Peter Brook

«Un incomprensible equívoco persigue a este libro desde su aparición. Pese a tratarse de una obra tan clara y profunda como entretenida, mucha gente todavía cree, a tenor de su título, que El espacio

In The Quality of Mercy, one of the worlds most revered theatre directors reflects on a fascinating variety of Shakespearean topics.In this sequence of essays, Peter Brook debates such questions as who was the man who wrote Shakespeares plays, why Shakespeare is never out of date, and how actors should approach Shakespeares verse. He also revisits some of the plays which he has directed with notable brilliance, such as King Lear, Titus Andronicus and, of course, A Midsummer Nights Dream.Taken as a whole, this short but immensely wise book offers an illuminating and provocative insight into a great directors relationship with our greatest playwright.An invaluable gift from the greatest Shakespeare director of our time... Brooks genius, modesty, and brilliance shine through on every page James Shapiro, author of 1599: A Year in the Life of William Shakespeare

I can take any empty space and call it a bare stage.Peter Brooks seminal book, an acknowledged classic of theatre writing, sets out many of the ideas about theatre which informed his lifelong work as a theatre director, from his iconic white box production of A Midsummer Nights Dream and his ground-breaking adaptation of The Mahabharata, to his work at the International Centre for Theatre Research.Available as an ebook for the first time since its original publication in 1968, The Empty Space remains a cornerstone of thinking about theatre. Written with a refreshing clarity, and full of personal insights, it sets out Brooks influential concept of the four different types of theatre The Deadly Theatre, The Holy Theatre, The Rough Theatre and The Immediate Theatre and investigates the evolution of theatrical ideas, from Stanislavsky and Method acting to Brecht and Happenings, as well as examining different ways of playing Shakespeare.Firmly rooted in Brooks own experience as a ceaselessly questing theatre-maker, The Empty Space continues to inspire and instruct new generations of theatre-makers everywhere.

Listen!In this collection of new essays, the world-renowned director Peter Brook offers unique and personal insights into sound and music from the surprising impact of Broadway musicals on his famous Midsummer Nights Dream, to the allure of applause, and on to the ultimate empty space: silence.It is studded throughout with episodes from the authors own life and career in opera, theatre and film including working on many of his most notable productions, and intimate first-hand accounts of collaborating with leading figures including Truman Capote, Laurence Olivier and Vivien Leigh and ranges across musical styles and cultures from around the world.Playing by Ear is full of Brooks shafts of insight and perception, and written with his customary wit and wisdom. It is a rich companion to his earlier reflections on Shakespeare in The Quality of Mercy and on language and meaning in Tip of the Tongue.

El espacio vacío, publicado originalmente en 1968, constituye una de las principales aportaciones modernas a la teoría dramatúrgica. Con un estilo sencillo y un profundo conocimiento de la materia, Peter Brook se cuestiona la validez del teatro y nos muestra lo que es y ha sido para el hombre en tanto que realizacion de si mismo.

Nesse livro, Peter Brook trata de diferenças sutis do reconhecimento do mundo que temos por meio da língua, revisita seu conceito de "espaço vazio", aborda diversos níveis de apreciação das obras de

La calidad de la misericordia, un libro en el que Brook reflexiona sobre el gran Shakespeare. Desde el prisma del humor y haciendo gala de una vitalidad envidiable, como sólo alguien con oficio y experiencia sobrada podria hacerlo, analiza algunos de los textos del dramaturgo, sin solemnidad y con un profundo amor al arte escenico y a la palabra. El veterano autor -del fundamental El espacio vacio- describe el vertigo sentido y el placer experimentado en los procesos de trabajo, relativos a los montajes que, a lo largo de su dilatada carrera, ha realizado sobre textos del inmortal Shakespeare.

Tocando de ouvido: Reflexões sobre música e som tem como ponto de partida as aulas de piano que tinha aos 12 anos com sua professora russa, o autor inglês aborda as mais variadas facetas do espectro

A thoughtful and deeply personal book by a master theatre-maker.In Tip of the Tongue, Peter Brook takes a charming, playful and wise look at topics such as the subtle, telling differences between French and English, and the many levels on which we can appreciate the works of Shakespeare. Brook also revisits his seminal concept of the empty space, considering how theatre and the world have changed over the span of his long and distinguished career.Threaded throughout with intimate and revealing stories from Brooks own life, Tip of the Tongue is a short but sparkling gift from one of the greatest artists of recent times.

