Pedro Calderón de la Barca, página 6 de 39

"La Casa de los Linajes" es una comedia de capa y espada escrita por el dramaturgo español del Siglo de Oro, Pedro Calderón de la Barca. La obra se enmarca en el género de las comedias palaciegas que eran populares en la epoca, y se caracteriza por su trama intrigante, personajes nobles y cuestiones de honor.La historia de "La Casa de los Linajes" gira en torno a dos jovenes amantes, Don Diego y Doña Ana, cuyo amor esta obstaculizado por las rivalidades entre las familias nobles a las que pertenecen. A medida que la trama se desarrolla, se revelan secretos familiares y se desenmascaran engaños, lo que añade un elemento de misterio y sorpresa a la comedia. La obra aborda temas recurrentes en el teatro del Siglo de Oro, como el honor, la venganza y la busqueda del amor verdadero."La Casa de los Linajes" es una comedia entretenida que combina elementos de humor y drama, y es representativa de la produccion teatral de Calderon de la Barca. A traves de su trama ingeniosa y sus dialogos bien construidos, la obra ofrece una vision de las complejas relaciones sociales y familiares de la nobleza española en el Siglo de Oro.

"Los Guisados" es una obra teatral breve escrita por el ilustre dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Esta pieza forma parte del género de las mojigangas, una forma de entretenimiento cómico que se representaba entre los actos de las comedias del Siglo de Oro en España. Lo que hace que "Los Guisados" sea excepcional es su enfoque comico, donde los personajes son ni mas ni menos que los ingredientes de un guisado.En esta divertida y peculiar obra, los personajes toman la forma de elementos culinarios, creando situaciones hilarantes a medida que interactuan entre si. Con un humor absurdo y una imaginacion desenfrenada, "Los Guisados" invita al publico a disfrutar de una comedia teatral unica en la que los ingredientes de un guisado se convierten en protagonistas de situaciones comicas.Si buscas una obra de teatro que te haga reir y disfrutar de un humor inusual y creativo, "Los Guisados" es una eleccion ideal. Esta obra representa una muestra del ingenio comico de Calderon de la Barca y su capacidad para entretener al publico a traves de la originalidad y el humor.

Embárcate en un emocionante periplo a la España del Siglo de Oro de la mano de Pedro Calderón de la Barca en "Los Sitios de Recreación del Rey". Esta obra te lleva a un tiempo donde las intrigas de la corte y los juegos de poder eran el entretenimiento cotidiano de reyes y cortesanos.La trama te sumerge en la vida en la corte, donde el esplendor y la diversion eran una forma de vida. Calderon de la Barca, con su genio teatral, nos presenta personajes llenos de ingenio y pasion que buscan disfrutar de los placeres que la vida les brinda.Con dialogos afilados y giros inesperados, Calderon nos sumerge en un mundo lleno de diversion y estrategias. Cada pagina es una ventana al pasado, donde la intriga y la astucia eran moneda corriente.En la quietud de la lectura, sentiras la vibrante vida de la corte y la astucia de sus habitantes en cada escena. Esta obra es mas que un mero entretenimiento; es un viaje en el tiempo que te hara reflexionar sobre la naturaleza humana y los juegos que la sociedad nos plantea."Los Sitios de Recreacion del Rey" es una experiencia teatral que te transportara al pasado y te hara sonreir y pensar en igual medida. Preparate para explorar esta narrativa intrigante que te llevara por los entresijos de la corte española. ¡Un drama fascinante que te invita a revivir el esplendor de una epoca olvidada!

Adéntrate en una época de valentía y honor, donde los ideales son puestos a prueba y la lealtad es la piedra angular de la narrativa. "El Príncipe Constante" de Pedro Calderón de la Barca es un drama epico que te transportara a un mundo de intrigas palaciegas y desafios morales.La trama sigue la vida del principe Fernando, un hombre cuya fidelidad es puesta a prueba en medio de conspiraciones y traiciones. La historia es un viaje de autodescubrimiento y persistencia, donde Fernando enfrenta adversidades y lucha por mantener su constancia y virtud.A traves de dialogos profundos y personajes complejos, Calderon de la Barca explora los conflictos internos y externos que enfrenta el principe Constante. Es una narrativa que habla sobre la lucha entre el deber, la lealtad y la pasion, mostrando la fuerza de caracter necesaria para mantenerse firme en las creencias y valores personales.En la quietud de la lectura, sentiras la intriga de una corte real y la intensidad de un conflicto interno que resuena a lo largo de los siglos. Esta obra maestra del teatro clasico español te invita a reflexionar sobre la perseverancia y la integridad en un mundo lleno de desafios."El Principe Constante" es mucho mas que una obra de teatro; es un recordatorio intemporal de que la virtud y la constancia son luces guia en las tinieblas de la adversidad. Preparate para adentrarte en este drama epico que te inspirara y te hara cuestionarte sobre tu propio sentido de fidelidad y honor. ¡Una experiencia teatral que resonara en tu corazon mucho despues de haberla leido!

