Marnie Fogg

* Un análisis de la historia de la moda en todo el mundo, desde las túnicas drapeadas grecorromanas y el vestido de seda de la corte de la dinastía china Tang hasta los diseñadores de ropa deportiva y la cultura japonesa de la calle. * Organizado de forma cronologica, explica la evolucion de la moda epoca a epoca y tendencia a tendencia, con tablas que ofrecen un contexto historico y cultural. * Indispensable para todas las personas que sientan fascinacion por la pureza de lineas de un traje perfecto o que conocen la alegria de llevar un par de zapatos fantasticos. Las personas siempre han querido presentarse ante los demas a la moda, bellas y seguras. Los adornos, los ornamentos y la expresion personal son tan naturales en el ser humano como respirar. Esta interesante obra, exhaustiva y llena de ilustraciones, es indispensable para los entusiastas de este tema, ya que recorre todas las epocas importantes de la historia de la moda y esta repleta de informacion fundamental sobre los aspectos de este ambito, presenta los iconos del sector, explica el impacto de eventos culturales e historicos en la ropa diaria y demuestra que las innovaciones tecnicas pueden llevar la moda a nuevas direcciones. Ademas, se incluye informacion sobre la eleccion de los materiales o caracteristicas especificas hasta el significado de los diseños creados durante epocas de guerras o de excesos, y se repasa de forma reveladora la trayectoria de los diseñadores mas influyentes del mundo, asi como las ideas peculiares y los golpes de excentricidad que llevaron a la moda por nuevas e innovadoras direcciones.

An essential sourcebook of prints from a key fashion decade.The 1950s was the decade when an analytical approach to design, with a lightness and freshness, combined with whimsical imagery and idiosyncratic subject matter. Showcasing hundreds of print designs, this book celebrates the heyday of postwar fashion design.From Lucienne Day and Robert Stewart to Maija Isola of Marimekko, the designs and influences of the print icons of the time are all covered. In addition to finished prints, the book contains exclusive illustrations and original artworks.The major themes of the period are explored, including: narrative and novelty; abstraction, exploring the distorted and attenuated forms used in print; artistic licence and the influence of contemporary art on fashion print; and finally kinetic prints that capture the influence of the eras mobiles, doodles and spasms. Each short chapter introduction is followed by a range of illustrations with captions to give provenance and relevance, making this a unique sourcebook for contemporary designers and students.

Un análisis de la historia de la moda en todo el mundo, desde las túnicas drapeadas grecorromanas y el vestido de seda de la corte de la dinastía china Tang hasta los diseñadores de ropa deportiva y la cultura japonesa de la calle. Organizado de forma cronologica, explica la evolucion de la moda epoca a epoca y tendencia a tendencia, con tablas que ofrecen un contexto historico y cultural. Indispensable para todas las personas que sientan fascinacion por la pureza de lineas de un traje perfecto o que conocen la alegria de llevar un par de zapatos fantasticos. Las personas siempre han querido presentarse ante los demas a la moda, bellas y seguras. Los adornos, los ornamentos y la expresion personal son tan naturales en el ser humano como respirar. Esta interesante obra, exhaustiva y llena de ilustraciones, es indispensable para los entusiastas de este tema, ya que recorre todas las epocas importantes de la historia de la moda y esta repleta de informacion fundamental sobre los aspectos de este ambito, presenta los iconos del sector, explica el impacto de eventos culturales e historicos en la ropa diaria y demuestra que las innovaciones tecnicas pueden llevar la moda a nuevas direcciones. Ademas, se incluye informacion sobre la eleccion de los materiales o caracteristicas especificas hasta el significado de los diseños creados durante epocas de guerras o de excesos, y se repasa de forma reveladora la trayectoria de los diseñadores mas influyentes del mundo, asi como las ideas peculiares y los golpes de excentricidad que llevaron a la moda por nuevas e innovadoras direcciones.

Las personas siempre han querido presentarse ante los demás a la moda, bellas y seguras. Los adornos, los ornamentos y la expresión personal son tan naturales en el ser humano como respirar. Esta interesante obra, exhaustiva y llena de ilustraciones, es indispensable para los entusiastas de este tema, ya que recorre todas las epocas importantes de la historia de la moda y esta repleta de informacion fundamental sobre los aspectos de este ambito, presenta los iconos del sector, explica el impacto de eventos culturales e historicos en la ropa diaria y demuestra que las innovaciones tecnicas pueden llevar la moda a nuevas direcciones.Ademas, se incluye informacion sobre la eleccion de los materiales o caracteristicas especificas hasta el significado de los diseños creados durante epocas de guerras o de excesos, y se repasa de forma reveladora la trayectoria de los diseñadores mas influyentes del mundo, asi como las ideas peculiares y los golpes de excentricidad que llevaron a la moda por nuevas e innovadoras direcciones.

Muchos diseñadores de moda aplican su estética al interiorismo y los accesorios para el hogar como una evolución natural de su trabajo con las prendas de vestir. Interiorismo de alta costura ilustra el modo en que los grandes diseñadores de moda contemporaneos han ido ampliando su mercado hacia el diseño de interiores y la decoracion, que a menudo pasa por un fertil intercambio con diseñadores industriales y arquitectos. Algunos, como Paul Smith, Issey Miyake o Ron Arad, crean nuevos diseños especificos para el hogar, como ceramica, cojines, cristalerias e incluso muebles. Otros, por el contrario, se conforman con otorgar licencias de sus tejidos a los fabricantes. Y los mas elitistas, como Ralph Lauren o Donna Karan, fusionan las estrategias de marca y las de promocion. Sus diseños de interiores reflejan una estetica parecida a la de sus marcas de ropa. Lo que venden es un estilo de vida, una seña de identidad. La relacion entre el mundo de la moda y el interiorismo es tan compleja como inevitable. Tradicionalmente el interiorismo ha estado menos sujeto a los caprichos de la moda que el diseño de ropa, y las tendencias interioristas han ido evolucionando de manera mas gradual. Actualmente la diferencia esta en la proliferacion de ideas, la velocidad de fabricacion y el alcance mundial de las empresas. El diseño de interiores y accesorios para la casa esta sujeto al mismo deseo de innovacion, cambio y nuevas tendencias que la moda debido a la gran influencia de los medios de comunicacion de masas.

