Pedro Calderón de la Barca, página 6 de 40

Memoria de apariencias es una antología de los comentarios de Calderón de la Barca a las escenografías y los artilugios técnicos utilizados en las puestas en escena de sus Autos sacramentales. Aquí se describen las maquinarias, los colores y los diseños y hasta el modo en que los actores deben comportarse en escena. Se trata de una apologia del barroco a traves de la tecnica y de la minuciosidad.

Considerada desde su estreno en 1629 una de las obras más destacadas de Calderón de la Barca. Polémica entonces por la satírica alusión contra fray Hortensio Paravicino. Lindando con la tragedia, domina en ella un tono melancolico que traspasa las escenas hasta llegar a la muerte de don Fernando. Se analizan en esta edicion los diferentes aspectos y se ofrece por primera vez un texto critico depurado que resulta el mas cercano al que escribio el autor.

El presente volumen ofrece al lector el estudio y la edición crítica de La aurora en Copacabana, la única comedia de tema americano que conservamos de Pedro Calderón de la Barca. En ella se dramatiza el surgimiento del culto andino de la Virgen de Copacabana, de modo que la historia de la talla esculpida por el artista indigena Francisco Tito Yupanqui se desarrolla teniendo como trasfondo tres momentos de la expansion española sobre America: el descubrimiento, la conquista y el virreinato del Peru.

Un castigo en tres venganzas (c. 1628) ha llegado hasta nuestros días en cinco versiones del siglo XVII: cuatro ediciones impresas y un manuscrito. Fue impresa por primera vez en 1634 en Comedias de varios autores. Parte XXVIII, en la serie comunmente conocida como "Diferentes", pero no volvio a ser impresa hasta 1677, en dos ediciones de la Quinta parte de comedias de Calderon. Los cinco textos son defectuosos en distintos grados. El texto base para esta primera edicion moderna es la princeps, enmendado a partir de los otros, con los cambios editoriales convenientemente documentados y explicados. En el estudio textual se traza la descendencia de las ediciones posteriores, en sueltas y en los volumenes colectivos de comedias de Calderon desde Hartzenbusch a Angel Valbuena Briones. El texto va acompañado de notas filologicas e historicas.Esta comedia, que ha recibido poca atencion critica, se enmarca en el contexto historico del duque Carlos de Borgoña, bisabuelo de Carlos V, modelando el personaje del Duque de la comedia como una combinacion de ambos, como observo Gary Bigelow. El argumento trata de la traicion politica de Clotaldo, el privado ambicioso del Duque, y su interes amoroso no correspondido por la bella y valerosa dama Flor.

Acompañada por diferentes textos de prestigiosos y reconocidos escritores se muestra la obra gráfica realizada, y expuesta, por pintores cántabros en apoyo a la I Marcha Mundial por la Paz y la No Vi

Una de las dos comedias de tema mitológico escritas tardíamente por Calderón de la Barca, impresa y representada en 1661. El autor se basa en el relato ficticio clásico para elaborar una pieza teatral original en tres jornadas con diferencias en variados elementos de la fabula griega.

Obra mitológica cortesana, de marcado carácter simbólico, donde se cuentan las aventuras de Hércules, personaje que combina fiereza y humanidad, y cuya brutalidad debe ser “afeminada” o “controlada”

Las manos blancas no ofenden es una comedia que juega con los límites del disfraz y del enredo amoroso en un contexto palatino. Publicada por primera vez en la Novena parte de comedias escogidas (1657) y mas tarde en la Octava parte de comedias editada por Vera Tassis (1684), tuvo cierta fortuna tanto editorial como escenica desde el XVII hasta nuestros dias. A pesar de haber sido una comedia que agradaba al publico, no ha llegado a formar parte del canon calderoniano mas conocido hoy en dia. Hasta ahora, los editores modernos han seguido siempre de cerca el texto de Vera Tassis, dejando a un lado el resto de los testimonios.Este libro ofrece por primera vez una edicion critica que tiene en cuenta la tradicion manuscrita, con el correspondiente aparato de variantes, anotacion filologica y una introduccion en la que se aportan las claves necesarias para comprender la obra.

Se presenta aquí El Tuzaní de la Alpujarra o Amor después de la muerte, comedia histórica de amor y tragedia ubicada durante la rebelión morisca de las Alpujarras (1567-1571). En la introducción, se discuten los varios titulos de la comedia y se propone el abandono del titulo Amar despues de la muerte, popularizado por Vera Tassis; se pone en cuestion la atribucion tradicional de una postura ideologica pro morisca a Calderon; y se lleva a cabo un estudio exhaustivo de la transmision textual, que incluye la identificacion de una suelta significativa que precede a la edicion de Vera Tassis (1691). Esta edicion esta basada en la Quinta Parte Barcelona (1677) y cuenta con notas explicativas relevantes a la contextualizacion de la obra dramatica frente a la historiografia de la epoca sobre la rebelion.

