Las manos blancas no ofenden es una farsa de amores cortesanos de Pedro Calderón de la Barca.Esta obra juega con los límites del disfraz y del enredo amoroso en un contexto palatino. La protagonista Lisarda se transforma en Don Cesar y Cesar en Celia. Ambos persiguen a sus respectivos amados en la corte de Ursina. La obra se cierra cuando el protagonista renuncia a batirse en duelo con su agresor para lavar el honor, justifica el titulo que las manos blancas, de la mujer, no ofenden.Esta obra fue una de las mas celebres del autor. Se sabe que tuvo un gran numero de representaciones, tambien numerosas ediciones durante los siglos XVII y XVIII. La primera de ellas es segun Hartzenbuch de alrededor de 1640.
La primer flor del Carmelo es un auto sacramental, un género teatral religioso muy popular durante el Siglo de Oro en España, escrito por el famoso dramaturgo Pedro Calderón de la Barca. La obra se centra en una interpretacion alegorica de la historia de Abigail, una figura biblica que aparece en el Antiguo Testamento, mas precisamente en el primer libro de Samuel, capitulo 25.En la Biblia, Abigail es una mujer sabia y hermosa casada con un rico pero desagradable hombre llamado Nabal. Cuando Nabal rechaza brindar hospitalidad a David y sus hombres, Abigail intercede para evitar un conflicto violento, llevandoles alimentos y pidiendo perdon en nombre de su esposo. Tras la muerte de Nabal, Abigail se convierte en la esposa de David.En La primer flor del Carmelo, Calderon de la Barca utiliza la historia de Abigail como una alegoria de la intercesion de la Virgen Maria, reflejando la interpretacion teologica de la epoca que consideraba a Maria como intercesora entre la humanidad y Dios. Este auto sacramental, que presenta elementos de drama y misticismo, utiliza el recurso literario de la alegoria para presentar la narrativa biblica de una manera que enfatiza sus significados espirituales y teologicos mas profundos.Los autos sacramentales, como La primer flor del Carmelo, eran representaciones teatrales que formaban parte de las celebraciones del Corpus Christi y que buscaban enseñar y reforzar las verdades de la fe catolica. A traves de la creatividad y la habilidad dramatica de Calderon de la Barca, esta obra particular logra presentar la historia de Abigail de una manera nueva y significativa, enriqueciendo la comprension del publico sobre los temas de la intercesion y la gracia divina.
Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este género ocupa un papel muy interesante en la tradición teatral de Occidente, pues coexistio, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez mas popular narrativa escenica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos.
Este texto pertenece al ciclo de comedias históricas y legendarias de Calderón de la Barca, La niña de Gómez Arias, El alcalde de Zalamea, La rendición de Breda y La hija del aire. Las tropas españolas en guerra con Portugal se detienen en Zalamea. El noble capitan don Alvaro de Ataide es alojado en la casa del labrador rico, Pedro Crespo, a cuya hija seduce y ultraja. Pedro intenta remediar el deshonor y ofrece bienes a don Alvaro para que se case con Isabel. El rechazo de Alvaro ofende el honor de Pedro, quien entonces es elegido alcalde de Zalamea y hace ejecutar a don Alvaro. Al final de la obra el rey don Felipe II, ratifica la decision de Pedro y lo nombra alcalde perpetuo de Zalamea.
Loa a el divino Orfeo es una obra alegórica de Pedro Calderón de la Barca de carácter didáctico-catequístico. El autor nos presenta a Orfeo transformado a lo divino, es decir, convertido en Cristo. Calderon revistio teologicamente el mito de acuerdo con el espiritu y las exigencias del siglo XVII y establecio fuertes relaciones alegoricas y simbolicas entre los personajes del mito pagano y el auto cristiano.Señalaremos tambien los procedimientos de la divinizacion adoptados por Calderon comparando su version con los poemas clasicos.
Amar después de la muerte es una historia de amor inspirada en un tema morisco y ambientado en las Alpujarras y Granada. El mundo islámico es presentado aquí con respeto y, en cierto modo, nostalgia.
