Pedro García Cueto

La primavera de nuestro desencanto versa sobre un profesor de instituto que, al empezar la Guerra Civil española, se enamora. Posteriormente logra evitar la lucha armada y se marcha a París para triunfar como escritor. El autor —quien es colaborador asiduo de Letralia desde el año 2012— ha manifestado que se trata de un homenaje a sus abuelos.

Un libro que profundiza en el cine del gran director desde su primera incursión en el séptimo arte, hasta su testamento cinematográfico, El inocente. Pedro García Cueto va detallando los argumentos

Pedro García Cueto, como experimentado investigador de genealogías estéticas, sabe que las etiquetas críticas son, con frecuencia, un tormentoso viaje por los acantilados. Tienen suelo mutable y lastran abatidas en la argamasa de los materiales una indeclinable fecha de caducidad. Al fin, el discurrir temporal consume su semantica y erosiona rasgos. Asi ha sucedido con el aserto poesia de la experiencia. Se dilucida la cuestion a traves del mismo poeta, quien al publicar Poemas (2004) reflexiona sobre la idea del poeta como fingidor mediante dos sustantivos basicos: artificio y verdad.

Tony y Susan conocen a Dalton Trumbo, quien es perseguido por sus ideas. Eso llevará a ser parte de los llamados diez de Hollywood, quienes se negarán a declarar e irán a la cárcel...

Todos estamos solos, pero al contemplar una película la soledad se vuelve más placentera, nos dejamos llevar por la historia que la pantalla nos revela en tantas películas inolvidables. El autor proyecta en este librocine y literatura, pensamiento y reflexion. Analiza, examina y profundiza de forma brillante a autores y directores, actores y actrices que han puesto en escena la soledad, esa soledad que acompaña siempre al ser humano en su trayecto vital. Desde esa extensa mirada al infinito deTadzio enMuerte en Venecia a la soledad de las calles de Nueva York enTaxi Driver, sin olvidar esos hombres solitarios del cine deBilly Wilder que expresan su heroismo tal y como reflejo la genial peliculaEl apartamento. A traves de la obra de grandes directores, el lector se sumergira en un profundo analisis de la soledad como protagonista en el cine y a traves del cine. Esa soledad que, en conexion con la existencia humana, esta jalonada de pasiones, anhelos, bajezas y grandezas, como la que aparece tambien en los personajes de cine negro. Esos detectives que enamoran a mujeres fatales pero que estan solos en realidad, porque la soledad se lleva en el alma.Un libro esclarecedor para analizar las vidas de esos personajes que una vez, cuando estabamos solos en el...

El mar es un misterio existencial, cada vez que lo contemplamossentimos el peso de la vida, su enigma y sus luces y sombras.En LA CALIGRAFÍA DEL MAR nos adentramos en el mar embravecidodel Norte o en el de las olas suaves del Mediterraneo. A traves delos confl ictos existenciales de escritores clasicos y contemporaneosque han visto en el mar el sentido de la vida, el autor nos condu-ce a un viaje por la caligrafia de un mar que es tambien escrituraexistencial. Desde Virgilio y su Eneida a Alberti y su mar gaditano,viajamos a traves de escritores que han dejado su vida en el mar yautores que han hecho del mar el centro de su narrativa.

Una visión profunda y desenfadada de algunas películas que han tratado la figura de los perdedores en el cine, desde el Casanova con su degradada figura en la Venecia de Fellini a otros personajes como el comico Pupkin que quiere triunfar como sea en El Rey de la COmedia, de Scorsesse

El tiempo y su paso sobre el sujeto poético es el tema de este libro centrado también en las alondras que un día iluminaron una vida para luego desaparecer. Como nómadas que no supieron permanecer las alondras son la esperanza perdida. Estos poemas alumbran el recuerdo de los seres queridos para expresar una nostalgia de un tiempo feliz centrado en la naturaleza que cobijo al poeta. Como toda perdida, el libro canta el ayer y la dicha por un amor efimero que se ha tornado en dolor y desolacion a traves de una clara meditacion existencial.

Francisco Brines, el otoño de un poeta. Se trata de un estudio sobre la obra del Premio Cervantes Francisco Brines, desde sus primeros libros hasta los últimos, haciendo hincapié en su profunda poesía existencial y metafisica, en los temas del tiempo y en el recuerdo que la infancia, unica etapa feliz, trae al poeta, los poemas de Brinesson existenciales, llenos de simbolos y de varias interpretaciones. El proposito es reivindicar su poesia desde las influencias que han tenido peso en su obra, sobre todo las de Juan Ramon Jimenez y Luis Cernuda, dos poetas muy admirados por Brines que resultan esenciales para entender su mundo poetico. El libro termina con un homenaje de Brines a otros poetas admirados, como Juan Gil-Albert, que fue ademas de un importante poeta, un gran amigo.