Michel Chion

"""El sonido, ¿es siempre el sonido de…? ¿Escuchar ayuda a oír mejor? ¿Es la música un sonido aparte? ¿Qué es el ruido? ¿Por qué las gotas de lluvia dan un tono de alegría? Publicado por primera vez

La voz oculta, trampas telefónicas, la voz sin rostro y sus poderes mágicos, la alianza imposible y monstruosa entre la voz y el cuerpo filmado, ladrones de voces, gritos de terror, cantos de sirena, silencios del cine mudo... "¿Por que incomprensible descuido, en el sistema de un cine que sin embargo se ha bautizado como hablado, se 'olvida' la voz? Porque se la confunde con la palabra." Esta reflexion, a la que el propio autor da respuesta, le permite, apoyandose en el cine de varios autores como Mizoguchi, Tati, Bresson, Welles, Duras o Fellini y en particular en dos peliculas como Psicosis de Alfred Hitchcock y El testamento del Dr. Mabuse de Fritz Lang, asentar las bases de una teoria del cine en cuanto hablado.

Los buenos guiones no surgen por generación espontánea, sino que suelen nacer del oficio o de la intuición de ciertas leyes que alguien decide respetar o ignorar. Este oficio, la intuición misma, se adquieren en gran parte a traves de la experiencia y un poco mediante el estudio. A partir de catorce peliculas pertenecientes a diferentes epocas del cine americano, europeo y asiatico, el autor muestra las distintas formas de presentar un guion. El punto de partida de esta obra es que, en el fondo, todas las historias son siempre las mismas, es el arte de la narracion, el arte de contar, lo que permanece abierto y renovable. Michel Chion enumera los elementos constitutivos de un guion, los resortes dramaticos, los procedimientos de construccion y de narracion, las incorrecciones mas usuales, asi como las tecnicas utilizadas, los trucos o los procedimientos practicos. Esta edicion definitiva revisa y amplia la primera edicion tambien publicada en esta misma coleccion.

Técnica nueva, antes de llegar a ser un arte nuevo, el cine ha creado necesariamente oficios nuevos. Si algunos son meras adaptaciones de destrezas antiguas —como ocurre con el decorado y con el atrezzo—, otros suponían unos conocimientos y una práctica radicalmente desconocidos hasta el momento. Así ocurrió con la grabación de imágenes en movimiento, la fabricación y el revelado en laboratorio de nuevos materiales, y más tarde con la grabación del sonido, el montaje, los diferentes tipos de proyección. Este libro puede ayudar a ver con claridad estos oficios precisos, y sin embargo cambiantes. También nos dice en cada página que ante un método de trabajo hay que perder la arrogancia, el sentimiento de satisfacción; pues no conocemos nada del todo, ni para siempre. Sólo sabemos de verdad lo que aprendemos sin cesar.

Stanley Kubrick died on 7 March 1999 at his Hertfordshire home having finished the editing of his last film Eyes Wide Shut was released later that year Adapted from Arthur Schnitzler s 1926 Viennese novel Dream Story relocated and updated to contemporary Manhattan Eyes Wide Shut stars Tom Cruise and Nicole Kidman as a prosperous couple whose marriage is tested in the aftermath a series of sinister events The film baffled many of its first audiences It had all the lavish attention to detail of a Kubrick film but it seemed slow enigmatic too much of a dream Michel Chion s extraordinary study of Eyes Wide Shut makes the case that it is one of Kubrick s masterpieces and a fitting testament To appreciate this though it is necessary to look at what happens on the screen without bringing preconceptions to bear The film needs to be taken at face value Looked at this way Eyes Wide Shut reveals itself to be a deeply moving film about characters who are not so different from real people a film about life in which questions of meaning and motive lose their value

