Martín Kohan

"¿Qué articulación posible existe entre vanguardia política y vanguardia estética, ahí donde el gesto de ruptura más radical del estado de cosas en la sociedad y el gesto de ruptura más radical del estado de cosas en el arte coinciden, de hecho, en la apelacion a un mismo termino?"¿Quien resiste y quien se resiste cuando el arte ataca? La vanguardia es vanguardia para entrar en lucha, para confrontar, para combatir. Por eso, el genero vanguardista por excelencia es el manifiesto, la declaracion de intenciones y principios, que es tambien declaracion de guerra a lo viejo, lo dado, lo existente. Romper con la tradicion: eso busca el arte, ponerse en crisis a si mismo. Hacerse colapsar. La vanguardia avanza a paso seguro hacia el futuro, donde se incuba la promesa de lo nuevo, razon ultima de la existencia toda. "No hay futuro", respondera la posvanguardia (o punk), habitante del tiempo cultural del reciclaje. Mientras tanto, en la Argentina, Hector Libertella intuira con lucidez que "el futuro ya fue": hay un futuro, pero en el pasado. Entra Ricardo Piglia: "La literatura es la vanguardia de un ejercito que retrocede". El arte ya no ataca, esta a la defensiva. A cien años de las vanguardias historicas, Martin Kohan recorre en este ensayo los puntos sobresalientes de la larga marcha de la revolucion en el arte y en la vida con prosa agil y siempre entretenida.

Planteada como una especie de relato policíaco, esta irónica novela sigue a un escritor desde Argentina a México en su búsqueda por unos manuscritos que ofrecen la receta, o clave, para conseguir la revolución perfecta. Revelación e investigación irán de la mano en un curioso viaje que explora uno de los grandes temas de la literatura: el modo de cambiar el mundo y la vida.

¿La memoria es transferible? ¿Lo que recuerda una persona puede ser análogo al recuerdo de una generación? En Me acuerdo, Martín Kohan compone imágenes a partir de palabras que nos llevan a recorren no solo la memoria y la vida de uno de los representante

Hay algo de equívoco en cualquier consideración que se haga sobre la cuestión de la ciudad en Benjamin, porque Benjamin no ha construido un único modo de pensar las ciudades, ni tampoco se ha ocupado de una unica ciudad. Esa tendencia a la unificacion implica fatalmente una simplificacion del asunto.Por lo general, cuando se habla de la obra de Walter Benjamin aparecen inevitablemente determinadas nociones como la del flaneur, o la del fin de la experiencia, o la del shock, propias de los textos que escribio sobre Paris. Sin embargo, si bien los escritos parisinos son centrales en sus teorizaciones, no son los unicos ni son homogeneos.A partir de una inteligente y minuciosa relectura de las preocupaciones esteticas y politicas de Benjamin, Martin Kohan arma un mapa que une cuatro puntos cardinales fundamentales en la vida y los textos de este filosofo clave del siglo xx: Paris, Moscu, Napoles y Berlin. Justamente recorriendo este mapa, Kohan reflexiona sobre los cafes, la experiencia, la tecnologia, el exilio, los amores, la infancia y construye un libro imprescindible no solo para analizar el pensamiento benjaminiano, sino sobre todo para repensar la ciudad en nuestros dias.

El teléfono es hoy (o parece ser) un objeto caído en desuso. Si en algún momento era el principal medio por el cual una persona podía comunicarse con otra y esa era su única función, hoy ha mutado (de telefono de linea a celular), y ha dejado de cumplir esa unica funcion para ser un dispositivo que sirve para muchas otras cosas: sacar fotos, enviar mensajes de audio, filmar, navegar por Internet. Pero no para hablar.El dato es que las conversaciones telefonicas empiezan ritualmente asi, diciendo ¿Hola?, deteniendose antes que nada en el propio canal de la comunicacion, constatando una y otra vez, y antes de empezar la conversacion propiamente dicha, que el canal efectivamente esta y que anda perfectamente bien. Como si un resto de asombro ante el hecho mismo de que el telefono exista no pudiese sino aflorar ante cada llamado y ante cada respuesta, como si cada conversacion telefonica no pudiese sino verse antecedida por una especie de homenaje implicito ante el prodigio, nunca asimilado del todo, de poder hablar con otro aunque el otro no este ahi.

El deporte contra el arte, la difícil convivencia de la cultura de masas y la ''alta cultura'' constituyen el trasfondo de esta excelente novela que narra el enfrentamiento entre dos periodistas antagonicos y la reconstruccion de una pasado donde se mezcla un combate mitico, un irrepetible concierto de Mahler dirigido por Richard Strauss y un oscuro crimen que aportara un sesgo policiaco a la narracion.