"La Aurora en Copacabana" es una joya literaria que nos lleva a un viaje por la devoción y el teatro del Siglo de Oro español. Escrita por Pedro Calderón de la Barca durante su período de senectud, entre 1664 y 1665, esta comedia se distingue por ser la unica de tema americano creada por este aclamado dramaturgo español. Esta obra dramatiza la historia de la milagrosa talla de la Virgen de Copacabana, una pieza esculpida por el talentoso artista indigena Francisco Tito Yupanqui.El contexto historico y espiritual de la epoca cobra vida a traves de esta trama teatral, que forma parte de la campaña de difusion del culto de la Virgen de Copacabana en España. Calderon de la Barca nos lleva a explorar la riqueza de la cultura y la fe en America, ofreciendo una perspectiva unica y valiosa en la historia de la dramaturgia.Inspirado por fuentes como la Historia general del Peru de Inca Garcilaso de la Vega y la Historia del Santuario de Nuestra Señora de Copacabana de Alonso Ramos Gavilan, Calderon tejo una narrativa que se basa en la libertad artistica y la interpretacion de la epoca. La pieza destaca la dimension evangelizadora de la conquista del Peru, reflejando las ideas y creencias de su tiempo.En la quietud de la lectura, sentiras la emocion de un teatro que trasciende culturas y epocas. "La Aurora en Copacabana" es mas que una comedia; es un testimonio historico y una obra que ilumina la devocion y la expresion artistica de un periodo crucial en la historia de America y España.Preparate para sumergirte en esta cautivadora narrativa que te llevara a explorar la fe, el teatro y el encuentro de dos mundos en una amalgama de cultura y devocion. ¡Un destello de la historia que merece ser descubierto y apreciado en toda su grandeza!

Imagínate en el Siglo de Oro español, sumergido en una comedia donde la pasión, el enredo y la fantasía se entrelazan en un torbellino de emociones. "Casa con dos puertas, mala es de guardar" de Pedro Calderon de la Barca es un viaje a traves de las intrigas amorosas y las artimañas que te mantendran al borde de tu asiento.Esta obra maestra teatral nos transporta a un mundo de comedia y enredo donde nada es lo que parece. En esta casa, con dos puertas y multiples secretos, la trama se desarrolla con giros inesperados y personajes cautivadores que te mantendran adivinando hasta el ultimo acto.La pasion y la astucia son los ingredientes principales de esta historia, donde el amor se entrelaza con la complicidad y la magia de la intriga. Calderon de la Barca nos regala dialogos brillantes y situaciones comicas que te haran reir y enamorarte del teatro clasico.En la quietud de la lectura, sentiras la energia de la comedia clasica española, donde los personajes juegan al juego del amor y el destino. La dualidad de las puertas simboliza la dualidad de las relaciones humanas, donde a veces es dificil distinguir lo verdadero de lo falso."Casa con dos puertas, mala es de guardar" es mas que una comedia; es una ventana al pasado lleno de vida y emocion. Es un recordatorio de que las artes escenicas son atemporales y que el ingenio y la maestria de Calderon de la Barca siguen conquistando corazones a lo largo de los siglos. ¡Preparate para sumergirte en este fascinante mundo donde la risa y el amor se entrelazan en una danza inolvidable!

"La fiera, el rayo y la piedra" es una comedia escrita por el renombrado dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra es un ejemplo del teatro barroco español y se caracteriza por su ingeniosa trama y dialogos agudos.La historia se centra en tres personajes principales: Laurencia, Lisardo y Felix. Laurencia, una mujer valiente y decidida, se enfrenta a la hostilidad de su pretendiente Felix, un hombre violento y peligroso. Lisardo, por otro lado, es un joven enamorado de Laurencia que busca protegerla de la furia de Felix.La trama se desarrolla en medio de un enfrentamiento entre estos personajes, y el titulo de la obra, "La fiera, el rayo y la piedra", hace referencia a las tres fuerzas naturales que se utilizan como metaforas para describir sus conflictos personales. La obra aborda temas como el honor, el amor, la valentia y la justicia, y ofrece una vision aguda de la sociedad de la epoca.En "La fiera, el rayo y la piedra", Calderon de la Barca utiliza su maestria en el lenguaje y el simbolismo para tejer una trama emocionante y llena de giros inesperados. La obra es una representacion de la complejidad de las relaciones humanas y los desafios que enfrentan los personajes al lidiar con cuestiones de honor y moral.