Tras La audiovisión, una obra de referencia sobre las relaciones entre el sonido y la imagen, Michel Chion propone, con El sonido, tanto una síntesis de sus preocupaciones como un ensayo de investigacion. Este libro es, entre otras cosas, un examen de las disciplinas relativas al tema (acustica, musica, etc.), una indagacion sobre el papel de lo sonoro en nuestra vida cotidiana (pero tambien en la literatura, la musica y el cine), una reseña historica de las mutaciones que ha sufrido el sonido con el telefono y el fonografo, y, finalmente, una reflexion critica sobre el retraso de la teoria a la hora de integrar y asimilar esos cambios. Chion se situa asi en el mismo punto de partida que Pierre Schaeffer, sobre todo en cuanto a pensar y describir los sonidos como objetos, pero a la vez tiene muy en cuenta las contradicciones y las resistencias que genera semejante intento, tanto en el campo de la investigacion como en el de la creacion, de modo que el libro acaba esbozando el programa de una nueva disciplina a la que se llama aculogia. En ella, el sonido ya no es unicamente el simbolo de una armonia perdida, sino tambien un objeto cultural que debe construirse a partir de las tecnicas de escucha y la necesidad humana de dar un nombre a las cosas, necesidad de la que los poetas han dado los ejemplos mas bellos. Michel Chion es profesor de la Universidad Paris-III, cineasta, videoautor, compositor de musica concreta, investigador y ensayista. Tambien es autor de La audiovision y La musica en el cine, ambos igualmente publicados por Paidos.

Excéntrico donde los haya, David Lynch no sólo es director y guionista, sino que también ha trabajado como productor, fotógrafo, dibujante y compositor. Y es que, ¿quién no ha oido hablar de Twin Peaks o Corazon Salvaje? De Cabeza borradora a Mulholland Drive, algunos filmes de culto como Terciopelo azul o Carretera perdida y una serie de television que hizo historia, Twin Peaks, han convertido a David Lynch en uno de los cineastas mas apasionantes de nuestro tiempo: un creador polifacetico que circula entre el folletin televisivo, el cine, la pintura y la musica.Este libro, el mas completo publicado hasta el momento sobre Lynch, cuenta con detalle la genesis de todas sus peliculas, no sin tener en cuenta el papel desempeñado en ellas por sus colaboradores, sean actores o tecnicos. Chion realiza un minucioso analisis tematico y estilistico de cada obra, situa a Lynch en relacion con la historia del cine y, de este modo, hace emerger las multiples caras de un realizador inclasificable: perturbador y neurotico, minucioso y obsesivo, pero tambien con gran capacidad de abstraccion, respetuoso con la tradicion, un gran investigador de la imagen y el sonido. Fabulador de la sexualidad pervertida y violento fustigador de la vida convencional, Lynch es tambien un romantico de nuestro tiempo y un creador de himnos al mundo y al amor.

Author wrote bestselling bfi Publishing title David Lynch a joy to the reader of film criticism Choice 2001 A Space Odyssey to be re released in cinemas in The Spring and highly likely to be the focus of much media attention in the new year Stanley Kubrick s 2001 A Space Odyssey 1968 based on Arthur C Clarke s novel is one of the most ambitious films ever made an epic of space exploration that takes in the whole history of humanity as well as speculation about its future A technical triumph that stands up today 2001 is topical also because of its meditation on the relationship between man animal and machine Haunting and enigmatic it s a film that contains myriad images that seem to defy any explanation In this multilayered study acclaimed critic and theorist of film sound Michel Chion offers some keys to understanding 2001 Setting the film first in its historical and cultural contexts the Space Race the Cold War 1960s psychedelia Chion goes on to locate it within Kubrick s career He then conducts a meticulous and subtle analysis of its structure and style arguing that 2001 is an absolute film a unique assemblage of cinema s elements through which pulses a vision of human existence Animals who know they will die beings lost on

