Reinaldo Laddaga

El presente a través de las biografías de John D. Rockefeller, Walt Disney y Osama bin Laden

Nos encontramos en una fase de cambio de cultura en las artes comparable, en su extensión y profundidad, a la transición que tenía lugar entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX.

A pesar de la incesante variedad de prácticas que pueblan el variabilísimo presente, pueden proponerse generalizaciones que permitan agudizar nuestras observaciones y refinar nuestras ideas sobre lo que constituye la singularidad de las artes de estos años. Tales suposiciones están en el punto de partida de este libro.

El hijo adolescente del director de un zoo inundado en el estado de Florida narra la llegada de un extraño grupo, "Los hombres de Rusia", oscura secta que trafica con drogas y mujeres y que esconde propositos politicos. De esta trama se sirve el narrador para contar la historia de su familia y tender lineas de conexion entre el presente norteamericano del gobierno de Trump con los comienzos del fascismo en los primeros años del siglo XX.

Hay un gesto que en las últimas décadas se ha vuelto más y más común, más abierto e insistente, en la narrativa latinoamericana:narradores se presentan en sus libros como si fueran plataformas donde realizan performances veloces de escritura. Los libros en cuestion se componen como improvisaciones, arreglos de objetos de lenguaje que los escritores han recogido en el mundo que se extiende en torno suyo. Estos escritores nos abordan un poco como alguien que nos mostrara instantaneas que acaba de tomar. Y lo hacen como si no tuvieran tiempo de acabar de revelarlas, como si quisieran hacer coincidir el momento de la composicion y el momento de la publicacion: como si nos quisieran convencer a nosotros, sus lectores, de que lo que leemos esta todavia escribiendose. Espectaculos de realidad analiza las diferentes conformaciones de esta figura en los textos de Severo Sarduy, Reinaldo Arenas, Fernando Vallejo, Joo Gilberto Noll, Osvaldo Lamborghini, Cesar Aira y Mario Bellatin, escritores cuya obra define el perfil propio de la narrativa latinoamericana del pasado inmediato y el presente. E intenta, tambien, describir el modo particular como estos textos se presentan en los espacios sociales en los que aparecen, su peculiar manera de cruzar dos especies de expresiones: el mensaje que se mueve a lo largo de una red y la historia que llega a establecerse entre las tapas de un volumen.

Atlas del eclipse es un hipnótico ensayo narrativo o libro de viajes o novela sin ficción que transcurre durante cien días del año 2020. Desde mediados de febrero, cuando Reinaldo Laddaga contrajo el coronavirus, hasta las manifestaciones que provoco el asesinato de George Floyd. Durante esos meses extraños, el autor se dedico a caminar sistematicamente por la metropolis fantasmal, a recorrer la dimension mas desconocida de la ciudad de Nueva York. Sus viejos parques, carceles, asilos, cementerios y sanatorios. Y los nuevos camiones frigorificos que albergaban los cadaveres de la pandemia. Con la lucidez que brinda la luz del cataclismo, el escritor argentino relee en estas paginas la obra de Edgar Allan Poe, la topografia de Central Park o Coney Island, la figura de Donald Trump o la tradicion literaria del limbo, esa zona flotante entre los cielos y los infiernos. El resultado de todas esas excursiones fisicas y mentales, por el presente y por el pasado, es un libro fascinante, que recuerda por momentos a los de Ryszard Kapuscinski o Joan Didion, y que se inscribe por meritos propios en la estela de Delirio de Nueva York, de Rem Koolhas, y Bajos fondos, de Luc Sante. Literatura ambiciosay vagabunda para indagar en el subconsciente de una ciudad y de una epoca.Atlas del eclipse es un hipnótico ensayo narrativo o libro de viajes o novela sin ficción que transcurre durante cien días del año 2020. Desde mediados de febrero, cuando Reinaldo Laddaga contrajo el coronavirus, hasta las manifestaciones que provoco el asesinato de George Floyd. Durante esos meses extraños, el autor se dedico a caminar sistematicamente por la metropolis fantasmal, a recorrer la dimension mas desconocida de la ciudad de Nueva York. Sus viejos parques, carceles, asilos, cementerios y sanatorios. Y los nuevos camiones frigorificos que albergaban los cadaveres de la pandemia. Con la lucidez que brinda la luz del cataclismo, el escritor argentino relee en estas paginas la obra de Edgar Allan Poe, la topografia de Central Park o Coney Island, la figura de Donald Trump o la tradicion literaria del limbo, esa zona flotante entre los cielos y los infiernos. El resultado de todas esas excursiones fisicas y mentales, por el presente y por el pasado, es un libro fascinante, que recuerda por momentos a los de Ryszard Kapuscinski o Joan Didion, y que se inscribe por meritos propios en la estela de Delirio de Nueva York, de Rem Koolhas, y Bajos fondos, de Luc Sante. Literatura ambiciosay vagabunda para indagar en el subconsciente de una ciudad y de una epoca.