Imagina sumergirte en las callejuelas y plazas de Madrid en el Siglo de Oro español, donde cada esquina guarda secretos y cada persona esconde su propia historia. "La Plazuela de Santa Cruz" de Pedro Calderon de la Barca te invita a un viaje en el tiempo, donde los hilos del destino se entrecruzan y las pasiones humanas se desatan.La trama nos lleva a la plazuela de Santa Cruz, un escenario vibrante donde se encuentran personajes de diversos estratos sociales. Entre amores prohibidos, enredos amorosos y duelos de honor, Calderon de la Barca nos muestra un retablo de emociones humanas en su maxima expresion.Con su prosa teatral exquisita, Calderon nos sumerge en las intrigas y los anhelos de la España del Siglo de Oro. Las palabras cobran vida en cada dialogo, cada susurro y cada grito de pasion, transportandonos a un mundo donde la vida y el teatro se entrelazan.En la quietud de la lectura, sentiras la presencia de la plazuela y sus personajes en cada pagina. Esta obra es mas que una historia; es un viaje al corazon de la humanidad, donde las luchas internas y las relaciones humanas se exploran con maestria."La Plazuela de Santa Cruz" es una experiencia teatral que te hara reir, llorar y reflexionar sobre las complejidades de la vida. Preparate para sumergirte en esta narrativa cautivadora que te llevara a traves de los callejones empedrados y los misterios de una epoca inolvidable. ¡Una obra que despierta los sentidos y que permanece en el alma mucho despues de haberla leido!

"El pintor de su deshonra" es una destacada obra teatral escrita por el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. La obra pertenece al género de teatro del Siglo de Oro español y se destaca por su compleja trama y exploracion de temas como el honor, la venganza y la justicia.La historia se centra en la figura de Cesar, un pintor que regresa a España despues de una larga ausencia debido a sus viajes artisticos. Al regresar, descubre que su esposa, Marcela, ha sido acusada de adulterio. A pesar de que Cesar ama a su esposa y duda de su culpabilidad, la presion de la sociedad y su propio sentido de honor lo llevan por un camino oscuro. Cesar toma medidas extremas y se involucra en una trama retorcida de venganza para defender su honor y limpiar el nombre de su esposa.La obra explora temas de celos, desconfianza, obsesion por el honor y los peligros de la venganza. A traves de los personajes y sus acciones, Calderon de la Barca plantea preguntas sobre la naturaleza del honor y la justicia, asi como las consecuencias devastadoras de ceder a la ira y los celos."El pintor de su deshonra" es una obra que ofrece una vision profunda de la psicologia humana y los dilemas morales. Calderon de la Barca utiliza su maestria en el lenguaje y el drama para presentar una historia cautivadora que sigue siendo relevante en la actualidad.

"Life is a Dream" (La vida es sueño) by Pedro Calderón de la Barca is a masterpiece of Spanish Golden Age theater. Written in the 17th century, its a philosophical and allegorical play that delves into themes of fate, free will, and the nature of reality. The story revolves around Segismundo, a prince who has been imprisoned since birth due to a prophecy. The prophecy predicts that Segismundo will become a tyrant if he is ever given power. Throughout the play, the audience is taken on a journey that questions the true nature of life and whether our experiences are real or merely fleeting dreams.Calderon de la Barca weaves a rich tapestry of existential questions, blurring the lines between the conscious and unconscious, reality and illusion. Segismundos journey, from captivity to power and back, is a metaphor for the human experience a dream that we grapple with, often uncertain if what we perceive is genuine or a construct of our minds. The philosophical undertones of the play challenge us to contemplate the complexities of life and the human psyche.In Life is a Dream, Calderon de la Barca provides a thought-provoking exploration of the human condition, leaving the audience pondering the duality of existence and the enigmatic realms of dreams and reality. The play remains a timeless work, compelling us to reflect on the fundamental questions that have intrigued humanity for centuries.

En 1637 el Ayuntamiento de Yepes encargaba a Calderón una obra para su celebración del Corpus Christi: era El mágico prodigioso. Se trata de una obra hagiográfica, o comedia de santos, basada en las vidas de San Cipriano y Santa Justina, martires bajo la persecucion de Diocleciano. La pasion de Cipriano, suerte de Fausto del siglo III, la virtud de Justina y el contrapunto asombroso de sus servidores articulan una comedia perfecta, que figura entre las mas recordadas de Calderon.

