Justo Sotelo

Nora Acosta, una profesora universitaria de literatura, que está escribiendo un ensayo sobre el futuro de la novela, entra una mañana en una librería del centro de Madrid, en la plaza Santa Ana, y, a partir de ese instante, su vida cambia radicalmente. Alli conoce a Sergio Barrios, el joven librero, del que le separan casi treinta años, y en seguida se enamora de el. Luego aparecen los amigos de Sergio, que contribuyen a convertir la vida de Nora en una especie de pelicula de Woody Allen, ya que no dejan de contar historias que acercan la novela al terreno de la oralidad.La trama sigue, entonces, el camino de la recuperacion del padre de Sergio, que todos piensan que ha muerto violentamente en La Habana, junto al Malecon, asi como del verdadero sentido del amor para Nora. Si para el amor no hay edad, tampoco debe existir para la literatura.Las mentiras inexactas es una reflexion sobre el significado de la literatura en tiempo de crisis economica y espiritual, que juega con multitud de espejos, desde la relacion Nora Acosta / Norah Lange (el gran amor de Borges y Girondo), y la ultima poeta viva de la generacion del 27, hasta los pasadizos interiores utilizados por Murakami y Cortazar en sus novelas y cuentos, pasando por el significado de la juventud de la que escribio Gil de Biedma, pues habia que llevarse la ...

"Los Cuentos de los viernes son una historia de amor entre “ella” y “él”, dos personajes sin nombre que no pertenecen a un país concreto. Se aman a través de la literatura, en la realidad y la ficció

Amor, sexo, complejo de culpa, lucha contra el dolor y la muerte, búsqueda de un sentido más elevado de la existencia. Todo esto es LA PAZ DE FEBRERO, los sentimientos a flor de piel de un puñado de

La generación de riqueza y la forma en que ésta se distribuye entre los miembros de la sociedad son los dos elementos esenciales que definen la bondad de un sistema económico. Partiendo de estos dos factores, y teniendo en cuenta el nuevo escenario histórico en el que vivimos, la obra aborda los distintos enfoques que existen para solucionar ambas cuestiones: cómo lograr que las sociedades crezcan económicamente y de qué modo se consigue que todos los individuos disfruten de un nivel de vida plenamente humano. Cada uno de los modelos que se examinan en este trabajo —liberalismo, intervencionismo estatal, teoría rawlsiana y tercera vía— presentan sus propuestas apelando a un conjunto de principios éticos que se utilizan para justificar tanto la eficacia del sistema como la equidad de los resultados.

Nora Acosta, una profesora universitaria de literatura, que está escribiendo un ensayo sobre el futuro de la novela, entra una mañana en una librería del centro de Madrid, en la plaza Santa Ana, y, a partir de ese instante, su vida cambia radicalmente. Alli conoce a Sergio Barrios, el joven librero, del que le separan casi treinta años, y en seguida se enamora de el. Luego aparecen los amigos de Sergio, que contribuyen a convertir la vida de Nora en una especie de pelicula de Woody Allen, ya que no dejan de contar historias que acercan la novela al terreno de la moralidad.La trama sigue, entonces, el camino de la recuperacion del padre de Sergio, que todos piensan que ha muerto violentamente en La Habana, junto al Malecon, asi como del verdadero sentido del amor para Nora. Si para el amor no hay edad, tampoco debe existir para la literatura.Las mentiras inexactas es una reflexion sobre el significado de la literatura en tiempo de crisis economica y espiritual, que juega con multitud de espejos, desde la relacion Nora Acosta / Norah Lange (el gran amor de Borges y Girondo), y la ultima poeta viva de la generacion del 27, hasta los pasadizos interiores utilizados por Murakami y Cortazar en sus novelas y cuentos, pasando por el significado de la juventud de la que escribio Gil de Biedma, pues habia que llevarse la vida por delante.

Los mundos de Haruki Murakami, de Justo Sotelo, es el primer ensayo en español que analiza con extensión, rigor y amenidad el corpus narrativo del escritor japonés, desde la perspectiva de los mundos posibles. Murakami es el escritor japones mas leido y traducido en el mundo, quiza porque ha entendido cuales son los problemas que afectan a los seres humanos. En esta epoca estan aumentando los problemas del espiritu, con personas cada vez mas solas, aisladas, dominadas por enfermedades que no solo provienen del exterior, sino de su interior.

