María Dolores Jiménez-Blanco

"Pablo Gargallo (1881-1934) aparece en casi todos los recuentos de la historia de la escultura moderna. Sin embargo su figura puede resultar difusa, incluso contradictoria. Dependiendo de la fuente que consultemos, veremos el nombre de Gargallo en el contexto de la experimentacion espacial del cubismo o en el de un nuevo clasicismo moderno que, a su vez, puede entenderse tanto desde la perspectiva del noucentisme novecentismo catalan como desde la del retorno al orden que se produce en el arte frances. Tambien se invoca el nombre de Gargallo en relacion con la utilizacion de materiales anteriormente considerados extra-artisticos, como el plomo y el hierro. En este ultimo caso suele aparecer como un pionero despues sobrepasado por otros. A menudo se recuerda su relacion con el simbolismo, con el modernisme catalan del cambio de siglo o con el movimiento deco del Paris de los años veinte, para aludir a un decorativismo que podria entenderse como sinonimo de complacencia esteticista, pero que al mismo tiempo cabria interpretar como un sintoma de aguda sintonia con las tendencias de su tiempo."

Julio González (1876-1942) es reconocido unánimamente como uno de los pocos artistas imprescindibles para entender la evolución de la escultura del siglo XX. Mientras que la escultura tradicional era inseparable de los conceptos de masa unitaria y de forma cerrada, en los años 30 Gonzalez abre el camino a lo que sera la corrientes pri cipal de la escultura moderna, al iniciar una escultura basada en el assemblage, es decir, en la adicion de elementos separados originalmente, y en la construccion de formas por medio de lineas, planos y vacios. Todo ello unido a la utilizacion de un material y una tecnica hasta entonces ineditos en el campo artistico: el hierro y la soldadura autogena.

Si hay un personaje legendario entre los artistas modernos, ese es Paul Gauguin. La leyenda, el mito, el personaje novelesco que él mismo tanto contribuyó a crear nos ha hecho, en muchos casos, muy dificil distinguir lo que de verdad y mentira, de hechos y de literatura existe tanto en su biografia como en su figura artistica. Su alejamiento de Europa, que oscurecia convenientemente su perfil tras una cortina de aventura, locura o valentia o, simplemente inadaptacion, contribuyo en gran medida a la creacion de un mito que, tanto el como sus amigos se ocuparon de preservar cuidadosamente desde la lejania.

"Antes, desde y después del cubismo. Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso" estudia la trama del arte contemporáneo que tiene en estos artistas sus ejes principales. La influencia de Picasso, la precisa originalidad de Juan Gris, capaz de dar nueva forma al cubismo y hacer de el un movimiento clasico, su relacion con Maria Blanchard, la creacion de la escultura moderna en hierro en la obra de Pablo Gargallo, Julio Gonzalez y el propio Picasso, son los temas que perfilan esa trama, un momento fundamental para el desarrollo de la historia del arte occidental.Antes de que se iniciara el cubismo Pablo Picasso ya estaba convencido de que el siglo xx iba a ser su siglo. No seria el unico en pensar asi. Alfred H. Barr, Jr., el gran formulador de la historia oficial del arte moderno desde su posicion de director del Museo de Arte Moderno de Nueva York en las decadas de los treinta y cuarenta, establecio mediante exposiciones y publicaciones una vision de Picasso que haria fortuna hasta convertirse en dogma historiografico: la del artista proteico y de obra multiforme, cuyas inquietudes y soluciones plasticas venian a resumir la modernidad. Picasso era para Barr, y para quienes le siguieron al frente del museo, el mejor emblema de un concepto clave para entender lo moderno: libertad.

(PE) PABLO GARGALLO

"Antes, desde y después del cubismo. Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso" estudia la trama del arte contemporáneo que tiene en estos artistas sus ejes principales. La influencia de Picasso, la precisa originalidad de Juan Gris, capaz de dar nueva forma al cubismo y hacer de el un movimiento clasico, su relacion con Maria Blanchard, la creacion de la escultura moderna en hierro en la obra de Pablo Gargallo, Julio Gonzalez y el propio Picasso, son los temas que perfilan esa trama, un momento fundamental para el desarrollo de la historia del arte occidental.Antes de que se iniciara el cubismo Pablo Picasso ya estaba convencido de que el siglo XX iba a ser su siglo. No seria el unico en pensar asi. Alfred H. Barr, Jr., el gran formulador de la historia oficial del arte moderno desde su posicion de director del Museo de Arte Moderno de Nueva York en las decadas de los treinta y cuarenta, establecio mediante exposiciones y publicaciones una vision de Picasso que haria fortuna hasta convertirse en dogma historiografico: la del artista proteico y de obra multiforme, cuyas inquietudes y soluciones plasticas venian a resumir la modernidad. Picasso era para Barr, y para quienes le siguieron al frente del museo, el mejor emblema de un concepto clave para entender lo moderno: libertad.

El museo es una institución central en la configuración del mundo contemporáneo occidental. Concebido como lugar de la cultura y como centro cívico, refleja los ideales de democratización y sistematizacion del conocimiento propios de la Ilustracion, pero al mismo tiempo recoge una tradicion mucho mas antigua: la de la creacion de significados a partir de la disposicion de objetos en un espacio sublimador. Este libro recorre esa historia, desde la Antiguedad clasica hasta nuestros dias, a traves de conceptos como trofeo, tesoro, maravilla, gusto, identidad, canon, critica o espectaculo, que se han ido superponiendo a lo largo del tiempo y que aun pueden reconocerse en la institucion tal como hoy la conocemos. Despues de sucesivas crisis y refundaciones, en las ultimas decadas el museo ha conocido una situacion paradojica: tan cuestionado como reivindicado, ha ganado un nuevo protagonismo justamente cuando sus limites y posibilidades se hacen cada vez mas dificiles de definir.