Este volumen de comedias incluye: La vida es sueño, Casa con dos puertas, El purgatorio de san Patricio, La gran Cenobia, La devoción de la Cruz, La puente de Mantible, Saber del mal y el bien, Lances de amor y fortuna, La dama duende, Peor esta que estaba, El sitio de Breda y El principe constante.
Este volumen pretende suplir una carencia en la trayectoria editorial de El mayor monstruo del mundo, una de las tragedias más conocidas de Calderón, objeto de diversas ediciones críticas, pero que sin embargo carecia hasta el momento de una edicion conjunta de las dos versiones de la obra: El mayor monstruo del mundo y El mayor monstruo los celos.Los dos textos proceden de momentos muy distintos en la trayectoria dramatica calderoniana. La primera version, El mayor monstruo del mundo, se publico en la Segunda Parte de comedias de 1637, mientras que el texto revisado por el dramaturgo, El mayor monstruo los celos, se ha conservado a traves de un manuscrito cuyas licencias para la representacion datan de 1667 y 1672. La edicion conjunta de las dos versiones permitira al lector conocer de primera mano un proceso de reescritura teatral tipicamente calderoniano.Los textos criticos y anotados de las dos versiones van precedidos de un breve estudio introductorio centrado fundamentalmente en la datacion, las fuentes y la adscripcion generica; mientras que en el estudio textual se atiende en profundidad al proceso de reescritura y se ofrece un panorama detallado de la compleja transmision de la pieza. Como es habitual, el volumen se cierra con los aparatos de variantes correspondientes a cada una de las versiones y un indice de notas comun a ambas.
El «Alcalde de Zalamea» está lejos de ser la obra natural y espontánea que parece a primera vista. Calderón, que gusta de la simertria y del orden lógico, construye una obra cuyos elementos se relaci
Una de las más grandes obras de teatro de todos los tiempos. Una obra dramática que es considerada la más representativa de su autor y, al mismo tiempo, un símbolo de la visión del mundo de su época. Esta honda reflexion existencial y filosofica sobre los grandes dilemas de la condicion humana es un gran clasico del teatro y la literatura universales.
Edición crítica de la comedia de Calderón precedida de un amplio estudio introductorio, un estudio textual de la obra y un aparato de variantes. Incluye en un apéndice el texto de la pieza homónima a
Acto primero ISALEN MARCELA Y SILVIA EN CORTO CON MANTOS, COMO RECELÁNDOSE, Y DETRÁS LISARDO Y CALABAZAS.MARCELA ¿Vienen tras nosotras?SILVIA Sí.MARCELA Pues párate. —Caballeros,desde aquí habéis de
Amor, honor y poder tiene el privilegio de ser una de las comedias más tempranas de Calderón de la Barca. Representada durante la inesperada estancia en Madrid del príncipe de Gales, Carlos Estuardo, en 1623, cuenta la pasion del rey Eduardo III de Inglaterra por la condesa de Salveric, relato de amplia tradicion literaria que gozo de un notable exito en los siglos XVI y XVII. En esta edicion critica y anotada se ofrece un acercamiento a la obra desde multiples perspectivas; asi, se analizan, ademas de los personajes, los dos titulos con los que fue conocida la comedia, que avanzan a su vez los que seran los temas de la misma y estructuraran, en cierto modo, la pieza. Asimismo, se examinan otros aspectos de gran interes para la interpretacion de la obra, como son sus antecedentes literarios o el contexto sociopolitico del momento para, a continuacion, ofrecer por primera vez un texto critico depurado que resulta el mas cercano al que escribio el dramaturgo madrileño.
El tema aparece también en Lope de Vega (La más prudente venganza) y en Tirso de Molina. El argumento calderoniano sigue el tema clásico del honor en peligro y de su posterior restitución. La acción transcurre en Lisboa, donde un hidalgo portugues, don Lope de Almeida, casado por poderes con la castellana Doña Leonor de Mendoza.
