Luis García Gil

En este libro habita Raphael con todas sus consecuencias. La voz dehumo de los primeros tiempos, el que se consagra en el Teatro de laZarzuela, el que se encuentra con Manuel Alejandro, que es el que mejorle comprendera musicalmente. El Raphael rutilante de los sesenta,el Raphael cuestionado de los setenta, el que se reinventa en los ochentaen carne viva. El que termina siendo ensalzado por los modernos,manteniendose en primera linea decada tras decada, sorteando losembates de la enfermedad en la encrucijada de la vida. Digan lo quedigan es un relato y un retrato de un artista y de un pais, de unas cancionesque hemos hecho nuestras, que hemos incorporado a nuestracotidianeidad. Desde los tiempos radiofonicos al streaming de nuestrosdias. De Linares a Moscu, de Madrid a Londres o a Nueva York. Delprimer sencillo al disco de uranio. Del primer disco al ultimo. Raphael.Digan lo que digan.

El mito Marisol necesitaba de un libro que diera prioridad, fuerza y rigor analítico a su faceta musical, además de reivindicarla como icono del pop español de los años sesenta y setenta. Desde la Marisol niña y flamenca hasta la Pepa Flores madura y contrastada, pasando por la Marisol ye-yé y melódica o la que viajó de Augusto Algueró a Luis Eduardo Aute en apenas una década y media. Luis García Gil, gran especialista en la canción de autor, da una pirueta más allá de sus temáticas preferidas, para bucear en las profundidades de ese cancionero heterogéneo que forma parte de un montón de películas y discos que la cantante estuvo registrando de forma ininterrumpida durante más de veinte años de gran éxito y popularidad. Un trabajo respetuoso, aunque objetivo, que analiza la evolución de un personaje que crece y camina al compás de la historia de España del llamado tardo-franquismo, de sus encrucijadas vitales y políticas. Por eso, no es procedente desligar la Marisol icónica que protagonizaba portadas de cientos de revistas de la Marisol estrella rutilante de la canción y el cine. Una y otra van de la mano y se reflejan en este libro sentimental y emocionante, a la vez, que cuenta con prólogo primoroso del periodista Héctor Márquez, como gran valor añadido.

Luis Eduardo Aute vivió muchas vidas en una sola. Poeta que se nutría de su experiencia, pintor precocísimo, cantautor reacio al éxito que, sin embargo, llegó a disfrutar en los años ochenta, su época mas creativa. Tambien compuso himnos generacionales como "Al alba", particularmente celebrado y simbolico. A lo largo de su vida se debatio muchas veces entre el lienzo y el poema, entre la cancion y el sueño audiovisual. Creador polifacetico, libre, gozoso en la manera de sentir el arte, Aute fue un artista infinito. No cultivo nunca la presuncion ni la vanidad. Encontro en la expresion artistica su refugio. Pocos cantautores ofrecen una discografia tan exquisita y rotundamente lirica y expresiva como la de Aute, edificada muchas veces a contracorriente, de Rito a Templo, de Espuma a Segundos fuera, discos recorridos por el perfume de lo sagrado, amorosos, eroticos, carnales, impredecibles y autenticos, que implicaron un riesgo al fraguarse contra las convenciones de la industria musical.AUTE. infinito, de Luis Garcia Gil atiende a las multiples facetas de este artista singular a traves de un relato tan riguroso como personal, escrito desde la intimidad y el conocimiento de la persona retratada. Ampliamente ilustrada, con una seleccion de videos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografia permite un acercamiento completo a la musica, la creatividad y la vida de Luis Eduardo Aute.

Si algo se desprende de este segundo volumen de la colección con la que Efe Eme desbroza elepés, es que "Mediterráneo" no es el mejor álbum de Serrat; el consenso entre las voces de músicos y de periodistas que participan con sus comentarios es que este

Este libro es un acto, no una secuencia. Un largo sueño improvisado que igual que la poesía lírica originaria cantada con la lira, se apresta a rescatar al gigante desplomado en la acera y a base de fotogramas de vida, encender el proyector, y en el trazo que marca la circunstancia llorar en B/N, mientras las imagenes vistas desdicen todas las palabras anteriores y se postulan como nuevas y declaradamente indefinidas, imprecisas, vagas y sugerentes como muslos morenos, hombros desnudos, manos tibias y ojos ardientes, porque sin duda este libro vuelve a proponer como Housman que la poesia sea algo que sintamos con la carne y con la sangre.Patxi Andion.

