Pablo Pérez Rubio

Todavía reciente como periodo histórico, y permanentemente evocada por diversas instancias académicas, periodísticas y políticas, la Transición (1973-1982) es, también, uno de los más fértiles y apasionantes segmentos temporales de la historia del cine español. No solo porque el peculiar contexto socio-politico va a hacer posible una multiplicidad de propuestas esteticas, ideologicas y narrativo-dramaticas, permitiendo la convivencia (a veces traumatica) de diferentes modelos filmicos y conformando un ingente corpus de enorme complejidad, sino porque algunos de esos modelos se convertiran en autenticos paradigmas de la convulsion social que agito el pais en aquellos determinantes años y que se manifesto en las artes tanto en el plano de la teoria como en el de la praxis.

Pablo Pérez Rubio (Zaragoza, 1964) es licenciado en Filología Hispánica. Actualmente es profesor de Lengua y Literatura. Ha ejercido la crítica cinematográfica y colabora en diversas publicaciones especializadas y culturales como Turia o Dirigido por. Es autor de los libros: Bailando con lobos; Escrito sobre el viento, La ventana indiscreta; Thelma y Louise, El cine melodramatico y Voces en la niebla: el cine durante la transicion española (1973-1982), este ultimo junto a Javier Hernandez. Es tambien autor de varias monografias sobre asuntos relacionados con el cine aragones, en colaboracion con Javier Hernandez: Antonio Maenza, Antonio Artero, Adolfo Aznar, Anton Garcia Abril, Jose Luis Pomaron o la productora Moncayo Films. Ha participado tambien en obras colectivas, entre ellas: Historia del cortometraje español, Antologia critica del cine español, Diccionario del cine, La nueva memoria, Historia(s) del cine Español (1939-2000) o Los ultimos dias del paraiso. Cine, naturaleza y medio ambiente.La coleccion de textos Guias para ver y analizar cine es un proyecto pedagogico de las editoriales Nau Llibres y Octaedro, cuya finalidad es ofrecer unos analisis monograficos, rigurosos y exhaustivos, de peliculas fundamentales de la historia del cine. El lenguaje claro y didactico de estas guias permite su adaptacion a los diferentes niveles educativos, desde la Enseñanza Secundaria y los Bachilleratos hasta los Ciclos Formativos de Comunicacion, com.pso.ecommerce.web.entity.Imagen y Sonido y los estudios de Licenciatura de Comunicacion Audiovisual, Publicidad, Periodismo, Bellas Artes, Historia del Arte y Filologia, asi como una facil comprension de los textos filmicos analizados para los amantes del cine en general.

Un análisis monográfico, riguroso y exhaustivo de la película "El profesor chiflado" de Jerry Lewis (1963).

Podría existir una "línea general" del cine español: aquella que, partiendo de que el invento tuvo sus orígenes como arte popular y que sólo después fue asumido y rentabilizado por la burguesía, ha dado lugar a un celuloide que se ha hecho eco de los modelos culturales hispánicos, sobresaliendo entre ellos la vertiente populista de la que habían surgido (a partir de la herencia legada por formas medievales, barrocas y decimonónicas) el sainete, el entremés, el vodevil, el juguete cómico, el enredo, la zarzuela, el folletín, el cuadro costumbrista, el astracán y otros géneros menores, sin olvidar la fiesta taurina, el flamenco y otras manifestaciones folclóricas y celebraciones populares, así como la copla, el cuplé, la revista o la música popular. Todo ello ha conformado un modelo heterogéneo y multiforme de una determinada manera de concebir el cine, que más adelante se vería engrosado por otras fórmulas, también populares, "de importación" como el thriller o el western y, posteriormente, por las surgidas de los contemporáneos medios de comunicación de masas.

