Natalia Litvinova

GANADORA DEL PREMIO LUMEN DE NOVELA Y UNO DE LOS 50 MEJORES LIBROS DE 2024 SEGÚN BABELIAUNA NOVELA LUMINOSA Y RADIACTIVA«Una voz deslumbrante y conmovedora. [...] Pasa del realismo a lo mítico con na

En Todo ajeno hay recuerdos como pantallazos, relampagueos, que permiten menos ver el paisaje petrificado que la mirada que lo recorre. Es un libro poco preocupado por las pertenencias y posesiones o, en todo caso, le preocupan en la medida en que se pierden.En algun momento de su paso por España, el chileno Gonzalo Rojas, Premio Cervantes de Poesia, señalo en entrevista:"El poeta debe sentir hambre", aludiendo por supuesto al hambre metaforica, esa que lleva o al menos deberia de llevar al poeta a asumir su paso por el mundo en total desnudez. Todo ajeno, de Natalia Litvinova, misterioso libro de esta poeta argentina de ascendencia rusa, deja trasver esa desnudez porque hay en su voz poetica contencion, mesura. Aqui, el paisaje exterior se va tornando en camino hacia el interior de esta poeta, o de la memoria de esta poeta que sabe que nada es suyo, porque nadie es dueño de todo, sino mas bien, todo nos es ajeno.

"¿Que es una metáfora? Consiste en trasladar el significado realista de las palabras en otro figurado, en virtud de una comparación tácita. Desde ese exacto punto de vista construye Litvinova su obra poetica: la experiencia del exilio de Rusia, y la forzosa adaptacion a un ambiente geografico y cultural tan distinto como Buenos Aires. Cada poema es una huella del desplazamiento fisico, que funciona como correlato objetivo de la crisis de sentido a la que se ve expuesta. Todos los nombres han sido sustituidos por otros; la casa, el arbol, la pared, los padres, los pajaros, cada elemento basico ha sido vaciado de sustancia real y flamea como un fantasma. Litvinova intenta reconstruir el esquema conceptual a partir de una operacion combinatoria minimalista, en la que utiliza el desplazamiento metaforico como instrumento de cohesion y asignacion de sentido" Julia Sarachu.

Russian Book. Publisher: EKSMO, M. 288 pages. Year 2013. Seria: Zvezdnyi tandem rossiiskogo detektiva

La memoria nos construye: vivimos el presente tomando los recuerdos, y el origen, como punto de referencia. ¿Qué sucede cuando aquello que deberíamos sentir como propio se entiende como ajeno? ¿Y cuando ese pasado no forma parte de nosotros, sino que lo percibimos como cierta ficcion? Ese algo que sucede toma cuerpo en la poesia de Natalia Litvinova, en Siguiente vitalidad, y se nombra con palabras extrañas Gomel, isba, Chernobil que la autora invoca y transforma en amuleto. Litvinova ha escrito un libro emocionante sobre la sensacion del exilio, y sobre la necesidad de encontrar un lugar propio en la historia.Es joven y ancestral: no hagamos cuentas. Sus poemas tienen el misterio de la sencillez, que es lo contrario de la simpleza. (...) Litvinova es bielorrusa y argentina y perfectamente extranjera, igual que todo el mundo. No exhibe teorias, solo temblores. No sabe donde esta, bendita ella. La unica certeza que tiene es el talento (Andres Neuman).Una poesia de frontera: entre el sueño y la memoria, entre la sensualidad y el sufrimiento, entre la infancia y un ahora al que le brotan poemas (Piedad Bonnett).

Se llamaba Sheindla-Sura Leibova Salomoshak-Bluwstein, aunque la historia la recuerda por su apodo: «Soñka, manos de oro». Había nacido en Varsovia en 1846, y a finales del siglo xix se convirtió en

