RICARDO LABRA

Un libro que debe leerse como el autocuestionamiento crítico de un escritor familiarizado con muchas tradiciones literarias, con sus mitos y sus literaturas, pero también con nuestra actualidad libresca que, con ironica lucidez, Labra analiza, interroga y cuestiona: El escritor no es un deportista y la literatura tampoco un deporte; de ahi que el lector sensible se sienta degradado ante los grotescos campeones de la escritura.

Ricardo Labra (Langreo, 1958) es autor del libro de relatos, La llave (Ediciones Trea, 2006) y de varias antologías y estudios literarios, como Muestra corregida y aumentada de la poesía en Asturias, Las horas contadas (Ultimos veinte años de poesia española) y Una lectura emocional de la poesia de Angel Gonzalez. Anteriormente al libro que el lector tiene en sus manos, Hernan Cortes, n.º 10, ha publicado los libros de poesia La danza rota, Ultimo territorio, Codigo secreto, Aguatos, Tus piernas y Los ojos iluminados.Concebido y escrito como un solo poema en diecisiete fragmentos tras la muerte del padre, registra el vacio dejado por este, pero tambien su permanencia y continuidad en la semejanza y la contraposicion de dos biografias: No quiero parecerme a ti, / pero mi negacion afirma / tu semejanza.

El caso Alas Clarín. La memoria y el canon literario, analiza pormenorizadamente la conflictiva recepción de La Regenta a lo largo del tiempo. Ricardo Labra intenta despejar en este meticuloso trabaj

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La sensación generalizada de parálisis que extendió la covid-19, tanto personal como social, con la recurrente percepción metafórica de que nuestro convencional mundo se hubiese detenido, me obligó a ponerme en movimiento y a aceptar el compromiso de escribir unos poemas de encargo, con tema definido, sobre algunos de los numerosos interrogantes con los que esta pandemia acechaba todavia lo hace los limites de nuestra cotidianeidad. No se si en dias futuros volveremos a ser los de antes, o si aprovecharemos las enseñanzas que ha propiciado su fatalidad para no incurrir en las andadas de entonces. La covid-19 es como la calavera de Jorick, su propagacion no solo nos interpela personalmente sobre nuestros miedos, anhelos y percepciones temporales, sino que sus dilemas tambien ponen en cuestion el sistema de vigencias y valores que modelan nuestros actos. Este y no otro ha sido el impulso inicial del ser o no ser de estos poemas.

Este libro intenta dar respuesta cabal a alguno de los interrogantes que recurrentemente suelen desprenderse en el acercamiento a la obra de un poeta. Uno de ellos, tal vez no el menos relevante, tiene que ver con la asuncion del poeta como representante de una determinada tradicion literaria, de una determinada forma de ver y de interpretar la vida, tambien de sentirla. ¿Puede un poeta representar la poesia de un tiempo?, ¿puede un poeta representar una tradicion literaria?, ¿puede un poeta representar toda una literatura? o, formulado de otra manera, ¿pueden encontrarse en la obra de un poeta las claves de la poesia de su tiempo, de una tradicion literaria, de toda una literatura, de un sustantivo modo de entender y de percibir la realidad?Preguntas que han motivado y orientado los multiples desarrollos de este estudio sobre Angel Gonzalez, siempre desde el planteamiento de que leer la obra poetica del autor de Palabra sobre palabra significa al mismo tiempo releer la mejor poesia de nuestra tradicion literaria. Este es el punto de partida y tambien de confluencia, la principal idea rectora que subyace y prevalece en cada uno de los aspectos que se analizan en Angel Gonzalez en la poesia española contemporanea, con el objeto de realizar una reinterpretacion teorica de los sucesivos desplazamientos, no solo de la poesia del autor asturiano, sino de la poesia española contemporanea.

La treintena de relatos que componen La llave, más allá de su breve y depurado artificio literario, son reflejo y suma de las obsesiones y preocupaciones literarias de ciertas tradiciones presentes en las letras universales: la memoria individual y colectiva como sustrato literario, la sintaxis que se establece entre lo vivido y lo imaginado, la representacion de la partida que jugamos con el tiempo, la mascara que se muda ante el espejo... La literatura, lejos de ser una conquista de lo imaginario, es un asalto del propio lector a la realidad a traves del texto.

En Los renglones torcidos Ricardo Labra sigue las reflexiones emprendidas en El poeta calvo, además de conformar un apasionante diálogo en torno a la literatura y el oficio de escribir. Ricardo Labra no solo se muestra en Los renglones torcidos como un profundo conocedor de diversas tradiciones literarias, sino tambien como un ironico y, a su vez, compasivo analista de los estereotipos y sucedaneos creativos de su tiempo. En Los renglones torcidos el autor vuelve a deambular por los diferentes circulos del infierno libresco, en busca siempre de sus mas reveladoras iluminaciones. Ricardo Labra reanuda en Los renglones torcidos un sincero dialogo con el perspicaz lector, siempre el ultimo reducto ?y tambien esperanza? de su desmitificadora indagacion literaria, tal vez porque mas alla de cualquier entresijo creativo o pretension estetica: El lector es esa luz que persiste cuando la escritura se apaga.