Figura imprescindible del «entertainment» estadounidense del siglo xx, Jerry Lewis (1926) ha trabajado en Hollywood como actor, guionista, director y productor. Además, de forma paralela ha sido cant

El melodrama es uno de los géneros más interesantes y menos estudiados de la expresión fílmica. Pese a ser, cuantitativamente -y junto a la comedia-, el más amplio y variado de los géneros cinematograficos, el melodrama sigue siendo el que disfruta de un menor prestigio entre el publico, e incluso entre muchos estudiosos. La dificultad de definirlo, de acotar sus limites y variantes, asi como su vinculacion con las formas mas degradadas de la literatura y los espectaculos populares, han contribuido a que melodrama sea el termino con que se designa de manera perezosa a muchos filmes pertenecientes a un modelo filmico difuso y lleno de zonas opacas, por lo que su sentido ha terminado por diluirse y vaciarse. Sin embargo, lo melodramatico se presenta como uno de los sistemas mas interesantes y poco estudiados -sobre todo en el ambito de expresion castellana- de la expresion filmica; rara es la pelicula que no este impregnada de su emocionante iconografia, de su hiperbolica dramaturgia, de sus estructuras narrativas o de su densa puesta en forma. El cine, desde sus origenes, ha elegido el melodrama como el vehiculo mas apropiado para hablar del deseo, la infelicidad, el dolor, el sacrificio y la melancolia. Representacion de los sentimientos, genero de generos, el melodrama aparece asi como un apasionante campo de estudio no solo sobre la propia naturaleza del cine, sino sobre la complejidad del alma humana.

Todavía reciente como periodo histórico, y permanentemente evocada por diversas instancias académicas, periodísticas y políticas, la Transición (1973-1982) es, también, uno de los más fértiles y apasionantes segmentos temporales de la historia del cine español. No solo porque el peculiar contexto sociopolitico va a hacer posible y aun necesaria la multiplicidad de propuestas esteticas, ideologicas y narrativo-dramaticas, permitiendo la convivencia --a veces traumatica-- de diferentes modelos filmicos y conformando un ingente corpus de enorme complejidad, sino porque algunos de esos modelos van a convertirse en autenticos paradigmas de la convulsion social que agito el pais en aquellos determinantes años y que se manifesto en las artes tanto en el plano de la teoria como de la praxis. Piensese, por ejemplo, en el cine documental o testimonial, en el metaforico-alegorico, o en la ideologizacion de los generos populares, principalmente la comedia. Este libro apuesta por la busqueda de las vias de entrada que permiten la organizacion teorica del extenso mapa caotico, pero de un caos coherente y pertinente que constituye el cine del periodo, centrandose en el analisis sistematico de unos textos filmicos que, en su mayoria, presentan una gran riqueza semantica.

Pese a proporcionar a la historia del cine no pocas obras sobresalientes, el melodrama sigue siendo un género considerado menor por especialistas y público cinéfilo. A ello han contribuido varios factores: sus origenes literarios degradados; su antigua condicion de cine para mujeres; su multiplicidad de variantes, enfoques y perspectivas; la habitual contaminacion con otros generos Todo ello ha hecho del melodrama un modelo narrativo difuso, escurridizo y lleno de sombras. Sin embargo, lo melodramatico es crucial para entender la evolucion de la cultura del siglo XX y la vida cotidiana del ser humano contemporaneo: emocionante iconografia, hiperbolica dramaturgia, densas estructuras narrativas y sugerente puesta en forma.El melodrama se ha convertido en el vehiculo mas apropiado para que el cine hable de dolor, infelicidad, sacrificio y melancolia. De ahi que estudiar los mejores melodramas de la historia sirva como apasionante ejercicio de analisis de la propia naturaleza del cine y de la complejidad del alma humana.

Memento mori. En los momentos victoriosos, años se recordaba al militar romano su finitud. Sentimos a diario los avisos de la muerte y del (paso del) tiempo sobre ellos se edifica buena parte de la actividad artistica, filosofica y narrativa del ser humano a la largo de la Historia. El propio transcurso del tiempo es capaz de provocar tristeza, pero la memoria es el proceso mental que activa el dolor, ese sufrimiento provoncado por la dificultad para olvidar y borrar, y que convierte a muchos personajes cinematograficos en seres anclados en el pasado, con el que se torturan morbosamente, incapaces de vivir en el presente o entrever un futuro esperanzador.