Ramón María del Valle-Inclán, página 2 de 18

Valle-Inclán era el editor de sus propias obras: diseñaba, decidía la maqueta, seleccionaba el papel… El resultado es un magnífico objeto artístico, libros que son hoy considerados entre los más inno

La historia es conocida: una tarde de julio de 1899, en el café de la Montaña de Madrid, Ramón del Valle-Inclán tuvo una airada discusión con el escritor Manuel Bueno quien le proporcionó un bastonazo que le ocasiono la amputacion de su brazo izquierdo.Sus amigos, Benavente, Martinez Sierra, Rosario Pino, entre otros, plantearon hacer una funcion a beneficio de Valle-Inclan para comprarle un brazo ortopedicoque, por cierto, nunca utilizoy planearon representar un drama escrito por Valle, titulado Cenizas, su primera obra teatral, con una pieza corta de Benavente titulada Despedida cruel.El teatro Lara fue el escenario del estreno de Cenizas, el 12 de diciembre de 1899. El periodico vespertino La Epoca del dia siguiente se hizo eco de la noticia:El publico oyo la obra del Sr. Valle-Inclan con agrado y le llamo a escena al final del acto tercero..Poco despues la obra se publicaba en una pequeña edicionMadrid, Administracion de Bernardo Rodriguez, 1899, cuyo colofon iba dedicado a su gran amigo: A Jacinto Benavente. En prenda de amistad. Valle-Inclan. Valle siguio trabajando esta obra para volverla a publicar en 1908 con un nuevo titulo: El yermo de las almas. Reproducimos el ejemplar de esa primera edicion de Cenizas conservado en la biblioteca de la Real Academia Española, con signatura RAE V 181-17.

Entre 1902 y 1905 Ramón del Valle-Inclán publicó sus cuatro Sonatas, que narran fragmentos de la vida del extravagante Marques de Bradomín, una especie de Don Juan feo, católico y sentimental. Cada una de ellas se centra en una estacion Primavera, Estio, Otoño e Invierno, en clara alegoria a la edad del protagonista, un ser cuya unica moral reside en la estetica y que se encuentra constantemente perturbado por la pulsion sexual. Incluidas en la lista de las cien mejores novelas del siglo XX, se desarrollan en escenarios exoticos como Italia y Mexico, o en tierras españolas como Galicia y la Navarra carlista. Perversas, provocadoras, politicamente incorrectas, siempre inquietantes, han sido ilustradas en esta ocasion por el pintor Manuel Alcorlo. El texto ha sido meticulosamente fijado por Luis Alberto de Cuenca a partir de la ultima edicion de las Sonatas corregida en vida (1933) por su autor.

El teatro de Valle-Inclán, muy renovador y avanzado para su época, es considerado hoy como uno de los más importantes del siglo XX en la literatura castellana. La cabeza del dragón, que se inscribe en el genero de la farsa (de ahi su titulo original: Farsa infantil de la cabeza del dragon), es una buena muestra de ello. Con el humor caracteristico de ese tipo de obras, se presentan en escena una historia y unos personajes llenos de gracia e imaginacion: un principe que se disfraza de bufon, un duende, una infantina a punto de ser devorada por un dragon Pero La cabeza del dragon anticipa tambien el teatro basado en la deformacion grotesca de personajes y situaciones por el que es conocido su autor.

Luces de bohemia, escrita en 1920, es una obra clave en la historia del teatro español y universal. Su singularidad impidió que fuera escenificada hasta 1963 (en París) y, posteriormente, en Valencia de forma comercial (1970). El teatro español no supo comprender un texto que planteaba conflictos eticos, esteticos y tecnicos de dificil representacion. La obra es una denuncia moral, cultural, ideologica y estetica de la sociedad española de la epoca (extensible a la sociedad actual y a otros paises) por razon de los abusos del poder politico y economico, la mediatizacion de la cultura y de la informacion, el conflicto religioso, las diferencias de clase y la pobreza cultural y artistica. Un mundo en que reinan la miseria, el egoismo y la falsedad. La variedad de espacios resulto en 1920 desconcertante: trece distintos para quince escenas. La lista de personajes se desboca, pues aparecen unos cincuenta, ademas de grupos de poetas modernistas, guardias e incluso diversos animales. Luces de bohemia no se adscribe a ningun genero convencional, pues crea un nuevo modelo: el esperpento. El innovador lenguaje, derivado del modernismo y del simbolismo, y personalizado con la estetica del esperpento, dota, en fin, a las acotaciones y a los dialogos de una gran elevacion literaria por su riqueza de registros y originalidad.El texto editado sigue fielmente la impresion de 1924, aunque se han corregido algunas erratas evidentes; se acompaña con notas y orientaciones para ayudar a los lectores a entender pasajes oscuros y de dificil comprension, y se completa con un comentario de texto del famoso fragmento en que Valle-Inclan define el esperpento. El volumen incluye una detallada Introduccion, Bibliografia, Tabla cronologica, Textos complementarios y una cuidadosa Guia de actividades, que abarca numerosas destrezas y facilita el entendimiento del texto y la reflexion sobre la educacion en valores. Contiene asimismo un Glosario que explica el significado de los nombres de los personajes.

