Luis Izquierdo

La madrugada fue apagando mis recuerdosLa abuela ha escapado de su San Mateo natal. Arrojada por la violencia y la desolación del abandono forzado, viaja a Bogotá y se esconde de su familia durante mas de cuarenta años; cambia su nombre, enajena su identidad e inicia una vida en una ciudad que se expande como un pulpo en pleno siglo XX. Ayudada solo por su propia fuerza y una red de mujeres amigas; como un tejido ancestral, teje su destino alrededor de un gran secreto. Su hija y su nieto jamas sabran la verdad, sino hasta que ella asi lo decida. Una historia que entrelaza la ciudad, la familia y la potencia del verdadero amor, mientras indaga por la genealogia que se construye con las ausencias que se originan en el campo y en el cuerpo. La tercera novela de Luis Izquierdo hace un bellisimo homenaje a las mujeres que forjaron nuestro pasado.

Encarnación de la lógica particular del comerciante y de su correspondiente escala de valores, que le llevará a convertirse impunemente en un desertor, un arribista y un asesino, Wilhelm Huguenau -personaje central de la tercera y última novela de la trilogía Los sonámbulos, una de las obras básicas en la narrativa europea del siglo XX- se enfrenta aquí con los protagonistas de las novelas anteriores, Joachim von Pasenow y Ausgust Esch, cuyos avatares le sirven a Broch para expresar, valiéndose de diversos géneros literarios --el ensayo filosófico, el análisis psicológico, la poesía y el diálogo teatral-, la descomposición y degradación de los valores del mundo moderno.

Ana despierta sola y en estado de shock, Roberto ha decidido quitarse la vida. Ella acompaña ese cuerpo que cree aún vivo, mientras recuerda los días en que rescataba cadáveres en el Río Cauca, así como su paso por el lugar en el que conocio al hombre que se debate entre la vida y la muerte a su lado: la Casa del Amor, un rincon de dominacion mental que le costo las enfermedades que ahora carga consigo y que laceran su existencia con la misma fuerza que las memorias de los hombres que diezmaron su cuerpo cuando ella era apenas una niña.Una sociedad quebrada por los duelos inconclusos es el telon de fondo para reconocernos en la historia de una mujer que lucha por sobrevivir en un pais que ha sido dominado por la violencia.

Travesías del ausente propone un atento recorrido por toda la poesía de Luis Izquierdo, desde su primer libro, Supervivencias, publicado en 1970, hasta los poemas inéditos y de reciente factura que cierran el volumen. El humor y la reflexion critica conforman un solido equilibrio en cada una de las piezas aqui reunidas, poemas escritos como en el contraluz del recuerdo, donde se recortan sombras de la historia de Europa, la guerra civil, el cine, la pintura, la figura del padre, la persona amada o aquellas voces de la literatura -Kafka, Brodsky, Salinas, Brecht, Gabriel Ferrater, Barral- con las que parece dialogar sin descanso. En estos versos restallan una ironica lucidez, el legado sentimental de la posguerra y un (todavia) decidido intento de entender y entenderse, civilizada actitud propia de quien durante tantos años ejercio la docencia como una mas de las pasiones de su inteligencia. Travesias del ausente demuestra que la obra de Luis Izquierdo supone una de las aportaciones mas persuasivas y rigurosas a la poesia española del ultimo tercio del siglo XX.

Una brillante colección de poesías de uno de los poetas españoles más notables de las últimas décadas. Luis Izquierdo fue uno de los poetas españoles más relevantes del último tercio del siglo XX. Su obra transita siempre por un espacio donde concurren, con una genuina diccion a la vez discursiva y reconcentrada, la memoria, la conciencia civica, la reflexion sobre la historia, el humor, la ironia -y ahora ya el inevitable sarcasmo-, la experiencia amorosa o la ecfrasis, el vibrante dialogo con la pintura que mantuvo a lo largo de toda su poesia y que culmina en La piel de los dias con Adagio y figuras, una espectral meditacion sobre Las lanzas de Velazquez, inmejorable sintesis de su mundo poetico.

A lo largo de su vida, Luis Izquierdo urdió una obra poética genuina y rigurosa, deslindada de corrientes y modas, que se cuenta entre las aportaciones más brillantes a la poesía española del último tercio del siglo XX. En No hay que volver se dan cita, con un dominio pleno del oficio y a traves del filtro apasionado de su inteligencia, todas sus obsesiones. Este volumen constituye, de algun modo, un lento viaje por los escenarios de la memoria del poeta y de la literatura del siglo XX, un dialogo con Brodsky, Gabriel Ferrater o Kafka, sin olvidar, como es habitual en su obra, un saludo a artes paralelas como la pintura -Hopper o Paul Klee- o el cine, esa ventana en fuga abierta sobre el muro de la posguerra. La guerra civil o el ejercicio de la docencia conforman asimismo las lineas de identidad del libro, en cuyos poemas es decisiva la mirada que, entre el humor y la reflexion critica, registra la fugacidad indeleble de la vida, provisional y solo recuperable en la atencion acendrada de los versos.

Geppetto -un carpintero trasgresor y amante del punk que anda en la inmunda- tiene la loca idea de fabricar un títere con el cual hacer presentaciones en las plazas públicas para volverse millonario. El muñeco -Pinocchio- resulta un fracasado con vida propia que se mete en lios con agentes de la ley, dueños de sitios de espectaculos nocturnos y hasta un par de asesinos que le persiguen sin piedad.Nada parece funcionar muy bien para Pinocchio, y menos si se le suman un Grillo cantaletoso y un hada cadaverica que pertenecen al mundo de los muertos, quienes constantemente le dicen que todo lo que hace esta mal.Esta nueva adaptacion del clasico, presenta personajes modernos y atrevidos que rescatan y resaltan el verdadero y sombrio mensaje de la historia.

Una brillante colección de poesías de uno de los poetas españoles más notables de las últimas décadas.Luis Izquierdo fue uno de los poetas españoles más relevantes del último tercio del siglo XX. Su obra transita siempre por un espacio donde concurren, con una genuina diccion a la vez discursiva y reconcentrada, la memoria, la conciencia civica, la reflexion sobre la historia, el humor, la ironia -y ahora ya el inevitable sarcasmo-, la experiencia amorosa o la ecfrasis, el vibrante dialogo con la pintura que mantuvo a lo largo de toda su poesia y que culmina en La piel de los dias con Adagio y figuras, una espectral meditacion sobre Las lanzas de Velazquez, inmejorable sintesis de su mundo poetico.