Rafael Argullol

En este iluminador ensayo, Rafael Argullol traslada al lector al núcleo artístico de la Italia del siglo xv, la Toscana, en un momento crucial de la historia. Las circunstancias políticas, económicas, sociales y culturales del denominado Quattrocento sentaron las bases de uno de los episodios culturales mas trascendentes de nuestra civilizacion: el Renacimiento. Argullol analiza de forma rigurosa y amena las caracteristicas plasticas, arquitectonicas y literarias del periodo, asi como las tensiones culturales que la irrupcion del humanismo produjo en la sociedad tardomedieval. Un acercamiento tan fundamental como sugerente al lento pero imparable advenimiento del hombre moderno.

Este libro nos introduce en la escenificación plástica de una idea, la del fin del mundo, que ocupa el escenario a través de sucesivas encarnaciones en las que se combinan hechos históricos y personajes de ficcion. Rafael Argullol ha escogido siete protagonistas: Prometeo, el heroe de Esquilo, y, con el, el mundo de la tragedia griega; el Apocalipsis de san Juan; el Juicio Final de Miguel Angel; Fausto como simbolo que escapa del dominio de Goethe; El ocaso de los dioses y la escenografia wagneriana; Hitler, en su sueño de arquitecto; el Hongo Nuclear, como icono maldito de nuestra epoca, visto desde la perspectiva del fisico Oppenheimer. Texto de lectura plural, El fin del mundo como obra de arte es simultaneamente un trayecto narrativo y una introspeccion filosofica.

Preocupado desde siempre por las relaciones entre el hombre y la indignación artística en cualquiera de sus disciplinas como una vía hacia el conocimiento, nos propone esta vez un viaje a través de 22 estaciones. Un libro lleno de ecos convocados con sabiduría por uno de nuestros escritores más brillantes.

De 2010 a 2012, Moisès Broggi i Rafael Argullol van mantenir nombroses converses, amb la condició humana com a únic fil conductor. El cos i l'esperit, la joventut i la vellesa, la mort i la immortalitat, la ment i la creativitat apareixen al llarg d'aquestes pàgines, il\luminant aspectes fonamentals de la vida humana al nostre temps.

En este libro Rafael Argullol se aproxima a la muerte de Jesús de Nazaret. Su narración se alimenta por igual de los Evangelios y de las sucesivas representaciones sobre el tema que nos han legado los artistas. Cristo aparece como un heroe tragico, a la manera griega; una figura profundamente humana alrededor de la cual toda la existencia queda convulsionada. El amor, la amistad, el erotismo, la libertad o la traicion son etapas de un itinerario que comporta un destino excepcional. Pasion del dios que quiso ser hombre es un texto emocionante que refleja la belleza de una historia turbadora y llena de fascinacion.

El concepto de lo bello, artístico, la función social del arte y del artista y la cambiante valoración de la capacidad creativa -como afirmación individual o al servicio de poderes políticos y económicos- son algunos de los interrogantes de este estudio. El conjunto de aspectos historicos y teoricos brinda una vision global de gran riqueza como introduccion al tema.

En el poema Duelo en el Valle de la Muerte Rafael Argullol crea un personal escenario mítico donde las figuras de la belleza y del ocaso, del amor y de la inmortalidad se entrecruzan en un combate tenso, despiadado. Los paisajes del hermoso y desolador Death Valley, sujetos a la metamorfosis poetica, adquieren dimensiones metafisicas por las que transcurre el enfrentamiento entre el deseo humano y sus centinelas nega- dores. La memoria de las cosas, la sucesion de los dias y de las pasiones, la evocacion del ayer revivido giran, como un cosmos febril, alrededor de una incertidumbre insuperable. Pero en el centro del vertido, testimonio de una conviccion que desafia a esta incertidumbre, permanece la imagen ennoblecida de aquel hombre que al vencer la tentacion de la nada alcanza a vencerse a si mismo.

Mi Gaudí espectral es un relato singular sobre la creación artística y las vicisitudes que la acompañan. Los encuentros del protagonista con el espectro de Gaudí se desarrollan sobre el fondo de un paisaje que es, simultaneamente, historico e intimo. Nueva entrega de lo que el propio autor ha denominado escritura transversal, este libro de Rafael Argullol es una hermosa narracion sobre las sombras que rodean al arquitecto de Dios, asi como una meditacion sobre la soledad y la lucha que exigen el deseo de belleza y la propia busqueda de la luz.

Dos antiguos amigos se embarcan en un viaje improvisado hacia un destino todavía ignorado pero inevitable. La celebración de la amistad, como punto de arranque de la historia, se torna en desafío y, al mismo tiempo, en enigma que se va desentrañando, poco a poco, según los protagonistas se acercan al final de su periplo.

En los Cantos del Naumon, las "marionetas cósmicas" son dos gigantes, Tamor y Dai, en los que se encarnan distintos avatares. Tamor es un personaje en errancia continua y que a través de una transformacion permanente adquiere el aspecto de las distintas edades, razas y sexos. Esta siempre en movimiento. Dai, en contrapunto, es un personaje invisible, que pasa desapercibido, o, a la inversa, tan visible que lo es "todo", como si formara parte de los cuatro elementos.Algu nos poemas recogen la perspectiva de Tamor, otros la de Dai, y otros acogen indistintamente la de ambos a la vez.Paralelamente a los poemas, Cantos del Naumon integra dieciseis "contrapoemas" pensados como un flujo textual o como un rumor de fondo que acompaña a las voces durante la representacion.La edicion esta ilustrada con 16 bocetos destinados a preparar la representacion, dibujados por Carlus Padrissa, uno de los directores de La Fura dels Baus.

Para situarnos desde un principio en la obra poética de Rafael Argullol es necesario aludir brevemente a algunas coordenadas contextuales. A partir de este umbral podemos decir que hablar de generacion, grupo o tendencia en este autor resultaria un desacierto total. Quien conozca su trayectoria literaria sabe que su camino no entra dentro de esos corses y que la escritura desatada y transversal caracteriza su discurso en sus diversas formas de expresion. Julio Cesar Galan