Louis K. Meisel

Post-depression America was in desperate need of a defining iconography that would lift it out of the black and white doldrums, and it came in the form of Gil Elvgren''s Technicolor fantasies of the American dream. His techniquewhich earned him a reputation as "The Norman Rockwell of cheesecake"involved photographing models and then painting them into gorgeous hyper-reality, with longer legs, more flamboyant hair and gravity-defying busts, and in the process making them the perfect moral-boosting eye-candy for every homesick private.

Edición trilingüe Inglés / Francés / Alemán The perfect moral-boosting eye-candy for every homesick privatePost-depression USA was in desperate need of a defining iconography that would lift it out o

Edición trilingüe Español / Portugués / Italiano El Glamour ha vuelto.... TASCHEN nos ofrece una retrospectiva de estas diosas de calendario y anuncios de las que Gil Evgren es rey. -erotisme-fr.com,

Las que se han dado en llamar "chicas de calendario" han avivado el deseo masculino no solo desde calendarios colgados en las paredes, sino también de portadas de revista, pósteres de páginas centrales o incluso juegos de cartas. Lo que empezó siendo una forma de practicar con óleos, pronto se extendió a muchos otros ámbitos: las chicas pasaron a dar un toque elegante a los fuselajes del Ejército estadounidense y se convirtieron en toda una seña de identidad de los talleres mecánicos y los barracones militares. Y ni siquiera la época de la corrección política les ha restado encanto. Este libro cuenta la historia del género pin-up, tan genuinamente estadounidense como las pinturas de Edward Hopper, con un paseo detallado por sus orígenes y evolución, y obras de los mejores artistas. Con más de 900 ilustraciones, The Great American Pin-Up constituye un estudio exhaustivo de esta imaginería.

Desde que TASCHEN publicase por primera vez The Great American Pin-up, el interés por una modalidad artística tan intrínsecamente americana ha aumentado de manera exponencial. Las imágenes creadas por artistas destacados como Alberto Vargas, George Petty y Gil Elvgren que en 1996 podian adquirirse por 2.000 dolares, se venden hoy por un minimo de 200.000. El arte de las pin-ups (es decir, los dibujos y cuadros de muchachas ligeras, a veces ligerisimas, de ropa) se desarrollo entre las decadas de 1920 y 1970 para su uso en calendarios, portadas y paginas centrales de revistas. Los editores y quienes imprimian los calendarios a menudo se deshacian de los originales una vez publicados, convirtiendo a los supervivientes en arte aun mas valioso. Basado en Art of Pin-up, el volumen de dimensiones extraordinarias, esta edicion accesible reune a casi 100 artistas e incluye minuciosas descripciones de los diez artistas principales. Cada capitulo muestra una exquisita reproduccion de un calendario o portada de epoca. La calidad de reproduccion de los cuadros, pinturas al pastel y esbozos preliminares (reproducidos en gran parte a partir de los originales) invita al espectador a seguir el rastro de las pinceladas, mientras que las exquisitas reproducciones de calendarios o portadas de epoca, asi como las imagenes originales de las modelos, documentan el proceso creativo de los artistas. Muchas de estas piezas efimeras fueron fotografiadas directamente en las instalaciones de la historica Brown & Bigelow Company, que alberga el mayor archivo de calendarios pin-up de epoca. Ademas de los capitulos centrados en los diez artistas destacados, el libro incluye biografias y obra de 85 ilustradores, el compendio mas completo de artistas pin-up que jamas se haya realizado. En definitiva, la obra de referencia sobre este popular tema.