Rafael Argullol

En este iluminador ensayo, Rafael Argullol traslada al lector al núcleo artístico de la Italia del siglo xv, la Toscana, en un momento crucial de la historia. Las circunstancias políticas, económicas, sociales y culturales del denominado Quattrocento sentaron las bases de uno de los episodios culturales mas trascendentes de nuestra civilizacion: el Renacimiento. Argullol analiza de forma rigurosa y amena las caracteristicas plasticas, arquitectonicas y literarias del periodo, asi como las tensiones culturales que la irrupcion del humanismo produjo en la sociedad tardomedieval. Un acercamiento tan fundamental como sugerente al lento pero imparable advenimiento del hombre moderno.

Tal vez no exista mejor manera de entender a un escritor como Rafael Argullol, que concibe desde sus primeras obras el pensar como aventura y la existencia como viaje, que escuchar a quienes a lo largo de su vida se han cruzado en su camino y han compartido con el un trecho. Tanto si este ha sido breve como largo, la impresion siempre es honda, y de ello han querido dar testimonio en este homenaje a su trayectoria, que atestigua la impronta que ha dejado en colegas, amigos o lectores de distintas generaciones y rincones del mundo. Para quienes aun no conozcan su literatura, este libro es una excelente guia de lectura mediante la que iniciarse en los temas en torno a los que ha merodeado una y otra vez Argullol, y para quienes ya la conocen es una excelente ocasion de releer con perspectiva y apreciar hasta que punto las inquietudes del filosofo los siguen interpelando.

Prólogo de Óscar Pujol Riembau . Del Ganges al Mediterráneo es el resultado de un diálogo entre un pensador español, Rafael Argullol , y el pensador indio Vidya Nivas Mishra . El mediador ha sido Óscar Pujol Riembau , un conocido sanscritista. El tema de este libro gira en torno a cinco preguntas previamente pactadas que examinan en profundidad conceptos nucleares que configuran el imaginario colectivo de todas las culturas: el hombre y el universo, el tiempo y la historia, lo sagrado y su relacion con lo secular. Se apunta tambien la posibilidad de un humanismo que no sea estrechamente antropocentrico, sino biocentrico, dirigido hacia la vida en su totalidad, un humanismo transcultural que integre la pluralidad de valores en un todo armonioso y diverso. Y finalmente se discute sobre la posibilidad de establecer un dialogo real entre culturas mas alla de un mero intercambio de formalismos.

Este libro nos introduce en la escenificación plástica de una idea, la del fin del mundo, que ocupa el escenario a través de sucesivas encarnaciones en las que se combinan hechos históricos y personajes de ficcion. Rafael Argullol ha escogido siete protagonistas: Prometeo, el heroe de Esquilo, y, con el, el mundo de la tragedia griega; el Apocalipsis de san Juan; el Juicio Final de Miguel Angel; Fausto como simbolo que escapa del dominio de Goethe; El ocaso de los dioses y la escenografia wagneriana; Hitler, en su sueño de arquitecto; el Hongo Nuclear, como icono maldito de nuestra epoca, visto desde la perspectiva del fisico Oppenheimer. Texto de lectura plural, El fin del mundo como obra de arte es simultaneamente un trayecto narrativo y una introspeccion filosofica.

El Breviario de la aurora, nacido con voluntad de concisión, es un texto paralelo a la Enciclopedia del crepúsculo. Está formado por 360 voces o definiciones, organizadas alfabeticamente, en las que el autor se ha exigido el reto de la brevedad: ninguna de ellas podia superar las tres lineas, siendo preferible, en las mas, un laconismo todavia mayor. Aunque escritas en cualquier momento del dia, la gran mayoria de esas definiciones o voces surgieron neblinosamente tras el sueño (y demasiado a menudo tras el insomnio).

Viaje de múltiples viajes, el presente libro es compendio y amalgama de muy diversas expe-riencias centradas en la vida de su autor. Convencido de la íntima verdad oída de labios de un pescador ("Si te atrapa un remolino mientras nadas, no te resistas. Dejate engullir. Cuando llegues a su corazon, el te expulsara hacia arriba, y asi te salvaras".), Rafael Argullol resuelve colocar su foco de observacion en el fondo del mar, en lo mas hondo del ser, a la busqueda del fulgor de la existencia. Aventura del espiritu, esta vision, compuesta de fragmentos de un viaje inacabado, toma las multiples formas de la escritura, en una compleja ramificacion que es pregunta y tambien intuicion de su respuesta. Escrito a mano, con la lentitud de quien busca la pulcritud en el impulso, se ofrece al lector desde la consciencia de la nebulosa que aspira a la armonia.

Preocupado desde siempre por las relaciones entre el hombre y la indignación artística en cualquiera de sus disciplinas como una vía hacia el conocimiento, nos propone esta vez un viaje a través de 22 estaciones. Un libro lleno de ecos convocados con sabiduría por uno de nuestros escritores más brillantes.

De 2010 a 2012, Moisès Broggi i Rafael Argullol van mantenir nombroses converses, amb la condició humana com a únic fil conductor. El cos i l'esperit, la joventut i la vellesa, la mort i la immortalitat, la ment i la creativitat apareixen al llarg d'aquestes pàgines, il\luminant aspectes fonamentals de la vida humana al nostre temps.

El concepto de lo bello, artístico, la función social del arte y del artista y la cambiante valoración de la capacidad creativa -como afirmación individual o al servicio de poderes políticos y económicos- son algunos de los interrogantes de este estudio. El conjunto de aspectos historicos y teoricos brinda una vision global de gran riqueza como introduccion al tema.

Mi Gaudí espectral es un relato singular sobre la creación artística y las vicisitudes que la acompañan. Los encuentros del protagonista con el espectro de Gaudí se desarrollan sobre el fondo de un paisaje que es, simultaneamente, historico e intimo. Nueva entrega de lo que el propio autor ha denominado escritura transversal, este libro de Rafael Argullol es una hermosa narracion sobre las sombras que rodean al arquitecto de Dios, asi como una meditacion sobre la soledad y la lucha que exigen el deseo de belleza y la propia busqueda de la luz.

Dos antiguos amigos se embarcan en un viaje improvisado hacia un destino todavía ignorado pero inevitable. La celebración de la amistad, como punto de arranque de la historia, se torna en desafío y, al mismo tiempo, en enigma que se va desentrañando, poco a poco, según los protagonistas se acercan al final de su periplo.

En los Cantos del Naumon, las "marionetas cósmicas" son dos gigantes, Tamor y Dai, en los que se encarnan distintos avatares. Tamor es un personaje en errancia continua y que a través de una transformacion permanente adquiere el aspecto de las distintas edades, razas y sexos. Esta siempre en movimiento. Dai, en contrapunto, es un personaje invisible, que pasa desapercibido, o, a la inversa, tan visible que lo es "todo", como si formara parte de los cuatro elementos.Algu nos poemas recogen la perspectiva de Tamor, otros la de Dai, y otros acogen indistintamente la de ambos a la vez.Paralelamente a los poemas, Cantos del Naumon integra dieciseis "contrapoemas" pensados como un flujo textual o como un rumor de fondo que acompaña a las voces durante la representacion.La edicion esta ilustrada con 16 bocetos destinados a preparar la representacion, dibujados por Carlus Padrissa, uno de los directores de La Fura dels Baus.