Atlas del eclipse es un hipnótico ensayo narrativo o libro de viajes o novela sin ficción que transcurre durante cien días del año 2020. Desde mediados de febrero, cuando Reinaldo Laddaga contrajo el coronavirus, hasta las manifestaciones que provoco el asesinato de George Floyd. Durante esos meses extraños, el autor se dedico a caminar sistematicamente por la metropolis fantasmal, a recorrer la dimension mas desconocida de la ciudad de Nueva York. Sus viejos parques, carceles, asilos, cementerios y sanatorios. Y los nuevos camiones frigorificos que albergaban los cadaveres de la pandemia. Con la lucidez que brinda la luz del cataclismo, el escritor argentino relee en estas paginas la obra de Edgar Allan Poe, la topografia de Central Park o Coney Island, la figura de Donald Trump o la tradicion literaria del limbo, esa zona flotante entre los cielos y los infiernos. El resultado de todas esas excursiones fisicas y mentales, por el presente y por el pasado, es un libro fascinante, que recuerda por momentos a los de Ryszard Kapuscinski o Joan Didion, y que se inscribe por meritos propios en la estela de Delirio de Nueva York, de Rem Koolhas, y Bajos fondos, de Luc Sante. Literatura ambiciosay vagabunda para indagar en el subconsciente de una ciudad y de una epoca.Atlas del eclipse es un hipnótico ensayo narrativo o libro de viajes o novela sin ficción que transcurre durante cien días del año 2020. Desde mediados de febrero, cuando Reinaldo Laddaga contrajo el coronavirus, hasta las manifestaciones que provoco el asesinato de George Floyd. Durante esos meses extraños, el autor se dedico a caminar sistematicamente por la metropolis fantasmal, a recorrer la dimension mas desconocida de la ciudad de Nueva York. Sus viejos parques, carceles, asilos, cementerios y sanatorios. Y los nuevos camiones frigorificos que albergaban los cadaveres de la pandemia. Con la lucidez que brinda la luz del cataclismo, el escritor argentino relee en estas paginas la obra de Edgar Allan Poe, la topografia de Central Park o Coney Island, la figura de Donald Trump o la tradicion literaria del limbo, esa zona flotante entre los cielos y los infiernos. El resultado de todas esas excursiones fisicas y mentales, por el presente y por el pasado, es un libro fascinante, que recuerda por momentos a los de Ryszard Kapuscinski o Joan Didion, y que se inscribe por meritos propios en la estela de Delirio de Nueva York, de Rem Koolhas, y Bajos fondos, de Luc Sante. Literatura ambiciosay vagabunda para indagar en el subconsciente de una ciudad y de una epoca.

¿Qué vincula a Felisberto Hernández, Virgilio Piñera y Juan Rodolfo Wilcock? Una multitud de semejanzas. Entre ellas, una común propensión a concebir escenas de placer que ocurren allí donde algún ser imaginario, en el texto que lo inventa, pierde la lucidez, la integridad, la fuerza, la turgencia, y se aboca a las delicias que ocasionan una laxitud que invade el cuerpo y una pausada extinción de la conciencia. Y también la puesta en acto, en esos textos, de ciertas estrategias de escritura: escrituras del desorden de la prosa o del verso, de la banalidad, del balbuceo, de la arritmia, del relato que se deja declinar y se abandona. Y ¿qué se sigue de la puesta en serie de estas semejanzas? ¿De la suposición de que los tres escritores componen algo así como una "familia"? REINALDO LADDAGA.

Nos encontramos en una fase de cambio de cultura en las artes comparable, en su extensión y profundidad, a la transición que tenía lugar entre finales del siglo XVIII y mediados del XIX. El proceso decisivo de los ultimos años en el universo de las artes es la formacion de una cultura diferente a la moderna y a sus estribaciones posmodernas. Un signo particularmente elocuente de este proceso es la proliferacion de iniciativas de artistas destinadas a facilitar la participacion de grandes grupos de personas muy diversas en proyectos donde se asocia la realizacion de ficciones o de imagenes con la ocupacion de espacios locales y la exploracion de formas experimentales de socializacion. Estamos ante nuevas ecologias culturales. Estos proyectos articulan ideas e instituciones, imaginarios y practicas, modos de vida y objetos, nuevas formas de intercambio y demas procesos que la tradicion inmediata no permitia anticipar. Estetica de la emergencia aporta elementos para una lectura de esta reorientacion de las artes; de esta transicion en el curso de la cual un numero creciente de artistas reaccionan al evidente agotamiento del paradigma moderno.A partir de la descripcion y el analisis de algunas de estas experiencias, Reinaldo Laddaga propone un inventario de esta nueva cultura y la vincula a procesos mas vastos de modificacion de las formas de activismo politico, produccion economica e investigacion cientifica que definen, en su novedad, al presente.

Andy Warhol es nuestro artista más famoso, pero vastas regiones de su obra permanecen inexploradas y secretas. Todos recordamos las pinturas de Marilyn Monroe en ácidos colores y las latas de sopa reiteradas. Hemos visto, tal vez, alguna de las peliculas underground que realizo filmando un hombre que no para de dormir y ocho inertes horas del Empire State. Pero lo ignoramos casi todo de los esqueleticos dibujos del joven diseñador publicitario de provincias que aspiraba al prestigio del pintor, los espectaculos de medios multiples donde danzaban sus narcoticas estrellas, las fotografias tomadas a la manera de los paparazzi y los retratos pintarrajeados de las celebridades de los años setenta, las grandes ocasiones cuando tomaba por asalto tal o cual museo para mostrar las propias o ajenas colecciones, la comedia desconcertante de los libros y los reportajes, los parcos diarios y las cajas repletas de objetos heteroclitos que llamaba "capsulas de tiempo". Este libro se propone corregir esa omision, recobrar las regiones olvidadas de esta obra tan proteica e imaginar un Andy Warhol mas exuberante, mas vivaz, mas inventivo y mas actual que la figura que la historia del arte nos enseña.