Quim Casas

EL RETRATO DE UN MÚSICO EXTRAORDINARIO, ORIGINAL, ECLÉCTICO E IRREVERENTE COMO POCOS Este libro ofrece un retrato de uno de los artistas más controvertidos de la contracultura estadounidense de la se

Clint Eastwood es, para muchos, el último clásico del cine norteamericano. Pero para llegar a esta alagadora situación, el protagonista de Harry el sucio y director de El jinete pálido ha debido recorrer un largo camino no exento de varapalos criticos, fracasos comerciales y cuestionamientos ideologicos. Eastwood es un autentico misterio, un caso inusual en la firme estructura estadounidense, capaz de producir e interpretar peliculas por las que se le acusa de fascista para, acto seguido, rodar algunos de los filmes mas certeros, personales y arriesgados que ha dado Hollywood en las ultimas decadas.El presente libro analiza toda la trayectoria del cineasta en sus tres principales facetas, la de actor, productor y director, haciendo hincapie en los vaivenes, tanto cinematograficos como politicos, que han hecho que la obra de Eastwood se incline a un lado u otro de la balanza, tanto en el terreno critico como en el comercial. Ademas de una semblanza biografica, y de un estudio detallado de la productora que Eastwood creo en 1968, Malpaso, y de prestar autentica atencion a la importancia de la musica en su carrera, esta edicion ampliada y actualizada del libro publicado por primera vez en 2003, incluye una detallada filmografia puesta al dia con todos sus trabajos como actor, director y productor, y una completa ...

Text tradut a l?angles i el castellàAtípica, inclassificable, experimental,avantguardista, marginal, independent... Moltes són les definicions que ha rebut la pràctica cinematogràfica de Jesús Garay,

Las series de TV se han convertido en un fenómeno social, que a su vez está provocando que no dejen de publicarse análisis, ya sean monográficos o de carácter más genérico. Quim Casas, crítico de TV

En el 50 aniversario del film 2001: Una odisea del espacio, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los logros técnicos, los personajes, la música, la estética, las influencias, los simbolismos... Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías de la película, de su director, del rodaje...

Este libro contempla este género desde sus orígenes hasta hoy. Lo hace con una estructura flexible y atípica, conciliando la exposición personal con el rigor informativo, dividida en cinco grandes bloques: un repaso a la evolucion constantes del genero; un recorrido por los principales personales reales que han alimentado su mitica, siete semblanzas de otros tantos directores; el analisis pormenorizado de peliculas representativas y una reflexion sobre el western de los años noventa.

Sam Raimi ha sabido desde el primer momento situarse en la vanguardia del cine fantástico, con el mérito añadido de haberlo hecho cuando el género se encontraba más sometido a convencionalismos. Tomando el testigo de cineastas como George A. Romero o Tobe Hooper -autores de Texas- Raimi debuta en 1981 con Posesión infernal, ganándose de inmediato la atención de los aficionados en los cinco continentes gracias a esta devastadora opera prima.

Libro imprescindibles para descubrir la historia del cine a través de completos análisis cinematográficos que guiará tanto al lector especializado como al aficionado al séptimo arte.

De las películas para toda la familia a las refinadas contribuciones de ilustres cineastascomo Kenji Mizoguchi y Kaneto Shindo. De los primitivos films-kabuki al urbano cyberpunk. De los tejones humanos a los superheroes enmascarados. De las colegialas im

En el 50 aniversario del film El padrino, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el director, los actores, el original literario, la repercusión... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotografico.

El cine independiente norteamericano existe desde la misma consolidación del sistema de los estudios, representado entonces por nombres tan dispares como David Selznick, Ed Wood, Orson Welles, Ida Lupino, Nicholas Ray o Roger Corman. Pero es en 1959, con la cristalizacion del New American Cinema, cuando la independencia cinematografica se convierte en una realidad, en un estado de animo, y admite ya la teoria ademas de la practica. En las cincuenta peliculas que componen este volumen, hemos intentado ofrecer algo mas que una alternativa artistica y economica al cine de Hollywood, un minucioso recorrido desde los primeros filmes de John Cassavetes hasta la actualidad, pasando por la construccion del Nuevo Hollywood en los ultimos sesenta, la generacion new wave de Jim Jarmusch, la irrupcion volcanica de nombres como Quentin Tarantino, Steven Soderberg o Sofia Coppola, el exito del modelo Sundance y la particular trayectoria de gente como Todd Haynes, Gus van Sant o Harmony Korine.

Rainer Werner Fassbinder vivió y rodó rápido. Para Jean-Luc Godard, uno de los cineastas que más admiraba el director de La ley del más fuerte, Fassbinder hizo él solo lo esencial del Nuevo Cine Aleman. Quiza sea exagerado, porque Wim Wenders o Werner Herzog tambien contribuyeron de forma importante a la creacion de una innovadora cinematografia alemana en los años setenta. Pero la rabia y la contundencia con la que Fassbinder construyo su filmografia no tiene parangon en el cine europeo. Hizo treinta y nueve peliculas entre 1969 y 1982, mas dos cortometrajes previos en 1966. Dirigio tambien dos series de television y una de ellas, Berlin Alexanderplatz, es hoy un referente de la ficcion catodica europea.

El largometraje «Terciopelo azul» y la serie de televisión «Twin Peaks» convirtieron a David Lynch en una figura muy popular en los años ochenta, pese a que su obra se ha mantenido siempre al margen de lo establecido, ahondando en mundos oscuros e inquietantes a partir de tramas, situaciones y personajes de lo más reconocible. Desde los tiempos independientes de «Cabeza borradora» hasta la era digital de «Inland Empire», Lynch ha diseñado algunas de las páginas más perversas y originales del cine contemporáneo. Influenciado por las vanguardias europeas, la pintura de Francis Bacon y Edward Hopper, la estética industrial, de «El mago de Oz» y el pop de los años sesenta, Lynch ha abordado también otras disciplinas —fotografía, pintura, escultura, diseño, cómic, música, publicidad y la creación en internet— con resultados totalmente afines a su imaginario fílmico.

EL RETRATO DE UN MÚSICO EXTRAORDINARIO, ORIGINAL, ECLÉCTICO E IRREVERENTE COMO POCOS FRANK ZAPPA: LA PROVOCACIÓN CONVERTIDA EN ARTE Este libro ofrece un retrato de uno de los artistas más controv