Una última palabra: ¿cómo, en definitiva, bautizar esta música? Personalmente estaríamos mucho más a favor de la adopción, desemplvada y redefinida a partir de sus fuentes, de la expresión música concreta. Primeramente porque nos une a un punto de parida historica y conceptualmente fuerte. Y segundo, porque hemos podido constatar que es todavaia muy conocida en el mundo, aunque no se sepa bien lo que esconde, y en consecuendia no hay que darla a conocer partiendo de cero. Muchos de nuestros colegas objetan que en Francia, musica concreta se ha convertido en sinonimo de antiguallal lpasada de moda, o demasiado asociada a una idea de fuentes acusticas. Si, pero ¿ a los ojos de quien? De un medio musical que de todas maneras, y sea cual sea el nombre que esta forma de cracion lleve, la rechazara en bloque. No pretendemos aqui imponer una palabra de manera voluntarista -visto que la expresion musica acusmatica ha hechiosdespues su camino, y se encuentrea reinvidacada por un cierto numero de compositores y de grupos (no tan completamente como parece, ya que no conocemos de hecho ningun Groupe de Musique Acusmatique sino Groupes de Musique Electroacustique, de Recherche Musicale, de Musique Vivane, etc...). En este ambito, es necesario ser pragmatico: ninguna expresion seria ideal en si. La mejor sera la que sus adeptos defenderan e ilustraran la mas claramente.

Bibliografia. El presente volumen no es un manual normativo ni pretende dar consejos. Lo que pretende es crear una didactica del guion, y por ello, a partir de cuatro peliculas pertenecientes a cuatro epocas diferentes y a cuatro paises distintos, describe las diferentes formas de presentar un guion, las incorrecciones mas usuales, y los elementos y tecnicas narrativas que lo caracterizan.

El autor demuestra cómo una percepción (el sonido) influye en la otra (la visión) y la transforma. Esa audiovisión funciona esencialmente por proyección y contaminación recíproca de lo oído sobre lo visto, o bien en forma indirecta, por sugestion. Por lo tanto, es un ilusionismo cuyos mil recursos supo explotar el cine. A la vez teorico, historico y practico, La audiovision descompone la relacion sonido/imagen con ayuda de fragmentos escogidos en el cine clasico, de genero y contemporaneo, y luego bosqueja un metodo de observacion y de analisis filmico. Repensada y actualizada, esta edicion se enriquece con dos herramientas esenciales: una seleccion cronologica comentada de obras de ficcion que testimonian la evolucion del cine sonoro y un glosario que explicita los conceptos propuestos.

¿En qué se convierten las notas musicales una vez incorporadas a las películas? ¿Qué efectos producen en estas últimas las melodías, las sonoridades y los ritmos? ¿Qué tipo de espejismos e ideales representa la propia musica cinematografica despues de cien años de historia del cine? A medio camino entre el ensayo y la divulgacion, la presente obra intenta abordar por primera vez, de forma concreta y en toda su extension, el tema que tan claramente evoca su titulo. Asi, la musica cinematografica pasa a ser un asunto real, vivo y encarnado en las peliculas, pero que a la vez genera muchas otras sugerencias sobre que es la musica y que es el cine. Por una parte, una vuelta a los filmes, a su vision y a su escucha, en cuyo transcurso se evidenciaria la riqueza de ciertas escenas, efectos y situaciones. Por otra, la conversion del propio cine -que, etimologicamente, podria definirse como un movimiento que impulsa y sostiene, inmoviliza y hechiza al movimiento musical- en lugar abierto y unico donde cohabitan la musica culta y la popular, los coros y la orquesta sinfonica, y donde el sonido de un piano puede mezclarse tranquilamente con el rumor del mar. Todo ello ilustrado a traves de una larga lista de nombres y filmes, de imagenes y sonidos, que incluye desde el cine experimental a las peliculas pop, de Debussy a Bernard Herrmann, de El tercer hombre a Apocalypse Now, de Max Ophuls a David Lynch, de Nino Rota a Federico Fellini