Rafael Argullol

En este iluminador ensayo, Rafael Argullol traslada al lector al núcleo artístico de la Italia del siglo xv, la Toscana, en un momento crucial de la historia. Las circunstancias políticas, económicas, sociales y culturales del denominado Quattrocento sentaron las bases de uno de los episodios culturales mas trascendentes de nuestra civilizacion: el Renacimiento. Argullol analiza de forma rigurosa y amena las caracteristicas plasticas, arquitectonicas y literarias del periodo, asi como las tensiones culturales que la irrupcion del humanismo produjo en la sociedad tardomedieval. Un acercamiento tan fundamental como sugerente al lento pero imparable advenimiento del hombre moderno.

Tal vez no exista mejor manera de entender a un escritor como Rafael Argullol, que concibe desde sus primeras obras el pensar como aventura y la existencia como viaje, que escuchar a quienes a lo largo de su vida se han cruzado en su camino y han compartido con el un trecho. Tanto si este ha sido breve como largo, la impresion siempre es honda, y de ello han querido dar testimonio en este homenaje a su trayectoria, que atestigua la impronta que ha dejado en colegas, amigos o lectores de distintas generaciones y rincones del mundo. Para quienes aun no conozcan su literatura, este libro es una excelente guia de lectura mediante la que iniciarse en los temas en torno a los que ha merodeado una y otra vez Argullol, y para quienes ya la conocen es una excelente ocasion de releer con perspectiva y apreciar hasta que punto las inquietudes del filosofo los siguen interpelando.

El Breviario de la aurora, nacido con voluntad de concisión, es un texto paralelo a la Enciclopedia del crepúsculo. Está formado por 360 voces o definiciones, organizadas alfabeticamente, en las que el autor se ha exigido el reto de la brevedad: ninguna de ellas podia superar las tres lineas, siendo preferible, en las mas, un laconismo todavia mayor. Aunque escritas en cualquier momento del dia, la gran mayoria de esas definiciones o voces surgieron neblinosamente tras el sueño (y demasiado a menudo tras el insomnio).

Preocupado desde siempre por las relaciones entre el hombre y la indignación artística en cualquiera de sus disciplinas como una vía hacia el conocimiento, nos propone esta vez un viaje a través de 22 estaciones. Un libro lleno de ecos convocados con sabiduría por uno de nuestros escritores más brillantes.

Con Danza humana, Rafael Argullol continúa el ambicioso proyecto vital y literario que inició con Visión desde el fondo del mar. Las diversas experiencias íntimas del autor se entretejen con destacados momentos de la historia de la humanidad para dar forma a un relato cautivador en que la religion, la ciencia, la filosofia y el arte ofrecen importantes claves para tratar de descifrarcuando no abrazarel enigma de la conciencia. A lo largo de sus paginas, el escritor emprende una transformadora travesia que lo llevara a contemplar la naturaleza, el arte, las ciudades, el cuerpo de la mujer, el deseo, las palabras e incluso el universo regido por el azar en busca de fragmentos de eternidad en el abismo insondable de la existencia.

Dos antiguos amigos se embarcan en un viaje improvisado hacia un destino todavía ignorado pero inevitable. La celebración de la amistad, como punto de arranque de la historia, se torna en desafío y, al mismo tiempo, en enigma que se va desentrañando, poco a poco, según los protagonistas se acercan al final de su periplo.

En el poema Duelo en el Valle de la Muerte Rafael Argullol crea un personal escenario mítico donde las figuras de la belleza y del ocaso, del amor y de la inmortalidad se entrecruzan en un combate tenso, despiadado. Los paisajes del hermoso y desolador Death Valley, sujetos a la metamorfosis poetica, adquieren dimensiones metafisicas por las que transcurre el enfrentamiento entre el deseo humano y sus centinelas nega- dores. La memoria de las cosas, la sucesion de los dias y de las pasiones, la evocacion del ayer revivido giran, como un cosmos febril, alrededor de una incertidumbre insuperable. Pero en el centro del vertido, testimonio de una conviccion que desafia a esta incertidumbre, permanece la imagen ennoblecida de aquel hombre que al vencer la tentacion de la nada alcanza a vencerse a si mismo.

El concepto de lo bello, artístico, la función social del arte y del artista y la cambiante valoración de la capacidad creativa -como afirmación individual o al servicio de poderes políticos y económicos- son algunos de los interrogantes de este estudio. El conjunto de aspectos historicos y teoricos brinda una vision global de gran riqueza como introduccion al tema.

2ª Edición.

En los Cantos del Naumon, las "marionetas cósmicas" son dos gigantes, Tamor y Dai, en los que se encarnan distintos avatares. Tamor es un personaje en errancia continua y que a través de una transformacion permanente adquiere el aspecto de las distintas edades, razas y sexos. Esta siempre en movimiento. Dai, en contrapunto, es un personaje invisible, que pasa desapercibido, o, a la inversa, tan visible que lo es "todo", como si formara parte de los cuatro elementos.Algu nos poemas recogen la perspectiva de Tamor, otros la de Dai, y otros acogen indistintamente la de ambos a la vez.Paralelamente a los poemas, Cantos del Naumon integra dieciseis "contrapoemas" pensados como un flujo textual o como un rumor de fondo que acompaña a las voces durante la representacion.La edicion esta ilustrada con 16 bocetos destinados a preparar la representacion, dibujados por Carlus Padrissa, uno de los directores de La Fura dels Baus.