En Punta de la lengua. Reflexiones sobre el lenguaje y el significado, Peter Brook indaga de un modo cautivador, divertido y sabio, sobre tópicos como las diferencias sutiles y reveladoras entre el frances y el ingles, y acerca de los muchos niveles desde los que apreciar los trabajos de William Shakespeare o Samuel Beckett, entre otros.Brook tambien vuelve sobre su concepto seminal del espacio vacio, considerando como el teatro y el mundo ha cambiado a lo largo de su larga y distinguida carrera.Atravesado de principio a fin por historias intimas y reveladoras de la propia vida de Brook, Punta de la lengua es un breve y lucido regalo de uno de los mayores artistas de nuestro tiempo.Un libro reflexivo y sumamente personal del maestro del teatro Peter Brook, descrito por el periodico Independent como nuestro mayor director teatral vivo.

En La calidad de la misericordia, Peter Brook reflexiona sobre una fascinante variedad de temas shakesperianos. En esta sucesión de ensayos pondera sobre cuestiones como quién escribió las obras de Shakespeare, por que nunca pasan de moda y como deberian abordar los actores el verso shakesperiano. Brook analiza con una lucidez extraordinaria algunos de los textos que ha dirigido, como El rey Lear, Tito Andronico y, por supuesto, El sueño de una noche de verano. Este libro, inmensamente sabio, ofrece una mirada esclarecedora y sugestiva sobre la relacion de un gran director y uno de los mayores dramaturgos de todos los tiempos En el año 2019, Peter Brook fue galardonado con el premio Princesa de Asturias de las Artes.

In The Empty Space, groundbreaking director Peter Brook draws on a life in love with the stage to explore the issues facing any theatrical performance. Here he describes important developments in theatre from the last century, as well as smaller scale events, from productions by Stanislavsky to the rise of Method Acting, from Brecht's revolutionary alienation technique to the free form Happenings of the 1960s, and from the different styles of such great Shakespearean actors as John Gielgud and Paul Scofield to a joyous impromptu performance in the burnt-out shell of the Hamburg Opera just after the war.

Durante cincuenta años, las puestas en escena de Peter Brook para ópera, teatro y cine han sorprendido al público. Su dirección visionaria ha creado algunos de los montajes más deslumbrantes e influyentes del teatro contemporaneo, y en la cuspide de su carrera, nos ofrece esta autobiografia: un texto luminoso, inspirador, en el que medita sobre sus vicisitudes artisticas, sobre las personas que admiro o que mas le enseñaron durante su larga trayectoria, convertida para el en un viaje filosofico. Hilos de tiempo recoge la evolucion y experiencia de una inteligencia artistica extraordinaria, revelando las fuentes heterogeneas que subyacen en una pasion de toda una vida por hallar el modo mas expresivo de contar una historia.

Avec son premier livre, L'Espace vide, Peter Brook avait tracé le cadre du formidable travail de mise en scène théâtrale auquel il s'était livré dès la fin des années quarante, en abordant très jeune l'?uvre de Shakespeare, au c?ur même du théâtre occidental, à Straford-sur-Avon. Points de suspension ouvre un débat plus vaste. Entre le titre original, The Shifting Point, et le titre français, tout semble déjà suggéré de cet état d'interrogation permanente qui définit le rapport essentiel entre l'acteur et le spectateur. Dans ce livre, Peter Brook parle des problèmes quotidiens du metteur en scène, des personnalités qu'il a rencontrées au long des années, du cinéma, de l'opéra, de la création d'un groupe d'acteurs de dix-sept pays, de leurs voyages à travers le monde et des créations aux Bouffes du Nord, de Timon d'Athènes au Mahabharata. L'ensemble porte témoignage de l'une des grandes aventures théâtrales de notre temps.

´El más importante director de escena del mundo anglosajÛn.ªThe New York Times

Este es un libro de reflexiones acerca del arte de la interpretación y del arte en general. Salpicado de anécdotas y reflexiones, muchas veces humorísticas, Peter Brook hace un repaso a su carrera profesional referida al teatro, al cine y a la opera. Tras El espacio vacio, Peter Brook publico esta obra en 1987. Peter Brook nacio en Londres en 1925. Ha sido director del Royal Shakespeare Company, y ha dirigido mas de cincuenta producciones teatrales. Entre sus peliculas cuentan El señor de las moscas y El rey Lear, entre otras. Entre sus montajes operisticos se encuentran Las bodas de Figaro, Fausto y Carmen.