Pierre Boulez

"Estamos en presencia de un escrito fundamentalmente relativo a la técnica musical, pero no en el sentido de un tratado de composición, sino más bien en el análisis musical. Se trata, por un lado, de una reflexion sintetica a partir de una serie de conferencias impartidas en Darmstadt en 1961. Hemos precedido estos textos de una entrevista que nos concedio Pierre Boulez en Paris en 1996 en la que el compositor lanzaba una mirada retrospectiva sobre aquellos escritos... casi cuarenta años mas tarde." (Eva Lainsa)

Pierre Boulez was appointed to the College de France in 1976, with the chair devoted to 'Invention, technique and language in Music', and he held his position until 1995. The publication of his extraordinary College de France lectures, his most significant writings from the 1970s to the 1990s, will make a major contribution to the discussion in English about Boulez's aesthetic legacy. His goal in Lecons de musique is to express his conception of musical language, laid out over the course of nearly twenty years of lecturing. He is thinking about the possible paths musical thought could take, as well as the musical legacy of the past In addition to composers, music historians, theorists, and music students, this book will be invaluable to those interested in the history and aesthetics of 20th century music, musical manifestations of artistic modernism, the history of ideas, and French intellectual and cultural history. Faber have been Pierre Boulez's publisher since 1986 - previous books include Orientations, Boulez on Music Today and Boulez on Conducting. 'Boulez's achievements in changing every part of the fabric of classical musical culture all over the world are indelible.' Tom Service, Guardian

De 1975 à 1995, Pierre Boulez a occupé au Collège de France la chaire « Invention, technique et langage ». Le présent volume présente l''intégralité des leçons que le compositeur et chef d''orchestre

Publié à l''occasion des quatre-vingts ans de Pierre Boulez (26 mars 1925), Regards sur autrui constitue le deuxième volume de l''édition complète de ses articles. Il permettra aux mélomanes et amate

Pierre Boulez was appointed to the College de France in 1976, with the chair devoted to Invention, technique and language in Music, and he held his position until 1995. The publication of his extraordinary College de France lectures, his most significant writings from the 1970s to the 1990s, will make a major contribution to the discussion in English about Boulezs aesthetic legacy. His goal in Leçons de musique is to express his conception of musical language, laid out over the course of nearly twenty years of lecturing. He is thinking about the possible paths musical thought could take, as well as the musical legacy of the past In addition to composers, music historians, theorists, and music students, this book will be invaluable to those interested in the history and aesthetics of 20th century music, musical manifestations of artistic modernism, the history of ideas, and French intellectual and cultural history. Faber have been Pierre Boulezs publisher since 1986 - previous books include Orientations, Boulez on Music Today and Boulez on Conducting. Praise for OrientationsPerhaps the most comprehensive and provocative statement of an aesthetic position mustered by a musician since Schoenberg.New Statesman

Pierre Boulez es, sin lugar a dudas uno de los representantes más importantes de la música contemporánea. Como compositor abrió una nueva etapa en la historia de la música con Le marteau sans maître.

Pierre Boulez, nacido en 1925 en Montbrison (Francia), es compositor de numerosas obras consideradas entre las más relevantes del siglo xx, como Le marteau sans maître, Pli selon pli, Répons o Sur in

Pierre Boulez descubrio a Paul Klee en 1947, durante el primer Festival de Avinon, y el posterior contacto con su obra y sus escritos no hizo sino reforzar su fascinacion por el artista, cuyo metodo y reflexiones parecian reflejar sus propias inquietudes. Este libro es el testimonio de esta profunda y persistente admiracion: dejando a un lado los lugares comunes sobre la influencia de la musica en la obra de Klee, Boulez ofrece al lector un enriquecedor analisis de los diferentes enfoques teoricos que acompanan el proceso creativo en diversas artes y que pueden resultar provechosos a otros artistas. Una inestimable leccion magistral que trasciende epocas y disciplinas, ilustrada con mas de sesenta ejemplos de la fascinante obra del pintor.

¿Es posible detectar qué partes del cerebro se activan mientras un compositor o un músico acomoda notas y escribe escalas? ¿Cómo pueden ayudar las nuevas tecnologías y las investigaciones en el campo

¿Es posible detectar qué partes del cerebro se activan mientras un compositor o un músico acomoda notas y escribe escalas? ¿Cómo pueden ayudar las nuevas tecnologías y las investigaciones en el campo de las neurociencias a comprender el fenomeno de la composicion? ¿Los avances cientificos pueden realmente explicar algo tan complejo como el proceso de creacion artistica? ¿Es posible detectar y establecer una conexion entre el cerebro y la belleza? ¿Que relacion existe entre las partes elementares del cerebro como las moleculas, las sinapsis, las neuronas, y otras actividades mentales complejas como la percepcion de la belleza o la creacion musical?El libro habla de lo que pasa en la cabeza de un compositor/artista en el momento en que crea una obra musical. Los autores hacen referencias a cientificos, filosofos y corrientes como Alain Connes, Leibniz, los pitagoricos o Fibonacci. Ademas tambien podemos encontrar referencias a musicos como Beethoven, Bach, Stravinsky, Bartok, Webern, Berlioz, Debussy, Schonberg, entre otros. Todo ello se acompaña por breves introducciones asi que cualquier lector puede ubicarse en un contexto historico determinado y entender las teorias mencionadas.Los autores se detienen sobre todo en los mecanismos mentales que buscan y crean belleza. Quedan todavia muchas incognitas y muchos misterios por desvelar; sin embargo, cada autor aporta sus propias explicaciones sobre los mecanismos que influyen en la creacion artistica. A traves de este analisis es posible reconocer algunos procesos intelectuales y biologicos especificos.