Pedro Calderón de la Barca, página 9 de 39

Los autos de Calderón, a menudo mal leídos y poco entendidos en épocas modernas, constituyen uno de los conjuntos dramáticos más importantes del teatro universal. Integran numerosas facetas doctrinales, filosoficas y artisticas en un ejemplo de arte total que puede ofrecer fascinantes oportunidades incluso al director de escena mas vanguardista. La historia teologica de la humanidad y los grandes problemas del hombre como la batalla del bien y del mal, el dominio de las pasiones, el destino y sentido de la vida humana, los conflictos que provoca la libertad el omnipresente libre albedrio de los autos, la debilidad y grandeza humanas, se visten con un lenguaje poetico inigualado en la literatura española. Esta seleccion de autos preparada por Ignacio Arellano refleja algunos de los modelos principales de ese amplio y complejo universo que son los autos de Calderon.

NOVEDAD MARZO_10Aunque parezca increíble, El jardín de Falerina , comedia caballeresca, escrita en colaboración por Pedro Calderón de la Barca, Francisco de Rojas Zorrilla y Antonio Coello, ha permanecido inedita desde su estreno en enero de 1636. Es el texto de uno de aquellos deslumbrantes espectaculos palaciegos a que tan aficionados fueron Felipe IV, Isabel de Borbon y su corte. Las hazañas de los caballeros de Boiardo y Ariosto son recreadas en libertad por los dramatugos españoles con un derroche de fantasia y humor y distancia ironica y con un sorprendente aparato escenico, que el ingeniero florentino Cosimo Lotti creo para la ocasion.

"El galán fantasma", obra maestra del teatro barroco del gran Calderón de la Barca, es una comedia de enredos y misterio que narra con humor una historia de capa y espada llena de persecuciones y amores. El duque de Sajonia, el poderoso cruel, cree dar muerte al protagonista, Astolfo, el caballero enamorado de la dama (Julia) ante los ojos de todos. Cuando Enrique, padre de Astolfo, descubre que su hijo no esta muerto, lo esconde fuera de la ciudad. Recuperado de sus heridas, Astolfo se aparece, como si fuera un fantasma, en el jardin de la casa de Julia por un pasadizo secreto, creando la confusion en todos los personajes, menos en su dama, conocedora del secreto. Como en todas las comedias aureas, "El galan fantasma" termina con el final feliz del casamiento del galan y la dama.Calderon presenta con forma de comedia uno de los temas del teatro barroco: la apariencia engañosa del mundo. A traves del enredo caracteristico en el que se ven sumidos los personajes, se explica de manera comica la complicacion del conocimiento. Ademas, Calderon quiso aprovecharse en esta obra de la intriga y el juego amoroso que le brindaba la figura del fantasma.

He aquí la creación más lograda y de carácter más universal de Calderón. «La vida es sueño» es, en síntesis, la plasmación barroca de la idea de la fugacidad de la vida con todos los aditamentos geni

"Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este género ocupa un papel muy interesante en la tradición teatral de Occidente, pues coexistió, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez más popular narrativa escénica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos. "

"Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este género ocupa un papel muy interesante en la tradición teatral de Occidente, pues coexistió, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez más popular narrativa escénica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos. "

Cuaderno de comprensión lectora sobre La vida es sueño.Los Cuadernos de comprensión lectora Clásicos constituyen un proyecto global de lectura con actividades: ... sobre adaptaciones de las obras clásicas mas significativas de la Literatura Universal ... para comprender de verdad lo que dice el texto, tanto de forma implicita como explicitamente. ... basadas en el modelo propuesto por las pruebas PISA centradas en el desarrollo de las destrezas esenciales para la vida. ... que incluyen Herramientas para comprender el texto: indicaciones sobre el contexto social, literario e historico en el que se gesto.

Pedro Caldern de la Barcas "Life Is a Dream" masterfully intertwines intricate themes of reality, free will, and destiny within the framework of a philosophical allegory. Written during the Spanish Golden Age, the play is characterized by its rich poetic language and profound existential inquiries. Calderns use of soliloquies invites the audience to ponder the nature of existence as protagonist Segismundo grapples with the revelations of his predestined fate versus his desires, illustrating the tension between appearance and realityAia central theme in baroque literature. Pedro Caldern de la Barca, a contemporary of the influential playwright Lope de Vega, was deeply immersed in the cultural and philosophical currents of his time. His experiences in the court and his explorations of themes surrounding honor, illusion, and truth reflect the transformative landscape of 17th-century Spain. CaldernAos exploration of metaphysical questions likely stemmed from his own contemplation of human existence and the tensions within societal and personal identity, making his insights resonate with his contemporary audience. "Life Is a Dream" is an essential read for scholars and enthusiasts of classic literature alike, as it challenges readers to confront the very foundations of their realities. Its exploration of dreams versus reality remains profoundly relevant, encouraging profound reflection on the choices that define our lives. This work not only enriches ones understanding of Calderns genius but also cultivates a timeless discourse on the nature of existence itself.

In his profound philosophical play, "Life Is a Dream," Pedro Caldern de la Barca delves into the nature of reality and illusion through the story of Segismundo, a prince imprisoned from birth due to a prophecy foretelling his destructive future. Employing a rich tapestry of poetic language and intricate metaphors, Caldern navigates themes such as free will, fate, and the transient nature of life. Set against the backdrop of the Spanish Golden Age, the play embodies Baroque aesthetics, blending profound existential questions with the theatricality of court life, ultimately inviting the audience to ponder the distinctions between dreams and reality. Pedro Caldern de la Barca (1600-1681), a towering figure in Spanish literature, was deeply influenced by the turbulent political and social climate of his time. His experiences serving as a soldier and later as a playwright in the court of Philip IV informed his exploration of complex philosophical ideas. The existential dilemmas presented in "Life Is a Dream" reflect Calderns engagement with contemporary notions of idealism and skepticism, as well as his own spiritual inquiries, making the play a cornerstone of classical Spanish theatre. "Life Is a Dream" is a timeless exploration of human existence that continues to resonate with modern audiences. Readers and theatre enthusiasts alike are encouraged to immerse themselves in this masterpiece, as it not only entertains but also challenges one to reconsider the very nature of reality and existence. This compelling work is essential for anyone seeking a deeper understanding of human consciousness and the interplay of dreams and reality.

Épafo, el hijo de Júpiter, pone en duda el origen de Faetón, que dice ser hijo de Clímene y Apolo. Enfurecido, Faetón exige a su madre la verdad, y ésta le remite al mismo Apolo para que sea Él quien le confirme que es en verdad hijo suyo. Su padre lo recibe con afecto, le confirma su origen, y le promete concederle cualquier deseo.