In his profound philosophical play, "Life Is a Dream," Pedro Caldern de la Barca delves into the nature of reality and illusion through the story of Segismundo, a prince imprisoned from birth due to a prophecy foretelling his destructive future. Employing a rich tapestry of poetic language and intricate metaphors, Caldern navigates themes such as free will, fate, and the transient nature of life. Set against the backdrop of the Spanish Golden Age, the play embodies Baroque aesthetics, blending profound existential questions with the theatricality of court life, ultimately inviting the audience to ponder the distinctions between dreams and reality. Pedro Caldern de la Barca (1600-1681), a towering figure in Spanish literature, was deeply influenced by the turbulent political and social climate of his time. His experiences serving as a soldier and later as a playwright in the court of Philip IV informed his exploration of complex philosophical ideas. The existential dilemmas presented in "Life Is a Dream" reflect Calderns engagement with contemporary notions of idealism and skepticism, as well as his own spiritual inquiries, making the play a cornerstone of classical Spanish theatre. "Life Is a Dream" is a timeless exploration of human existence that continues to resonate with modern audiences. Readers and theatre enthusiasts alike are encouraged to immerse themselves in this masterpiece, as it not only entertains but also challenges one to reconsider the very nature of reality and existence. This compelling work is essential for anyone seeking a deeper understanding of human consciousness and the interplay of dreams and reality.

Pedro Caldern de la Barcas "Life Is a Dream" masterfully intertwines intricate themes of reality, free will, and destiny within the framework of a philosophical allegory. Written during the Spanish Golden Age, the play is characterized by its rich poetic language and profound existential inquiries. Calderns use of soliloquies invites the audience to ponder the nature of existence as protagonist Segismundo grapples with the revelations of his predestined fate versus his desires, illustrating the tension between appearance and realityAia central theme in baroque literature. Pedro Caldern de la Barca, a contemporary of the influential playwright Lope de Vega, was deeply immersed in the cultural and philosophical currents of his time. His experiences in the court and his explorations of themes surrounding honor, illusion, and truth reflect the transformative landscape of 17th-century Spain. CaldernAos exploration of metaphysical questions likely stemmed from his own contemplation of human existence and the tensions within societal and personal identity, making his insights resonate with his contemporary audience. "Life Is a Dream" is an essential read for scholars and enthusiasts of classic literature alike, as it challenges readers to confront the very foundations of their realities. Its exploration of dreams versus reality remains profoundly relevant, encouraging profound reflection on the choices that define our lives. This work not only enriches ones understanding of Calderns genius but also cultivates a timeless discourse on the nature of existence itself.

Texto y montaje de la obra de Calderón de la Barca, estrenada por la Compañía Nacional de Teatro Clasico en el teatro Pavón de Madrid, octubre de 2010.

Los cabellos de Absalón es una de las más célebres comedias religiosas de Pedro Calderón de la Barca, inspirada en Absalón, el personaje bíblico, publicada, según estimaciones, entre 1633 y 1636.La obra recrea el relato biblico de los hijos del rey David, con la violacion de Tamar por parte de su hermano Amnon, el ajusticiamiento de este a manos del tercer hijo, Absalon. La obra concluye con la muerte del propio Absalon y el lamento de David.

Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este género ocupa un papel muy interesante en la tradición teatral de Occidente, pues coexistio, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez mas popular narrativa escenica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos.

La primer flor del Carmelo es un auto sacramental, un género teatral religioso muy popular durante el Siglo de Oro en España, escrito por el famoso dramaturgo Pedro Calderón de la Barca. La obra se centra en una interpretacion alegorica de la historia de Abigail, una figura biblica que aparece en el Antiguo Testamento, mas precisamente en el primer libro de Samuel, capitulo 25.En la Biblia, Abigail es una mujer sabia y hermosa casada con un rico pero desagradable hombre llamado Nabal. Cuando Nabal rechaza brindar hospitalidad a David y sus hombres, Abigail intercede para evitar un conflicto violento, llevandoles alimentos y pidiendo perdon en nombre de su esposo. Tras la muerte de Nabal, Abigail se convierte en la esposa de David.En La primer flor del Carmelo, Calderon de la Barca utiliza la historia de Abigail como una alegoria de la intercesion de la Virgen Maria, reflejando la interpretacion teologica de la epoca que consideraba a Maria como intercesora entre la humanidad y Dios. Este auto sacramental, que presenta elementos de drama y misticismo, utiliza el recurso literario de la alegoria para presentar la narrativa biblica de una manera que enfatiza sus significados espirituales y teologicos mas profundos.Los autos sacramentales, como La primer flor del Carmelo, eran representaciones teatrales que formaban parte de las celebraciones del Corpus Christi y que buscaban enseñar y reforzar las verdades de la fe catolica. A traves de la creatividad y la habilidad dramatica de Calderon de la Barca, esta obra particular logra presentar la historia de Abigail de una manera nueva y significativa, enriqueciendo la comprension del publico sobre los temas de la intercesion y la gracia divina.