Un análisis de la historia de la moda en todo el mundo, desde las túnicas drapeadas grecorromanas y el vestido de seda de la corte de la dinastía china Tang hasta los diseñadores de ropa deportiva y la cultura japonesa de la calle. Organizado de forma cronologica, explica la evolucion de la moda epoca a epoca y tendencia a tendencia, con tablas que ofrecen un contexto historico y cultural. Indispensable para todas las personas que sientan fascinacion por la pureza de lineas de un traje perfecto o que conocen la alegria de llevar un par de zapatos fantasticos. Las personas siempre han querido presentarse ante los demas a la moda, bellas y seguras. Los adornos, los ornamentos y la expresion personal son tan naturales en el ser humano como respirar. Esta interesante obra, exhaustiva y llena de ilustraciones, es indispensable para los entusiastas de este tema, ya que recorre todas las epocas importantes de la historia de la moda y esta repleta de informacion fundamental sobre los aspectos de este ambito, presenta los iconos del sector, explica el impacto de eventos culturales e historicos en la ropa diaria y demuestra que las innovaciones tecnicas pueden llevar la moda a nuevas direcciones. Ademas, se incluye informacion sobre la eleccion de los materiales o caracteristicas especificas hasta el significado de los ...

An essential sourcebook of prints from a key fashion decade The 1950s was the decade when an analytical approach to design with a lightness and freshness combined with whimsical imagery and idiosyncratic subject matter Showcasing hundreds of print designs this book celebrates the heyday of postwar fashion design From Lucienne Day and Robert Stewart to Maija Isola of Marimekko the designs and influences of the print icons of the time are all covered In addition to finished prints the book contains exclusive illustrations and original artworks The major themes of the period are explored including narrative and novelty abstraction exploring the distorted and attenuated forms used in print artistic licence and the influence of contemporary art on fashion print and finally kinetic prints that capture the influence of the era s mobiles doodles and spasms Each short chapter introduction is followed by a range of illustrations with captions to give provenance and relevance making this a unique sourcebook for contemporary designers and students

A unique costume history identifying key fashion developments and how they have been adapted over time It Interweaves the past and present showing the influence of fashion designers on the industry as a whole as well as within their cultural and social milieu

The Fashion Design Directory" is the ultimate guide to who's who in the world of fashion design. Fully illustrated, it presents 125 of the key design practitioners from the beginning of the 20th century to the present day, the people and companies who have shaped the world of fashion and those who define the modern perception of style. It features established designers such as Valentino, charts the evolution of long-standing couture houses such as Chanel, and signals the success of rising stars including Christopher Kane and Rodarte. "The Fashion Design Directory" is unique in offering an expert and insightful overview of each protagonist alongside full colour images showcasing past and present collections. Dipping into the pages of this stylish and luxurious book will transport readers into a world of beauty, creativity, eccentricity, elegance, sophistication and captivating catwalk glamour.

Un análisis de la historia de la moda en todo el mundo, desde las túnicas drapeadas grecorromanas y el vestido de seda de la corte de la dinastía china Tang hasta los diseñadorese ropa deportiva y la cultura japonesa de la calle. Organizado de forma cronologica, explica la evolucion de la moda epoca a epoca y tendencia a tendencia, con tablas que ofrecen un contexto historico y cultural. Indispensable para todas las personas que sientan fascinacion por la pureza de lineas de un traje perfecto o que conocen la alegria de llevar un par de zapatos fantasticos. Las personas siempre han querido presentarse ante los demas a la moda, bellas y seguras. Los adornos, los ornamentos y la expresion personal son tan naturales en el ser humano como respirar. Esta interesante obra, exhaustiva y llena de ilustraciones, es indispensable para los entusiastas de este tema, ya que recorre todas las epocas importantes de la historia de la moda y esta repleta de informacion fundamental sobre los aspectos de este ambito, presenta los iconos del sector, explica el impacto de eventos culturales e historicos en la ropa diaria y demuestra que las innovaciones tecnicas pueden llevar la moda a nuevas direcciones. Ademas, se incluye informacion sobre la eleccion de los materiales o caracteristicas especificas hasta el significado de los dise...

El gran “Quien es quien” del mundo de la moda actual. Diseñadores de moda de la A a la Z incluye los 125 nombres más representativos de la moda más contemporánea. Las creaciones de Chanel, Carolina H

¿Por que unos diseños destacan por encima de otros? ¿Por que algunas creaciones resultan mucho más impactantes que otras? Cuando la moda es un arte muestra una selección de ochenta diseños extraordinarios confeccionados desde principios del siglo xx hasta nuestros dias. La experta en moda Marnie Fogg establece en este libro las caracteristicas que convierten estas prendas de ropa en piezas iconicas e influyentes: desdea las que se apropian de otras culturas, pasando por el biquini o el jersey de cuello alto, hasta las que ejemplifican el concepto de ropa interior de calle, como el vestido corse de Jean Paul Gaultier, pasando por el New Look de Dior y el jersey de encaje de Rei Kawakubo para Commes des Garçons.