Gabriel Relham es el poeta del título. Está escribiendo una obra literaria y necesita que sus fantasmas, amores y obsesiones se encuentren junto a él en una buhardilla de la calle Atocha de Madrid, donde vivio el propio Sotelo. Justo Sotelo rompe con la estructura clasica del texto y mezcla los generos, desde el narrativo hasta el dramatico, pasando por el poetico. Los seis capitulos del libro son tanto los actos de una obra de teatro, con sus correspondientes escenas y acotaciones teatrales, como un poema en prosa o una novela donde todo lo que se dice forma parte del material textual. El discurso literario se abre a todas las modalidades posibles y se bifurca por los diferentes senderos de la creacion, como en los caminos y la biblioteca de Borges, que tiene un papel estelar en la obra, junto a otros autores como Joyce, Beckett, Goethe, Neruda, Cervantes y Shakespeare. Aun asi, Sotelo no se queda solo en las palabras, sino que transmite los estados de animo de los personajes a traves de la musica. Los interpretes de 'La boheme', de Puccini, aparecen y desaparecen continuamente de la escena, al igual que ocurre con la musica de Mahler y Beethoven, e incluso de los propios compositores, que tambien se convierten en personajes de la trama. 'Poeta en Madrid' es, asi, una suerte de opera posmoderna donde el protagonista, Gabriel Relham, podria ser Justo Sotelo o cualquier escritor que pretenda dar un paso mas en la evolucion del lenguaje literario. Se trata de profundizar en la tecnica y los motivos que necesita la literatura para continuar vigente en estos tiempos de Internet y redes sociales, y no desaparezca de nuestras vidas.

Los Cuentos de los otros son microrrelatos que se refieren a la estructura antropológica de la sensibilidad en su conjunto, es decir, a los peculiares procesos de percepción y representación de la "alteridad", de lo otro, de lo diferenciado de la conciencia de uno mismo como "identidad", pero que termina construyendo el yo en el otro a través del arte, el cine y la literatura. Las tres "críticas" de Kant se encuentran en la base de este planteamiento y esa visión peculiar que muestra Justo Sotelo de lo verdadero, lo bueno y lo bello, los tres elementos indisolubles que integran este libro de microrrelatos tan vinculados al mundo de Internet y de las redes sociales.

Poeta en Madrid propone un recorrido literario por la ciudad a través de una mirada que combina memoria, reflexión y experiencia personal. Justo Sotelo construye un relato donde Madrid se convierte en escenario y protagonista, un espacio vivo que dialoga con la tradicion poetica y con las transformaciones contemporaneas. La novela explora la identidad urbana, el paso del tiempo y la huella que los escritores dejan en el imaginario colectivo. A traves de una prosa evocadora y cargada de referencias culturales, el autor traza un mapa emocional de la ciudad, mostrando como los lugares se entrelazan con las vivencias individuales. El libro se situa en la frontera entre ficcion y ensayo narrativo, ofreciendo una lectura que invita a redescubrir Madrid desde la literatura.

En este ensayo fragmentario, de tintes postmodernos, compartiendo con el autor el primer café de la mañana, vamos a recorrer los mundos de la amistad cómplice entre dos artes que han caminado paralelas desde el descubrimiento del cine por los hermanos Lumiere. La literatura alimento el cine en sus inicios y ha continuado inspirandolo a lo largo del tiempo, aunque ahora el cine, de manera paradojica, alimenta la literatura y la inspira a su vez.. Esa escritura que le lleva hoy a engarzarse con el cine presentado por Balbin en la La Clave, o con la poesia y el magnetismo del profesor del Club de los poetas muertos, o el polifacetico trabajo de Woody Allen, dejandose mecer por las sinfonias de Mahler, la filosofia de Kant y Platon y por el inconfundible paisaje de la ciudad de Madrid, marco incomparable del mas puro amor. De la cotidianidad emergen los hilos que tejen esas relaciones entre la literatura y el cine, descubriendo sus profundas raices y su razon de ser, a lo largo de un recorrido heteroclito, variado y plural que le llevan a comprender la magia de una relacion pletorica de realizaciones y de simbolismos, fuente de inagotable riqueza.

Una historia de amor entre un padre y su hijo (Teo Abad, reportero de guerra y narrador de la historia), pero también entre un grupo de mujeres solitarias y el héroe que regresa de un conflicto bélico injusto. Otro mas. Supone un homenaje a dos figuras miticas de la literatura clasica: Antigona e Ifigenia. Antigona quiere enterrar a su hermano, como Judith (la protagonista de la novela) necesita encontrar los cuerpos de sus padres, asesinados por el regimen franquista en los años sesenta, para darles sepultura. El sacrificio de Ifigenia confiere protagonismo al resto de mujeres de la novela: Edipa, Tamara y la Niña. Y todo ello transcurre en un escenario tan real como magico, el populoso barrio de Entrevias, en Madrid.