Francisco de Quevedo y Villegas es, sin lugar a dudas, uno de los grandes nombres de nuestras letras en toda la historia de la literatura, y no sólo española, sino mundial. Reflejó en su obra literaria la profunda contradiccion entre el hombre politico que vocacionalmente quiso ser y el poeta que supo escribir los mas excelsos poemas de nuestro Barroco. Son estos dos rasgos, ademas, propios de su caracter, y de ellos nace un pavoroso desengaño que lo llevara a sobrevivir en su refugio de creacion y a escribir para vivir y padecer. Porque Quevedo no duda en ofrecer la fragmentacion de su mundo, el suyo propio y el que lo rodea, disolviendose al tiempo que su propia vida.Asi, la poesia de Quevedo es, sencillamente, sublime. Para el lector de ayer, de hoy y de siempre, pues en ella se haya la condensacion no solo de la lirica universal, sino los grandes temas que ocupan mente y corazon de todo ser humano: el amor, la muerte, la vida. Y por eso mismo la necesidad de una edicion cuidada y revisada de su poesia completa es evidente. Aqui la ofrecemos en toda su pureza, con los textos limpios y fijados, acompañados de breves explicaciones iniciales a cada uno de sus temas y pensamientos. Una lectura eterna, global, sencilla y maravillosa. Una edicion para todos y para siempre, de la mano de Alfonso Rey y Maria Jose Alonso Veloso, legado y homenaje del maestro Jose Manuel Blecua.La lirica de Quevedo ha sido enaltecida usualmente por su grandeza verbal, valoracion que no va mas alla del estricto terreno de la elocucion. Algun lector puede sentir la tentacion de presentarla como la obra de un prestidigitador que juega con las palabras como el tahur con el cubilete. Tal vez su extension y variedad parecen haber apartado la atencion de las facetas tematicas y organizativas []. En realidad, ningun escritor importante puede ser comprendido desde un rasgo aislado o una clave explicativa, pues las obras literarias, especialmente una tan extensa como la que ahora nos ocupa, son un todo constituido por planos y niveles de diversa naturaleza, conectados unos con otros []. La calidad poetica de Quevedo no es solo linguistica y estilistica, sino tambien ideologica, tematica, estructural y metrica; radica, en ultimo termino, en su capacidad para ensamblar equilibradamente todos esos niveles del proceso creador con un proposito personal, en un proceso de renovacion de la tradicion que heredo. Hecha esta advertencia, pocas dudas caben de que fue un virtuoso del idioma y el creador de una lengua poetica sin parangon. [] Entre esos dos principios, poesia de ideas y poesia de invencion verbal, se movio su arte literario.Del Prologo de M.ª Jose Alonso y Alfonso Rey

Resumen de la etica y la estetica del autorHaciendo eco de la riqueza de teorías filosóficas, tendencias y movimientos de fin de siglo, el autor gallego sacraliza la belleza como centro del universo. Musicalidad, belleza, amor y etica son los cuatro pilares sobre los que se alza el pensamiento estetico de Valle. Una pieza clave para comprender el complejo entramado teorico que alimenta la obra de uno de nuestros escritores mas geniales.