Carlos Saura, cineasta de la memoria y también del tiempo, merecía esta monografía que Luis García Gil le dedica en otra muestra de su cinefilia que antes se detuvo en François Truffaut, Don Siegel o Clint Eastwood. Pocos cineastas españoles pueden presentar una filmografia como la de carlos saura que encarno esa renovacion del cine español que se produce en los años sesenta tras rodar su opera prima los golfos que conecta con una de sus peliculas mas singulares e inclasificables, la ochentera deprisa, deprisa. una pelicula como la caza merece situarse en una antologia del mejor cine europeo de los años sesenta. este libro recorre todos esos hitos del cineasta aragones, la expresividad de obras como peppermint frappe o el jardin de las delicias y ese cine de los años setenta donde filma obras maestras como la prima angelica, cria cuervos o elisa, vida mia.

Dos pájaros cantores, el colibrí y el cuervo, Serrat y Sabina, se dan cita en este diccionario apasionado que viaja del amor a la muerte, de la Barcelona del Poble Sec al Madrid de la Mandrágora, de la copla al rock, del tango al flamenco, de Jacques Brel a Bob Dylan, de los poetas cantados a los poetas que iluminaron con sus versos noches de parranda infinita, de los versos de Antonio Machado a los de Angel Gonzalez.De la A de amistad a la Z de zaguan, de la C de Carnaval a la F de Futbol pasando por la D de Dios. Lo trascendente y lo ludico, lo amoroso y lo existencial, todo cabe en la entradas de este diccionario de emociones.He aqui palabras convertidas en canciones, formas de felicidad, vidas cruzadas de trovadores que han conformado la banda sonora de mas de una generacion de españoles y latinoamericanos, desde Algeciras hasta Buenos Aires, cancion a cancion, verso a verso.El escritor Luis Garcia Gil, autor del elogiadisimo Serrat, cantares yhuellas, funde los universos de Sabina y Serrat en un solo libro para terminar regalando a los lectores una celebracion de la vida y de la obra de estos dos cantautores irrepetibles que han sido capaces de sintetizar en canciones toda una serie de sentimientos y de anhelos.

Cuando los destinos de Don Siegel y de Clint Eastwood se cruzaron dio comienzo una de esas historias que forman parte de la mitología del cine americano. Siegel, cineasta curtido en la serie B, y Eastwood recien llegado del desierto de Almeria de rodar con Leone la trilogia del dolar. A traves de cinco peliculas Siegel y Eastwood componen un apasionado relato filmico que viaja desde la jungla humana hasta fuga de Alcatraz. Entre medias se situan dos obras palpitantes y esenciales: el seductor y Harry el sucio. A ellas hay que sumar dos mulas y una mujer. El cine de Clint Eastwood, su grandeza como cineasta, no puede entenderse sin el magisterio de Don Siegel.

Las canciones de Joan Manuel Serrat forman parte de nuestras vidas y han viajado en los labios de varias generaciones. Luis García Gil propone un recorrido riguroso e intenso por una obra irrepetible en la que la poesia y la cancion se funden de un modo natural y sumamente expresivo. Pero no estamos ante la tipica biografia al uso sino ante un relato que explica al cantautor catalan desde sus propias creaciones. Porque resulta mucho mas apasionante ahondar en Serrat a traves de ellas; sin duda, su gran aportacion. Esta llamada a ser la obra fundamental para entender la lirica y la plastica de un creador universal que ha hecho suya la voz de los poetas y ha firmado la banda sonora en la que, desde hace cinco decadas, se ha visto reflejado todo un pais.

José Manuel García Gómez, un poeta en medio de las olas" es un libro muy especial, complemento perfecto del documental En medio de las olas que se presentó con gran éxito en el mes de septiembre en el Festival de Alcances. Luis García Gil inició a finales de los años noventa un trabajo arduo de recopilación de la obra de su padre como forma de luchar contra el olvido institucional en el que había caído su figura literaria.