Qué materiales tiene que contener una vida, y de qué manera esa vida debe ser narrada, para que a partir de ella pueda configurarse y consagrarse a un héroe nacional? Este libro es un estudio crítico de los modos en que los relatos canonicos de la historia argentina han contado la vida de Jose de San Martin, para hacer de el un indeleble Padre de la Patria: una verdadera cifra fundante de la identidad nacional. Al recorrer estos textos, desde Sarmiento o Juan Maria Gutierrez hasta Ricardo Rojas, pasando por Bartolome Mitre, se advierte hasta que punto el heroe nacional y la identidad nacional se producen y se refuerzan mutuamente. La eficacia simbolica de esa vasta operacion imaginaria puede verificarse en nuestros propios dias, y aun en nosotros mismos Narrar a San Martin es contar su vida, para hacer de el algo mas que un heroe: hacerlo un heroe nacional; y para hacer de el algo mas que un heroe nacional: hacerlo el Padre de la Patria. Esas narraciones fundan creencias, consagran valores, inventan imaginarios, definen identidades. Se cuenta la vida de Jose de San Martin y se crea una poderosa imagen de lo que es la argentinidad. Pero este libro no se pregunta como somos los argentinos, porque esa pregunta ya pertenece al universo de las identidades nacionales. Este libro se pregunta, en todo caso, por lo que hace posible que esa interrogacion exista: los mitos de origen, la constitucion de un padre fundador, la veneracion de un heroe perfecto.

La argentinidad. Lo que somos (o creemos ser)Siguiendo las huellas de una serie de palabras provisto de un método paranoico-crítico emparentado con el de Salvador Dalí, Martín Kohan se pregunta, en este ensayo en el que brillan su pluma y su capacidad para establecer conexiones impensadas, sobre lo argentino. ¿Que somos, que nos define? Con ojo agudo y pensamiento audaz, Kohan nos propone veinticinco postales significativas en la construccion de lo que consideramos la argentinidad; y al hacerlo, nos ofrece un viaje por la historia y el territorio nacional desprejuiciado y gozoso."De manera que esa noche, la noche del 24 de septiembre de 1923, le toco al argentino [Luis Angel Firpo] ser el heroe, le toco ser el titan mayor, le toco el brillo, le toco la historia, pero le toco tambien perder. ¿Y no fue mas argentino por eso, de alguna manera, al conjugar hazaña y derrota, al conjugar merito y caida?"

Una novela histórica que conduce el relato a un territorio nuevo, en donde los acontecimientos y las ideas no se restan espacio.En algún lugar de la pampa, un puñado de gauchos agrestes rodea una casa con intriga. En la casa hay un escritor, una luz, un misterio. Tiempo despues, esa misma llanura es atravesada por una mujer heroica que viaja incansablemente. Hay algo de "El matadero" en la primera historia: en el acecho popular del letrado solo y en la violencia mal contenida o desbordada. Hay algo de "La cautiva" en la segunda: en la gesta itinerante de la heroina enamorada. Y hay algo de Echeverria en toda la novela, por presencia o por ausencia.Aquella ficcion fundante de la literatura argentina, la que opone civilizacion y barbarie, no deja de generar relatos. Incluso relatos que, como Los cautivos, pueden tomarla para la risa, dando con lo nuevo de esa manera tan tipica: con la reescritura gozosa de una tradicion.

En esta novela, la realidad de una época encuentra la voz y las voces - e incluso los rumores, la resonancia y los ecos- capaces de recrearla sin autocompasión, regodeo ni misericordia.En esta novela, la realidad de una epoca encuentra la voz y las voces - e incluso los rumores, la resonancia y los ecos- capaces de recrearla sin autocompasion, regodeo ni misericordia. Menuda tarea, porque se trata de una epoca- los años de la ultima dictadura militar en la Argentina- para la que se suele adoptar un tratamiento de reclamo y de lamento ampliamente justificado, pero que se ha vuelto, acaso debido al abuso, inofensivo y convencional. Martin Kohan desobedece todas las reglas para contar Lo que quiere contar. Un medico, un conscripto, un cuaderno con faltas de ortografia: en lo que parece un conjuro, el autor reune nuevas evidencias de horror y las distribuye o las disimula dentro de una trama, con diferentes niveles, que actua a la vez como coartada dramatica y como sutil sistema de alarmas. Logra asi poner en escena una verdadera pesadilla. En junio de 78, mientras la euforia del Mundial de futbol parecia ofrecer un escenario de compañerismo y de dicha, el ocultamiento, la defeccion y el eufemismo, instrumentos comunes de opresores y oprimidos, claves de supervivencia o de muerte, encuentran en Dos veces junio la atmosfera perfecta. En este libro extraordinario, Martin Kohan explora una version clandestina de los hechos que convierte a la ficcion en el mejor idioma -tal vezunico- para decir la verdad.

