalabros tan grandiosos e históricos como La puerta del cielo, "la Madre de Todos los Megafracasos", o La leyenda de la ciudad sin nombre, el gran tropiezo de Joshua Logan, son raros. Como explica el autor, sólo una combinación de fuerzas realmente especial pudo deparar patinazos tan dolorosos como Reflejos en un ojo dorado, Casino Royale, Myra Breckinridge, Darling Lili, La puerta del cielo, producciones todas ellas dotadas del poder de destrucción necesario para derribar estudios, aniquilar carreras y, en algunos casos, transformar por completo el modo en que se hacen los negocios en la industria del cine. En ¡Qué ruina de película! 2ª parte, Juan Tejero nos invita a visitar la trastienda de estos sensacionales fracasos, deleitándonos con algunos ejemplos de cómo el más formidable poder financiero puede ponerse al servicio de la vanidad ciega, del orgullo monumental, de los egos más titánicos, de las más descabelladas decisiones empresariales. Y rebusca en sus enciclopédicos conocimientos cinematográficos para establecer los puntos de inflexión y los momentos de convulsión de la industria del cine -algunos de ellos, engendrados por fiascos anteriores- que ayudaron a alumbrar estos "fracasos icónicos".

Un recopilatorio de las mejores películas de los tres volúmenes de "¡Este rodaje es la guerra!".La historia del cine, sobre todo la que tiene a Hollywood como protagonista, es pródiga en rodajes conflictivos, verdaderas carreras de obstáculos cuya singladura es tan extraordinaria como las propias películas que acaban engendrando entre sangre, sudor y lágrimas. Estas batallas campales han dado origen a tantos filmes que se necesitarían miles de páginas para catalogarlos, sin que probablemente pudiera cerrarse el inventario.

Antes de que el Viejo Hollywood quedase atrás, hacia 1970, la llamada capital cinematográfica del mundo era famosa por permitirse cuatro grandes vicios: el sexo, la bebida, las drogas y el divorcio. Después, cuando los conglomerados llegaron con su fría informatización y convirtieron los estudios en pueblos fantasma, Hollywood siguió disfrutando del escándalo de sus estrellas. En todos esos años, muchas personalidades del star system han sucumbido a unas vidas extravagantes, a unas costumbres perjudiciales, a unos egos colosales, a unas resacas descomunales y a unas actitudes idiosincráticas. Unos comportamientos que no han remitido en el nuevo milenio, para fortuna de las fábricas de rumores y de los observadores de celebridades. ¿Quiénes fueron los actores más escandalosos en la era dorada de Hollywood? ¿Errol Flynn... Elizabeth Taylor... Marlene Dietrich...? Los tres fueron grandes estrellas con un tremendo potencial de seducción, y los tres respondieron a lo que el público esperaba, quería y con frecuencia "exigía" de sus ídolos del cine: unas vidas disipadas, un desprecio de las convenciones, un exceso de rabietas, comportamiento de divos, exigencias caprichosas... Pero la lista admite mucho más nombres: John Barrymore, Robert Mitchum, Tallulah Bankhead, Steve McQueen ... Este libro es la historia de una serie de estrellas de Hollywood que consiguieron vivir más deprisa que sus contemporáneos en el mundo del espectáculo, y que lo hicieron, en la mayoría de los casos, gracias a su insaciable apetito de, entre otras cosas, poder, sexo y sustancias ilegales.

Prototipo de la aristocracia de los Estados Unidos, elegantemente singular y naturalmente sofisticada, Grace Kelly fue un meteoro de larga melena rubia que pasó por el mundo del cine escalando, sin aparente esfuerzo, las cimas mas altas: las de la popularidad y las del exito profesional. Una carrera breve para una personalidad unica. Iba para rica heredera y se convirtio en actriz. Era la estrella mas cotizada de Hollywood y se convirtio en princesa.

Desde los primeros días de existencia del séptimo arte, los espectadores siempre se han sentido fascinados por las historias de amor de las grandes estrellas. Hollywood, con su leyenda, glamour y mis

Cine y actores