Pierre Klossowski

El clima poético de misterio religioso y erótico que Pierre Klossowski (teólogo herético, exégeta de Sade, distinguido ensayista del arte y la literatura) logra suscitar en esta novela tiene por eje a Roberte, encantadora mujer apresada en una mirada que observandola la recrea. Ese encanto no solo esta en sus audacias escandalosas, en su ilimitada disponibilidad, en su reclamo de caricias que pueden ser gozosos suplicios o en las fiestas de la imaginacion que procura a su marido y en las cuales intervienen tanto la carne como el espiritu. Actriz y espectadora de los cuadros vivos en que su erudito marido no terminara nunca de hacerla vivir o representar, Roberte es a la vez transparente y secreta.Una prosa exacta e inspirada, vertiginosa y serena, nos descubre un apasionando itinerario erotico que es tambien una aventura espiritual en la que el alma es apostada a traves del cuerpo.

"De mis catorce ahos tengo más recuerdos que si tuviera milaños." Pierre Klossowski "Este hombre parece venir de muy lejos. No sólo de Europa Central, no sólo de la Roma Imperial, no sólo de Tubinga. Bajo esta extraña calavera, con una frente mas alta d

El CBA edita un estuche con la edición bilingüe de Lettres à Betty / Cartas a Betty, del escritor y pintor francés Pierre Klossowski, así como Integral, el catálogo de la exposición retrospectiva de

Come avvenne che illustri matrone romane furono coinvolte in scandali erotici connessi con il culto della Bona Dea? Quale senso avevano le sopravvivenze della prostituzione sacra nella Roma antica? E certi ludi scenici apparentemente blasfemi? Con la sua rabdomantica sottigliezza, con una sensibilita pronta a captare aspetti ambigui e segreti dellantichita, Klossowski ha provato a rispondere a queste domande con Le dame romane, un testo del 1968, che e uno dei suoi piu rivelatori; seguendo Bachofen, il geniale teorico del matriarcato, e al tempo stesso le proprie inesauribili speculazioni intorno alle leggi della ospitalita, e cosi giunto a riconoscere nel particolare di un rito, in una clamorosa parodia degli dei olimpici, in un pettegolezzo piccante i segni di alcuni fantasmi occultati e possenti della Roma antica, tracce disperse della paradossale convivenza di due mondi: da una parte quello delle etere-sacerdotesse, dei culti afroditici e della dissolutezza sacra; dallaltra quello delle austere matrone e della moralistica religione dello Stato romano, che presuppone uno stretto nesso fra castita e proprieta.E la celebrazione di tale paradosso si trova nelle figure stesse degli dei, che si dedicavano nella loro vita celeste a tutti gli eccessi e a tutte le mostruosita erotiche, ma esigevano dai loro fedeli sobrieta e castigatezza: un doppio volto, unambiguita irriducibile che sono alle fondamenta della Roma antica, suo indispensabile elemento e non certo, come vollero alcuni autori antichi e moderni, curiosita marginale.

Heterogéneo y deslumbrante como toda su obra, Un tan funesto deseo construye una trama en la que se superponen profundos análisis sobre Nietzsche, Gide, Claudel, barbery d´Aurevilly, George Bataille

Todo es posible en El Baphomet porque su creador así lo desea; pero este creador tiene al mismo tiempo el poder de convencernos de la importancia de sus deseos y su capacidad de fascinación. Desde el ironico y al mismo tiempo meticuloso uso de los mas rebuscados silogismos teologicos hasta el poder de representacion visual aparecen con una misma categoria en El Baphomet para convencernos de que todo es representacion, simulacro creado por el arte. Sin embargo, detras de este simulacro se disimula y al mismo tiempo revela una profunda verdad cuyo medio para llegar hasta nosotros, en el caso de Klossowski, es ese simulacro, en la misma medida que podemos decidir que la estatua de Santa Teresa realizada por Bernini, que tan claramente se utiliza en El Baphomet, usa a Santa Teresa para crear una convincente imagen de ese incomunicable rapto mistico del que con tan encendidas palabras nos habla la santa y a cuyo origen nos conduce Klossowski para realizar una trasmutacion de todos los valores tal como lo queria el expositor de la doctrina del Eterno Retorno, que tambien es uno de los personajes de la novela de Klossowski. Todo o casi todo -el prologo seria la excepcion- ocurre entre puros Soplos, almas de cuerpos expirados, en esta novela, en la que los muertos estan animados de un devastador furor vital. Esta sola circunstancia basta para situarla en el reino de la pura imaginacion; pero tambien nos demuestra que la imaginacion es capaz de crear ese espectaculo en el que tan convincentemente se transforma no solo el principio de identidad, de acuerdo con la doctrina del Eterno Retorno, sino los valores que rigen la vida muerta de los falsos vivos.

Klossowski resignifica la figura del Baphomet. En su novela, encarna al "príncipe de las modificaciones": el que se modifica a sí mismo adoptando las más diversas figuras -asume la forma de Santa Teresa, de Federico de Hohenstaufen, uno de los mayores enemigos de la Orden del Templo, y tambien la forma de Friedrich Nietzsche-, y modifica a la vez a los soplos, impidiendoles volver a encarnar el cuerpo que les habia sido asignado por la divinidad. El Baphomet es entonces el otro de Dios, aquel que pone en cuestion el principio de identidad que rige el mundo y garantiza la permanencia de los seres. Bajo su poder, ningun nombre propio se conserva y ninguna "alta idea de uno mismo" subsiste. El Baphomet desarregla el logos divino oponiendo, a la armonia teologica, el desorden demoniaco.