Un libro que recupera zonas poco exploradas del pensamiento benjaminiano, basándose en lecturas centradas en sus escritos parisinos. Por lo general, cuando se habla de la obra de Walter Benjamin apa

Fierro y Cruz, malhechor y autoridad, se emparejan en un mismo rencor, un mismo afán, un mismo amor. Un camionero sucumbe en medio de la noche al murmullo perturbador de los animales que transporta hacia el matadero. Un hombre abandonado percibe una rareza formidable, la bajante extrema del Rio de la Plata, como una señal, una invitacion ineludible a cruzar el rio a pie en busca de la persona que ama. Un soldado de a poco comprende hasta que punto admira al hombre al que tiene que fusilar.No siempre somos dueños de nuestras decisiones, a veces solo nos gobierna un impulso irreconocible y, en ciertas ocasiones, no hay mas verdad que la del cuerpo.Traicion y decepcion, amor y desamor, soledad y busqueda son los protagonistas de estas historias tan intensas como inteligentes.

¿Cuánta desgracia, cuánto infortunio, cuántas desdichas pueden llegar a caber en la vida de un hombre sencillo? Cuentas pendientes se resuelve por una apuesta de máxima: el retrato de una vida en la que el fracaso lo alcanza todo. Porque no hay cosa en la patetica rutina de Gimenez, el protagonista aparente de esta novela, que no merezca la mayor compasion. Lo que sucede es que el narrador que se ocupa de el no le tiene nunca ninguna. Lejos de cualquier pietismo social, y lejos tambien de las justas proporciones del realismo, se vale de las desmesuras del grotesco para ensañarse con el.El giro de las cosas en Cuentas pendientes alterara, sin embargo, esta disposicion. Porque las novelas que se ocupan de vidas apagadas o penosas suelen alentar esta promesa: la del poder liberador de la imaginacion, la del poder de compensacion de la propia literatura. Y lo que Martin Kohan (que gano con Ciencias morales, tan celebrada, el Premio Herralde de Novela en 2007) explora en este libro es una opcion diferente: la de la imaginacion como condena y como agobio; la de la literatura como reducto, ella misma, de una ultima desesperacion.

En Cuentos completos se reúnen relatos y cuentos escritos por Virginia Woolf. Autora también de novelas y con una vasta producción ensayística, la literatura de Virginia Woolf puede observarse pulida y prolija a traves de sus cuentos y relatos breves, como en La sociedad: "Asi comenzo todo. Eramos un grupo de seis o siete reunidas despues del te. Algunas miraban hacia la sombrerera de enfrente, donde las plumas rojas y las pantuflas doradas seguian iluminadas en la vidriera; otras dejaban pasar el tiempo construyendo pequeñas torres de azucar en el borde de la bandeja del te. Pasado un momento, segun lo recuerdo, nos ubicamos alrededor del fuego y comenzamos, como de costumbre, a elogiar a los hombres. Que fuertes, que nobles, que inteligentes, que valientes, que bellos eran; y como envidiabamos a aquellas que, por las buenas o por las malas, lograban unirse a uno de por vida. Hasta que Poll, que habia permanecido en silencio hasta el momento, rompio a llorar. Poll, debo admitirlo, siempre ha sido algo extraña. Para empezar, su padre era un hombre extraño. Le dejo una fortuna en su testamento, pero con la condicion de que leyera todos los libros de la biblioteca de Londres. Intentabamos consolarla lo mejor que podiamos, pero en el fondo sabiamos que era inutil." Ademas de Cuentos completos, otras obras de Virginia Woolf traducidas al castellano son La muerte de la polilla y otros ensayos, Leer o no leer y otros escritos; y Orlando.

Los muros del colegio son gruesos y consistentes. Prometen preservar la rutina de los días de estudio de todo lo que pueda estar pasando fuera, de todo lo que –de hecho– está efectivamente pasando fu

¿Cuánta desgracia, cuánto infortunio, cuántas desdichas pueden llegar a caber en la vida de un hombre sencillo? Cuentas pendientes se resuelve por una apuesta de máxima: el retrato de una vida en la que el fracaso lo alcanza todo. Porque no hay cosa en la patetica rutina de Gimenez, el protagonista aparente de esta novela, que no merezca la mayor compasion. Lo que sucede es que el narrador que se ocupa de el no le tiene nunca ninguna. Lejos de cualquier pietismo social, y lejos tambien de las justas proporciones del realismo, se vale de las desmesuras del grotesco para ensañarse con el.El giro de las cosas en Cuentas pendientes alterara, sin embargo, esta disposicion. Porque las novelas que se ocupan de vidas apagadas o penosas suelen alentar esta promesa: la del poder liberador de la imaginacion, la del poder de compensacion de la propia literatura. Y lo que Martin Kohan (que gano con Ciencias morales, tan celebrada, el Premio Herralde de Novela en 2007) explora en este libro es una opcion diferente: la de la imaginacion como condena y como agobio; la de la literatura como reducto, ella misma, de una ultima desesperacion.

Brutal y sobrecogedora, una novela con la dictadura argentina como telón de fondo.Tres historias que forman parte de una misma historia. En 1941, en una ciudad de provincias argentina, una niña confie