La vida es sueño (1635), basada en una leyenda oriental, es una de la obras cumbre del teatro mundial. Calderón de la Barca trató en ella temas de gran profundidad filosófica, como la irrealidad del mundo o el problema de la predestinacion y el libre albedrio. Su protagonista, el personaje de Segismundo, ha quedado como simbolo universal del hombre que se pregunta por el lugar que ocupa en el mundo y por el sentido de la vida. Pero, aparte de este contenido conceptual, la pieza incluye una trama de gran interes dramatico, con muchos elementos de intriga y sorpresa, y un verso preciosista de gran calidad y belleza.
"Life is a Dream" (La vida es sueño) by Pedro Calderón de la Barca is a masterpiece of Spanish Golden Age theater. Written in the 17th century, its a philosophical and allegorical play that delves into themes of fate, free will, and the nature of reality. The story revolves around Segismundo, a prince who has been imprisoned since birth due to a prophecy. The prophecy predicts that Segismundo will become a tyrant if he is ever given power. Throughout the play, the audience is taken on a journey that questions the true nature of life and whether our experiences are real or merely fleeting dreams.Calderon de la Barca weaves a rich tapestry of existential questions, blurring the lines between the conscious and unconscious, reality and illusion. Segismundos journey, from captivity to power and back, is a metaphor for the human experience a dream that we grapple with, often uncertain if what we perceive is genuine or a construct of our minds. The philosophical undertones of the play challenge us to contemplate the complexities of life and the human psyche.In Life is a Dream, Calderon de la Barca provides a thought-provoking exploration of the human condition, leaving the audience pondering the duality of existence and the enigmatic realms of dreams and reality. The play remains a timeless work, compelling us to reflect on the fundamental questions that have intrigued humanity for centuries.
Considerada desde su estreno en 1629 una de las obras más destacadas de Calderón de la Barca. Polémica entonces por la satírica alusión contra fray Hortensio Paravicino. Lindando con la tragedia, domina en ella un tono melancolico que traspasa las escenas hasta llegar a la muerte de don Fernando. Se analizan en esta edicion los diferentes aspectos y se ofrece por primera vez un texto critico depurado que resulta el mas cercano al que escribio el autor.
Pedro Calderón de la Barca escribió algunas de las comedias, zarzuelas y autos sacramentales preferidos por el público de su tiempo y de la actualidad. En El gran teatro del mundo reúne al Autor, la Discrecion, la Hermosura y otros interesantes personajes para explicarnos su concepcion del sentido de la vida.
Esta colección pretende poner al alcance del profesor y el alumno una introducción breve y eficaz de textos literarios fundamentales. Para ello se ha recurrido a la labor de especialistas relevantes en cada obra. El programa general de la coleccion recoge titulos esenciales del canon de la literatura española e hispanoamericana, asi como algunos titulos imprescindibles de la universal. Cada guia comprende una introduccion general a la vida y la obra del escritor, un estudio general de la obra, asi como una seleccion de textos con su correspondiente comentario. Al final, se acompaña la explicacion general de una bibliografia comentada, con indicaciones acerca de las ediciones actuales, asi como una sintesis de los contenidos de los estudios mas relevantes. Tambien se reseñan los lugares de la red mas recomendables. Las explicaciones resumen de forma sencilla y asequible los elementos caracteristicos del texto que se va a analizar: biografia del autor, argumento, temas y recursos principales, etc. Los comentarios de texto toman como punto de partida algunos fragmentos atractivos para su analisis en el aula y se centran en la exposicion de recursos formales, temas y motivos vinculados con el esquema general de la obra. Entre las actividades propuestas en cada guia, se sugieren ejercicios que permitan reconocer el grado de conocimiento de la obra por parte del alumno (argumento, temas y recursos principales, etc.), asi como otros con los que poder profundizar en aspectos interpretativos: relacion de la obra con el contexto historico, debates acerca de la ideologia subyacente, utilizacion de versiones filmadas de la obra, recreacion personal de algunos pasajes, etc. Cada apartado bibliografico ofrece una seleccion actualizada de los principales libros y articulos relacionados con el texto analizado, incluidos algunos lugares localizables en Internet, de forma que se detallan las tendencias interpretativas mas importantes entre la critica especializada, asi como una breve sintesis de los conte
El tema aparece también en Lope de Vega (La más prudente venganza) y en Tirso de Molina. El argumento calderoniano sigue el tema clásico del honor en peligro y de su posterior restitución. La acción transcurre en Lisboa, donde un hidalgo portugues, don Lope de Almeida, casado por poderes con la castellana Doña Leonor de Mendoza.
Memoria de apariencias es una antología de los comentarios de Calderón de la Barca a las escenografías y los artilugios técnicos utilizados en las puestas en escena de sus Autos sacramentales. Aquí se describen las maquinarias, los colores y los diseños y hasta el modo en que los actores deben comportarse en escena. Se trata de una apologia del barroco a traves de la tecnica y de la minuciosidad.
"Life is a Dream" is Pedro Calderón de la Barca’s most famous play and in the opinion of many the finest in the Spanish language.First published and first produced in 1636, during the heyday of Spain
Un castigo en tres venganzas (c. 1628) ha llegado hasta nuestros días en cinco versiones del siglo XVII: cuatro ediciones impresas y un manuscrito. Fue impresa por primera vez en 1634 en Comedias de varios autores. Parte XXVIII, en la serie comunmente conocida como "Diferentes", pero no volvio a ser impresa hasta 1677, en dos ediciones de la Quinta parte de comedias de Calderon. Los cinco textos son defectuosos en distintos grados. El texto base para esta primera edicion moderna es la princeps, enmendado a partir de los otros, con los cambios editoriales convenientemente documentados y explicados. En el estudio textual se traza la descendencia de las ediciones posteriores, en sueltas y en los volumenes colectivos de comedias de Calderon desde Hartzenbusch a Angel Valbuena Briones. El texto va acompañado de notas filologicas e historicas.Esta comedia, que ha recibido poca atencion critica, se enmarca en el contexto historico del duque Carlos de Borgoña, bisabuelo de Carlos V, modelando el personaje del Duque de la comedia como una combinacion de ambos, como observo Gary Bigelow. El argumento trata de la traicion politica de Clotaldo, el privado ambicioso del Duque, y su interes amoroso no correspondido por la bella y valerosa dama Flor.
El presente volumen ofrece al lector el estudio y la edición crítica de La aurora en Copacabana, la única comedia de tema americano que conservamos de Pedro Calderón de la Barca. En ella se dramatiza el surgimiento del culto andino de la Virgen de Copacabana, de modo que la historia de la talla esculpida por el artista indigena Francisco Tito Yupanqui se desarrolla teniendo como trasfondo tres momentos de la expansion española sobre America: el descubrimiento, la conquista y el virreinato del Peru.