Una reflexión sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por él.Cuatro personajes protagonizan los versos de estos poemas: la mujer que los canta, un Toro, un coro de ancestras y una flor cuyo nombre es Amarilis. Poco o nada sabemos de esa mujer, aunque su voz a ratos primaveral y desbocada, a ratos una voz pidiendo auxilio no cese de cantar. Y es que su canto es el canto de una necesidad: la de quien ha sentido, galopando por las estepas de su cuerpo con las fuerzas desmedidas del anhelo y la pasion, el dominio salvaje del Toro, y ahora, sometida y condenada, en medio de los estragos del amor, no puede sino contarlo, explicarse, medirse a si misma de nuevo. Obsesionada con los mitos griegos, para ello recurre a Amarilis.¿Pero quien es Amarilis? ¿Una flor, una deidad campestre, la amada de Titiro en las Bucolicas de Virgilio? ¿Y por que, ante el ruego confesional de esa mujer, se conmina al silencio? Y el Toro, ¿es toro o encarnacion de Dionisio? ¿Las ancestras son abuelas, madres, poetas? ¿Que saben ellas que no sabe la mujer? Asi, ese juego sutil de preguntas cruza constantemente los limites de lo humano, lo animal y lo vegetal, en una metamorfosis en la que todo esta deformandose y transformandose de nuevo.Con una lirica exuberante, que mezcla con absoluta maestria riesgo y elegancia, furia y sensibilidad, Amarilis es una reflexion sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por el. Conjugando elegia, teatralidad y mitologia, los poemas de Natalia Litvinova son una puerta abierta hacia lo innombrable, hacia el momento exacto en que, como en un relato clasico, un final inaugura un nuevo principio.

GANADORA DEL PREMIO LUMEN DE NOVELA UNA OBRA LUMINOSA Y RADIACTIVA«Una voz deslumbrante y conmovedora. [...] Pasa del realismo a lo mítico con naturalidad y sabe recurrir al humor y la ironía para na

Las mujeres de la familia de Natalia Litvinova «guardan el cabello/ que se cortan/ en un cesto de trenzas». Estos poemas se han escrito con la ambición de conservar las historias de esas mujeres que

Se llamaba Sheindla-Sura Leibova Salomoshak-Bluwstein, aunque la historia la recuerda por su apodo: «Soñka, manos de oro». Había nacido en Varsovia en 1846, y a finales del siglo xix se convirtió en

Dos amigas de la infancia —Natalia y Catalina— a las que ahora separan el tiempo, el océano, un idioma. Natalia Litvinova escribe en La nostalgia es un sello ardiente la historia de un vínculo entre

Una reflexión sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por él. Cuatro personajes protagonizan los versos de estos poemas: la mujer que los canta, un Toro, un coro de ancestras y una flor cuyo nombre es Amarilis. Poco o nada sabemos de esa mujer, aunque su voz a ratos primaveral y desbocada, a ratos una voz pidiendo auxilio no cese de cantar. Y es que su canto es el canto de una necesidad: la de quien ha sentido, galopando por las estepas de su cuerpo con las fuerzas desmedidas del anhelo y la pasion, el dominio salvaje del Toro, y ahora, sometida y condenada, en medio de los estragos del amor, no puede sino contarlo, explicarse, medirse a si misma de nuevo. Obsesionada con los mitos griegos, para ello recurre a Amarilis.¿Pero quien es Amarilis? ¿Una flor, una deidad campestre, la amada de Titiro en las Bucolicas de Virgilio? ¿Y por que, ante el ruego confesional de esa mujer, se conmina al silencio? Y el Toro, ¿es toro o encarnacion de Dionisio? ¿Las ancestras son abuelas, madres, poetas? ¿Que saben ellas que no sabe la mujer? Asi, ese juego sutil de preguntas cruza constantemente los limites de lo humano, lo animal y lo vegetal, en una metamorfosis en la que todo esta deformandose y transformandose de nuevo.Con una lirica exuberante, que mezcla con absoluta maestria riesgo y elegancia, furia y sensibilidad, Amarilis es una reflexion sobre el deseo y sobre todo aquello que nos sucede cuando nos sentimos desbordados por el. Conjugando elegia, teatralidad y mitologia, los poemas de Natalia Litvinova son una puerta abierta hacia lo innombrable, hacia el momento exacto en que, como en un relato clasico, un final inaugura un nuevo principio.

GANADORA DEL PREMIO LUMEN DE NOVELA Y UNO DE LOS 50 MEJORES LIBROS DE 2024 SEGÚN BABELIA UNA NOVELA LUMINOSA Y RADIACTIVA «Una voz deslumbrante y conmovedora. [...] Pasa del realismo a lo mítico con