En ciertas ocasiones, la filosofía se sale un poco de sí y lee a la literatura. En otras, la literatura alberga conceptos filosóficos. En ambos casos se abre la posibilidad, siempre soñada, de un acontecimiento en el pensamiento. Pero cuando la filosofia de un escritor-filosofo se abisma en los textos de otro escritor (que filosofa, aun sin ser filosofo de profesion), entonces el milagro se redobla. Es lo que ocurre en este encuentro inedito entre Pierre Klossowski y Marcel Proust. En 1971, convocado por su amigo y colega Michel Butor y con la excusa de una emision televisiva sobre "Proust y los sentidos", Klossowski retoma su (re)lectura de "En busca del tiempo perdido". A partir de esta experiencia, que describe como analoga a la de "estar drogado", Klossowski redacta el texto "Sobre Proust", hasta hoy inedito. Alli despeja lo que llama "la arquitectura del dispositivo proustiano", y la vincula a sus antecedentes en la literatura occidental, sobre todo a la obra de Flaubert y Dickens, pero tambien a las mini-revoluciones que en ese tiempo sucedian en el movimiento del "Nouveau roman", sobre todo, pero no solamente, con Alain Robbe-Grillet.

El clima poético de misterio religioso y erótico que Pierre Klossowski (teólogo herético, exégeta de Sade, distinguido ensayista del arte y la literatura) logra suscitar en esta novela tiene por eje a Roberte, encantadora mujer apresada en una mirada que observandola la recrea. Ese encanto no solo esta en sus audacias escandalosas, en su ilimitada disponibilidad, en su reclamo de caricias que pueden ser gozosos suplicios o en las fiestas de la imaginacion que procura a su marido y en las cuales interviene tanto la carne como el espiritu. Actriz y espectadora de los cuadros vivos en que su erudito marido no terminara nunca de hacerla vivir o representar, Roberte es a la vez transparente y secreta.Una prosa exacta e inspirada, vertiginosa y serena, nos descubre un apasionado itinerario erotico que es tambien una aventura espiritual en la que el alma es apostada a traves del cuerpo. Provocada por su marido, erudito y esteta, Roberte extiende las Leyes de la Hospitalidad a los terrenos mas intimos de si misma. Pero ¿es Roberte unicamente un cuerpo siempre ofrecido, un instrumento de la voluntad de otro, una zona de transferencia entre el hombre viejo y contemplativo y el hombre joven acuciado por el deseo? ¿No hay en estas eroticas experiencias de uno de los mas atrayentes personajes literarios de nuestro tiempo una exploracion audaz en regiones que estan mas alla de la moral reconocida?Narradas con una escritura tan minuciosa como poetica, las aventuras de Roberte, imaginarias o reales, son a la vez ceremonias de perdicion y salvacion, y la fascinacion que producen solo son comparables a las que podria lograr una buena novela policiaca o de aventuras.

La historia de la comunidad Acéphale sigue aún hoy rodeada de misterios. Organizada en torno a una serie de arácticas secretamente custodiadas, tres de sus mienbros, georges Bataille, Pierre Klosowski y Georges Ambrosino, publican en 1936 el primer número de una revista que anuncia cuatro apariciones por año. Rogerr Callois, Jean Wahl, Jean Rollin y Jules Monnerot agregan su participación en los únios cuatro restantes números que Acéphale publica entre los años 1937 y 1939, siempre con las ilustraciones a cargo de André Masson. El presente volumen recoge los cinco números en los que Acéphale consagra el vínculo comunitario al ejercicio de una escritura.

«Au sortir d'une période où je fus ramené trois fois de suite au même thème dont résultèrent trois variations, le phénomène de la pensée me revient, tel qu'il s'était produit, avec ses hausses, ses chutes et ses absences, lorsqu'un jour, ayant cherché à relater quelques circonstances de ma vie, il m'arriva d'être bientôt réduit à un signe. La persistance d'un nom qui en forme le prétexte rend compte à elle seule d'un fond de pensée monotone. [...] Fasciné par le nom de Roberte en tant que signe, alors que j'étais dans le jardin sans plus rien voir de l'ensoleillée verdure autour de moi, n'ayant d'autre vision que la pénombre insituable où se jouait la lueur de sa main dégantée - je me décide à décrire ce qui doit se passer dans cette pénombre, ici illusoire. Je réfère au nom de Roberte ce que je vois et que je ne verrais point à défaut de ce nom.» Avant de donner lieu à une méditation, le signe unique est pour Pierre Klossowski une révélation expérimentale. Ce prénom, sans lequel il ne pourrait ni voir ni écrire, présente une absolue qui s'appelle la pensée. Maurice Blanchot commente ainsi Les lois de l'hospitalité : «Les pages les plus dramatiques qu'une écriture abstraite puisse nous donner à lire aujourd'hui.»