Paula Barreiro López

Este libro es un riguroso y documentado estudio del desarrollo de las tendencias abstracto-geométricas en España entre 1957-1969. La década de los sesenta marcó la recuperación de la geometría a escala mundial, con la generalizacion del arte optico y cinetico, del 'minimal', etc. Este despegue se produjo igualmente en España, donde, a partir de 1957, a la par del auge del informalismo, comenzo a surgir una nueva generacion de artistas decidida a experimentar con la geometria y a apostar por la razon y el analisis. Menos conocidas y reconocidas que el informalismo, las tendencias abstracto-geometricas son una parte fundamental del legado artistico de los años sesenta. En este libro dichas tendencias son analizadas a partir de diferentes ejes tematicos.

A lo largo de las siete últimas décadas, la crítica de arte se ha visto expuesta a una serie de complejas y decisivas transformaciones. Ante los cambios producidos en la estructura institucional del arte y la teoria cultural, tanto los criticos como la critica (en tanto que disciplina) han visto alteradas sus disposiciones, su espacio y sus formas de aproximacion al hecho artistico. No se puede hablar nunca de una critica de arte, sino de formas de analisis heterogeneas, algo que resulta evidente cuando se revisan diferentes contextos y periodos. Este libro propone una reflexion sobre las practicas de la critica de arte y sus comportamientos frente a las multiples manifestaciones de una modernidad ampliada y cosmopolita, recorriendo sus desarrollos desde 1945 hasta la emergencia de la posmodernidad en el mundo globalizado. Organizado a partir de estudios de destacados autores en la historia del arte internacional, Critica(s) de arte plantea una vision comparada y policentrica de las escenas de la modernidad, la posmodernidad y la globalizacion, analizando tanto los agentes y el sistema del arte como las redes de produccion y de difusion de las perspectivas criticas a ambos lados del Atlantico.

La historia del arte español contemporáneo se encuentra, todavía hoy, en proceso de recuperación, conservando parcelas de la creación artística prácticamente inexploradas. En este libro la autora explora, mediante un analisis riguroso, el interesante devenir del arte normativo, en los albores de la decada de los sesenta. A partir del estudio de la trayectoria historica, ideologica y estetica del mismo, la obra busca comprender y encuadrar este movimiento artistico hasta el momento, muy desconocido.

Paula Barreiro ha estudiado la crítica de arte y el arte de vanguardia en los años 1940-1975-76 desde dos perspectivas fundamentales: analiza con minuciosidad y rigor el desarrollo de la crítica de arte en España en el marco del contexto social y politico, con especial atencion a la complejidad de los problemas suscitados por la naturaleza de este contexto, y lo hace situando esta critica en el ambito de la critica de arte internacional, con especial atencion a la italiana, evitando de esta manera una mirada de otra forma elemental.