La filmografía de François Truffaut representa los logros y contradicciones de un movimiento plural como la «nouvelle vague» que sigue vivo cincuenta años más tarde. En su cine, la renovación y la fi

Cuatro décadas de canciones avalan a JavierRuibal, uno de los creadores más originales ydecisivos de la música española. Desde el iniciáticoDuna (1983), el músico gaditano se halabrado una sólida carrera plasmada en discospropios y ajenos, ratificada con el PremioNacional de las Musicas Actuales en 2017 y elGoya a la mejor cancion en 2020 por Intemperie,compuesta para la pelicula homonimade Benito Zambrano.Caminando con firmeza por los margenesde la industria, el siempre inquieto Ruibal haroto con los estereotipos de la cancion de autorpara convertirse en un genero en si mismo,con discos tan irrebatibles como el reveladore influyente Pension Triana (1994). Una vozpropia que cobra aun mas fuerza en este deslumbrantelibro de conversaciones firmadopor Luis Garcia Gil, escritor y gran conocedorde su obra, como ya demostro en Javier Ruibal,mas al sur de la quimera, editado en 2012.En Conversaciones con Javier Ruibal, musicoy autor se sientan frente al mar de Cadiz paraatravesar cuarenta años de discos y recuerdos,deteniendose en estaciones imprescindibles desu cancionero, como La rosa azul de Alejandria

Esta nueva edición de "Serrat & Sabina a vista de pájaro" queda más que justificada por la tercera gira que llevará a Serrat y a Sabina por los escenarios de Latinoamérica y que han titulado "No

Internarse en la obra de Atahualpa Yupanqui es como internarse en una catedral. Se trata de una empresa cargada de dificultades. La catedral Yupanqui está lleba de recovecos, de misterios, de sugerencias. Nos hallamos ante una obra abrumadora tanto en cantidad como en calidad. Una obra cargada de coherencia, de dignidad lírica, de tesón, edificada piedra a piedra a través de un largo camino.

Para conmemorar el ochenta aniversario del nacimiento de Joan Manuel Serrat, Luis García Gil, el mayor experto en su obra, ha elaborado este extraordinario diccionario que recopila muchas de las pal

Sobre Carol Reed sigue pesando cierta desconsideración por parte de la crítica cinematográfica que no ha sido capaz de valorarlo en su justa medida más allá de los elogios que siempre ha despertado "El tercer hombre", su obra mas popular y trascendente. Sin embargo, Reed es el autor de varias obras maestras como la influyente "Larga es la noche" o "El idolo caido", y responsable de peliculas poco apreciadas como "La llave" y "Desterrado de las islas". Luis Garcia Gil indaga en los claroscuros de una obra rutilante que supo transitar varios generos, de la comedia al drama, de la pelicula historica al musical, como demostro en la oscarizada "Oliver!" En Carol Reed confluyen varios mundos a lo largo de cuatro decadas de arte cinematografico en las que establecio relaciones tan fecundas como la que le unio al escritor Graham Greene. Admirado por cineastas como Roman Polanski, el cine de Reed sigue plenamente vigente como ratifica esta aproximacion a su obra en la que se reivindica el importante legado del cineasta britanico.

Joan Isaac es mucho más que la mítica canción "A Margalida" que desde su letra emocionante e imperecedera da título a estas páginas biográficas. Las canciones de Joan Isaac son como hojas de otoño prendidas del árbol de la vida. En ellas lo que importa es el sentimiento y ello es perceptible desde És tard, su primer álbum hasta Piano, piano, la más reciente de sus propuestas discográficas. En este libro vida y obra se funden para ofrecer un retrato apasionado y apasionante de un artista singular que ha bebido tanto de la canción francesa como de la italiana para terminar vertebrando toda una poética de rasgos mediterráneos donde también es perceptible cierta melancolía en la forma de posar la mirada. Con Joan Isaac, bandera negra al cor celebramos los cuarenta años transcurridos desde el inicio de la trayectoria del autor de hermosuras como "Alícia i el mirall", "Manfred" o "Barcelona, ciutat gris".

Aparece en escena con el porte enjuto y la expresión melancólica. Toma su guitarra y se apresta a dibujar el infinito con las alas del verso encabalgado a la noche. Todavía canta “Al alba” y logra qu

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