El tema aparece también en Lope de Vega (La más prudente venganza) y en Tirso de Molina. El argumento calderoniano sigue el tema clásico del honor en peligro y de su posterior restitución. La acción transcurre en Lisboa, donde un hidalgo portugues, don Lope de Almeida, casado por poderes con la castellana Doña Leonor de Mendoza.
Memoria de apariencias es una antología de los comentarios de Calderón de la Barca a las escenografías y los artilugios técnicos utilizados en las puestas en escena de sus Autos sacramentales. Aquí se describen las maquinarias, los colores y los diseños y hasta el modo en que los actores deben comportarse en escena. Se trata de una apologia del barroco a traves de la tecnica y de la minuciosidad.
"Life is a Dream" is Pedro Calderón de la Barca’s most famous play and in the opinion of many the finest in the Spanish language.First published and first produced in 1636, during the heyday of Spain
Un castigo en tres venganzas (c. 1628) ha llegado hasta nuestros días en cinco versiones del siglo XVII: cuatro ediciones impresas y un manuscrito. Fue impresa por primera vez en 1634 en Comedias de varios autores. Parte XXVIII, en la serie comunmente conocida como "Diferentes", pero no volvio a ser impresa hasta 1677, en dos ediciones de la Quinta parte de comedias de Calderon. Los cinco textos son defectuosos en distintos grados. El texto base para esta primera edicion moderna es la princeps, enmendado a partir de los otros, con los cambios editoriales convenientemente documentados y explicados. En el estudio textual se traza la descendencia de las ediciones posteriores, en sueltas y en los volumenes colectivos de comedias de Calderon desde Hartzenbusch a Angel Valbuena Briones. El texto va acompañado de notas filologicas e historicas.Esta comedia, que ha recibido poca atencion critica, se enmarca en el contexto historico del duque Carlos de Borgoña, bisabuelo de Carlos V, modelando el personaje del Duque de la comedia como una combinacion de ambos, como observo Gary Bigelow. El argumento trata de la traicion politica de Clotaldo, el privado ambicioso del Duque, y su interes amoroso no correspondido por la bella y valerosa dama Flor.
El presente volumen ofrece al lector el estudio y la edición crítica de La aurora en Copacabana, la única comedia de tema americano que conservamos de Pedro Calderón de la Barca. En ella se dramatiza el surgimiento del culto andino de la Virgen de Copacabana, de modo que la historia de la talla esculpida por el artista indigena Francisco Tito Yupanqui se desarrolla teniendo como trasfondo tres momentos de la expansion española sobre America: el descubrimiento, la conquista y el virreinato del Peru.
Los autos de Calderón, a menudo mal leídos y poco entendidos en épocas modernas, constituyen uno de los conjuntos dramáticos más importantes del teatro universal. Integran numerosas facetas doctrinales, filosoficas y artisticas en un ejemplo de arte total que puede ofrecer fascinantes oportunidades incluso al director de escena mas vanguardista. La historia teologica de la humanidad y los grandes problemas del hombre como la batalla del bien y del mal, el dominio de las pasiones, el destino y sentido de la vida humana, los conflictos que provoca la libertad el omnipresente libre albedrio de los autos, la debilidad y grandeza humanas, se visten con un lenguaje poetico inigualado en la literatura española. Esta seleccion de autos preparada por Ignacio Arellano refleja algunos de los modelos principales de ese amplio y complejo universo que son los autos de Calderon.
NOVEDAD MARZO_10Aunque parezca increíble, El jardín de Falerina , comedia caballeresca, escrita en colaboración por Pedro Calderón de la Barca, Francisco de Rojas Zorrilla y Antonio Coello, ha permanecido inedita desde su estreno en enero de 1636. Es el texto de uno de aquellos deslumbrantes espectaculos palaciegos a que tan aficionados fueron Felipe IV, Isabel de Borbon y su corte. Las hazañas de los caballeros de Boiardo y Ariosto son recreadas en libertad por los dramatugos españoles con un derroche de fantasia y humor y distancia ironica y con un sorprendente aparato escenico, que el ingeniero florentino Cosimo Lotti creo para la ocasion.
"El galán fantasma", obra maestra del teatro barroco del gran Calderón de la Barca, es una comedia de enredos y misterio que narra con humor una historia de capa y espada llena de persecuciones y amores. El duque de Sajonia, el poderoso cruel, cree dar muerte al protagonista, Astolfo, el caballero enamorado de la dama (Julia) ante los ojos de todos. Cuando Enrique, padre de Astolfo, descubre que su hijo no esta muerto, lo esconde fuera de la ciudad. Recuperado de sus heridas, Astolfo se aparece, como si fuera un fantasma, en el jardin de la casa de Julia por un pasadizo secreto, creando la confusion en todos los personajes, menos en su dama, conocedora del secreto. Como en todas las comedias aureas, "El galan fantasma" termina con el final feliz del casamiento del galan y la dama.Calderon presenta con forma de comedia uno de los temas del teatro barroco: la apariencia engañosa del mundo. A traves del enredo caracteristico en el que se ven sumidos los personajes, se explica de manera comica la complicacion del conocimiento. Ademas, Calderon quiso aprovecharse en esta obra de la intriga y el juego amoroso que le brindaba la figura del fantasma.
He aquí la creación más lograda y de carácter más universal de Calderón. «La vida es sueño» es, en síntesis, la plasmación barroca de la idea de la fugacidad de la vida con todos los aditamentos geni
Truman