Esta colección, nacida hace 25 años y proyectada con destino a estudiosos, estudiantes y lectores exigentes, ha dado a conocer en textos impecables, basados en las primeras ediciones o en manuscritos autografos, las obras y autores mas significativos de la Literatura española. La limpieza y autenticidad del texto es una condicion imprescindible en Clasicos Castalia.SUMARIO: Introduccion Biografica y Critica (7) La Juventud desordenada de Calderon (7) La flecha y las fuentes de El Medico de su Honra (11) Metafora y simbolo en El Medico de su Honra (16) El concepto del honor (28) El Medico de su Honra como tragedia (32) Los personajes (35) Sinopsis de la versificacion (59) Noticia Bibliografica (61) Bibliografia Selecta (67) Nota Previa (71) El Medico de su Honra (73) Primera jornada (75) Segunda jornada (122) Tercera jornada (175) Indice de Palabras y Expresiones Comentadas (215) Indice de Laminas (221).

Esta colección, nacida hace 25 años y proyectada con destino a estudiosos, estudiantes y lectores exigentes, ha dado a conocer en textos impecables, basados en las primeras ediciones o en manuscritos autografos, las obras y autores mas significativos de la Literatura española. La limpieza y autenticidad del texto es una condicion imprescindible en Clasicos Castalia.SUMARIO: Introduccion Biografica y Critica (7) I. Biografia del Silencio: Pedro Calderon de la Barca (7) II. La Dramaturgia Calderoniana (22) 1. ¿Dos estilos? Evolucion dramatica (22) 2. Imagineria, conceptos y estilo linguistico (26) 3. Estructura y tecnica dramatica (32) 4. Generos dramaticos en la produccion literaria de Calderon (40) III. Analisis Critico de El Alcalde de Zalamea (35) 1. Fecha de composicion (55) 2. Fuentes (57) a) Fuentes literarias (57) b) Fuentes historicas y de realidad circundante (61) 3. Personajes (66) 4. Estructura y forma (74) 5. Estilo e imaginaria (80) 6. Temas y significados (85) Noticia Bibliografica (101) Bibliografia Selecta (108) Nota Previa (114) Relacion de Abreviaturas (115) Sinopsis de Versificacion (116) El Alcalde de Zalamea (117) Primera Jornada (118) Segunda Jornada (190) Tercera Jornada (257) Indice de Laminas (317).

Los autos de Calderón, a menudo mal leídos y poco entendidos en épocas modernas, constituyen uno de los conjuntos dramáticos más importantes del teatro universal. Integran numerosas facetas doctrinales, filosoficas y artisticas en un ejemplo de arte total que puede ofrecer fascinantes oportunidades incluso al director de escena mas vanguardista. La historia teologica de la humanidad y los grandes problemas del hombre como la batalla del bien y del mal, el dominio de las pasiones, el destino y sentido de la vida humana, los conflictos que provoca la libertad el omnipresente libre albedrio de los autos, la debilidad y grandeza humanas, se visten con un lenguaje poetico inigualado en la literatura española. Esta seleccion de autos preparada por Ignacio Arellano refleja algunos de los modelos principales de ese amplio y complejo universo que son los autos de Calderon.

NOVEDAD MARZO_10Aunque parezca increíble, El jardín de Falerina , comedia caballeresca, escrita en colaboración por Pedro Calderón de la Barca, Francisco de Rojas Zorrilla y Antonio Coello, ha permanecido inedita desde su estreno en enero de 1636. Es el texto de uno de aquellos deslumbrantes espectaculos palaciegos a que tan aficionados fueron Felipe IV, Isabel de Borbon y su corte. Las hazañas de los caballeros de Boiardo y Ariosto son recreadas en libertad por los dramatugos españoles con un derroche de fantasia y humor y distancia ironica y con un sorprendente aparato escenico, que el ingeniero florentino Cosimo Lotti creo para la ocasion.

Las manos blancas no ofenden es una comedia que juega con los límites del disfraz y del enredo amoroso en un contexto palatino. Publicada por primera vez en la Novena parte de comedias escogidas (1657) y mas tarde en la Octava parte de comedias editada por Vera Tassis (1684), tuvo cierta fortuna tanto editorial como escenica desde el XVII hasta nuestros dias. A pesar de haber sido una comedia que agradaba al publico, no ha llegado a formar parte del canon calderoniano mas conocido hoy en dia. Hasta ahora, los editores modernos han seguido siempre de cerca el texto de Vera Tassis, dejando a un lado el resto de los testimonios.Este libro ofrece por primera vez una edicion critica que tiene en cuenta la tradicion manuscrita, con el correspondiente aparato de variantes, anotacion filologica y una introduccion en la que se aportan las claves necesarias para comprender la obra.