Se muestra la evolución de la Narrativa de Valle-Inclán desde Femeninas a Tirano Banderas, pasando por las Sonatas o El Ruedo Ibérico, parte de la obra esencial del escritor. En 2011, se cumple el 7

Figura señera de las letras españolas de entre siglos y del siglo XX, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) cultivó todos los géneros -novela, teatro, poesía, ensayo...- y en todos dejó la huella de su genio innovador. Dentro del ambito escenico -en el que realizo tan variada y fecunda labor-, una de sus principales aportaciones fue la creacion del "esperpento", cuya muestra mas acabada se considera "Luces de Bohemia" (1920/1924). Obra de madurez, en este singular retrato de la bohemia canalla y genial que prolifero a principios de siglo XX en las grandes ciudades europeas -entre ellas, Madrid-, Valle-Inclan vertio asimismo a su manera, caracterizada por la acidez, el sarcasmo y la presencia de lo grotesco, su vision critica de la naturaleza humana y de la España de la epoca, convulsionada aun por las consecuencias de los desastres militares y de la Primera Guerra Mundial.Edicion de Catalina Miguez Vilas

El primer volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán. Apenas concluido el ciclo narrativo de las Sonatas, en 1905, Valle-Inclan emprende una espectacular trayectoria como dramaturgo, situandose en poco tiempo a la vanguardia del teatro español de la epoca. En 1907 se estrena Aguila de blason, la primera de las tres Comedias barbaras, escritas bajo el impacto que en Valle-Inclan supuso la lectura de Shakespeare. El enfrentamiento de Don Juan Manuel de Montenegro con sus hijos lleva al sordido escenario de la Galicia rural los ecos de El rey Lear. Y en la misma linea de lo que se ha dado en llamar el teatro barbaro del autor, descuella Divinas palabras (1920), considerada por muchos como una de las obras mayores del teatro del siglo XX. Reseñas:Con las Comedias barbaras y Divinas palabras, Valle-Inclan dota al teatro español, tan flaco y debil, de una dimension tragica que antes no tuvo.Luis Cernuda Valle-Inclan, el gran renovador del teatro español del siglo XX.Ramon Irigoyen, El Pais DeBolsillo pondra el 16 de febrero en las librerias los dos primeros tomos de sus obras completas, que incluiran, respectivamente, las primeras narraciones y los primeros dramas, donde Valle-Inclan se consolida como el escritor modernista de referencia en la lengua española.H. J. Porto, La Voz de Galicia

Incluye: - Femeninas. Seis historias amorosas - Epitalamio. Historia de amores - La Cara de Dios - Corte de Amor. Florilegio de honestas y nobles damas - Jardín Umbrío. Historias de santos:de almas e

The first great twentieth-century novel of dictatorship, and the avowed inspiration for García Márquez’s The Autumn of the Patriarch and Roa Bastos’s I, the Supreme, Tyrant Banderas is a dark and daz

A los dos o tres minutos de empezar las Sonatas, el lector adquiere la certeza absoluta de que se halla ante una de las obras cumbre de la literatura universal.En estas cuatro novelas el gran Valle-Inclan nos presenta una originalisima, y muy divertida, revision del mito eterno de Don Juan. Su protagonista, el marques de Bradomin, es un Don Juan admirable, feo, catolico y sentimental. Las memorias amables de este aristocrata aventurero y seductor infatigable, uno de los personajes mas inolvidables de la literatura, nos llegan embellecidas por el recuerdo nostalgico.Bradomin nos habla del devenir de sus amores, desde la primavera hasta el invierno de la vejez, y sus aventuras con un estilo preciocista, muy evocador y de acentuada musicalidad, que es la quintaesencia del esteticismo fin de siecle y el mejor ejemplo de nuestra prosa modernista.

Novela excepcional y única en el paisaje literario de su tiempo, es considerada con frecuencia como la obra maestra de Valle-Inclán. Sobre el trasfondo de las dictaduras presidencialistas hispanoamericanas y las grandes revoluciones del siglo XIX, teje don Ramon una narracion en la que el autentico protagonista es el pueblo, y el tema central la degradacion del hombre por el hombre. Un imaginario pais, Santa Fe de Tierra Firme, vive sometido a la dictadura del general Santos Banderas, hombre cruel y vesanico al que se enfrenta una oposicion empujada por alucinados romanticos visionarios con aires de redentores misticos. A traves del proceso esperpentizador, pone Valle el dedo acusador alli donde duele, denunciando y fustigando cualquier sistema politico que rebaje la condicion humana a las fronteras de la animalidad. Pero el autentico prodigio de Tirano Banderas esta en la lengua utilizada: fascinadora y desazonante. Valle-Inclan ofrece aqui un documento excepcional en el que quedan unidas para siempre las dos orillas de nuestra lengua, su infinita variedad concreta.